Gitarda Apoyando Ve Tirando Teknikleri

Apoyando ve Tirando, klasik gitaristler tarafından kullanılan iki ana picking tekniğidir. Ama Apoyando ve Tirando arasındaki fark nedir? Elinizi konumlandırmanız ve her teknik iki teknik için yapmanız gereken bazı ince farklılıklar vardır. 

Apoyando ve Tirando arasındaki farkları net bir şekilde anlamanız, gitar çalarken her tekniği kullanmak için en iyi zamanı seçme konusunda iyi bilgilendirilmiş olduğunuz anlamına gelir. Her iki vuruşun da faydaları vardır, bu nedenle her iki picking tekniği hakkında çalışma bilgisi geliştirmek için pratik zaman ayırmaya değer. Tabi ki unutmamanız gereken en önemli şey ikisi de diğerinden ‘daha iyi’ değil, sadece farklılar.

Bu nedenle bugünkü yazımızda sizler için gitarda Apoyando ve Tirando tekniklerini kısaca anlatacağız. Eğer siz de gitar çalmak tekniklerinizi geliştirmek, farklı tarzlarda müzikleri daha doğru şekilde çalmak istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin.

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Gitarda Apoyando Tekniği     

“Dinlenme vuruşu” olarak da bilinen Apoyando, pick parmağının notasını çaldıktan sonra bitişik dizeye dayandığı bir çalma yöntemidir. Apoyando tekniği, gitariste, bazı oyuncuların en rahat bulduğu gitarın telleriyle bol miktarda temas sağlar. Tellerle bu sık temas, gitariste büyük bir istikrar hissi verir, bu yüzden yeni başlayan klasik gitaristler genellikle picking yapmak için bu özel yönteme yönelirler.

Her dizeyi çaldıktan sonra parmakların yerleştirilmesini kolaylaştırmak için, çoğu klasik gitarist, elin yaklaşık olarak en düşük dizenin üzerinde duran mafsallarla konumlandırılmasını gerekli bulmaktadır. Parmaklar daha sonra biraz düzeltebilir, bu da Apoyando tekniğini en rahat hale getirir.

Apoyando tipik olarak çok fazla teknik arıtmaya ihtiyaç duymadan tam bir ses üretir. Acemi klasik gitaristin Tirando’ya kıyasla Apoyando tekniğini kullanarak daha dolgun bir ses elde etmesi genellikle kolaydır. 

Bununla birlikte, sınırlamaları vardır. Apoyando tekniği, her notadan sonra parmakları bir dizeye dayandığından, melodik bir müzik geçişi boyunca birden fazla dizenin aynı anda çalmaya devam ettiği bir “campanella” efekti elde etmek her zaman mümkün değildir. Bu teknik, art arda 3 veya daha fazla dize kullanıldığında arpejlerin yürütülmesini de engelleyebilir.

Gitarda Tirando Tekniği 

“Serbest vuruş” olarak da bilinen Tirando, her notadan sonra elin altındaki boşluğa geçmeden önce parmakların ipi kopardığı alternatif bir oyun yöntemidir. Bu, parmağın bitişik dizeyle temas ettiği Apoyando’nun aksinedir. Apoyando ile karşılaştırıldığında, Tirando aynı istikrarı sunmuyor, ancak bu mutlaka kötü bir şey değil. Tirando çalarken parmaklar tellere kök salmadığından, kısıtlama olmaksızın olması gereken yere hareket etme özgürlüğüne sahiptirler.

Tirando tekniği parmakların elin altındaki boşluğa doğru hareket etmesini gerektirdiğinden, çoğu klasik gitarist eklemlerini yaklaşık olarak tiz tellerinin (E, B ve G) üzerine yerleştirmeyi uygun bulur. Bu, yanlışlıkla diğer dizelerle temas etmeden hedef dizeyi itmelerini sağlar.

Tirando, gitariste dikilen parmaklar tarafından engellenmeden doğru dizeleri seçme özgürlüğü veren çok esnek bir tekniktir. Bu, hemen hemen her tür klasik gitar müziği için idealdir.

Tam bir ton üretmek imkansız olmasa da, Tirando ile ton kontrolüne hakim olmak kapsamlı bir çalışma gerektirebilir.

Gitarın Akortunu Kontrol Etmeniz Gereken Zamanlar

Gitar çalarken parmak egzersizleri, notalar, harmoniler ve akorlar sizin için oldukça önemlidir. Fakat bütün bunları en profesyonel şekilde yapıyor bile olsanız eğer gitarınızın akortu bozuksa istediğiniz sesi elde edemez ve kaliteli bir şekilde çalamazsınız. 

Tabi ki henüz yeni başlayan gitaristler bile gitarlarını çalmaya başlamadan önce akort etmeleri gerektiğini bilirler ve bunun için telefon uygulamalarından taşınabilir akort cihazlarına kadar pek çok şey kullanırlar. 

Ancak öyle durumlar vardır ki gitarınızın akortunun kaçtığını fark etmezsiniz bile. Gitarın akortunu kontrol etmeniz gereken zamanlar arasında belki de bu zamanlar pek aklınıza gelmemiş bile olabilir. 

Bu nedenle bugünkü yazımızda sizler için gitarın akortunu bozabilecek durumları gözden geçirerek bu durumlarda neden gitarınızın akortunu kontrol etmeniz gerektiğini anlatacağız. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Gitarınızı Düşürdüğünüz Ya Da Çarptığınız Zamanlar

Belki de sadece evde pratik yapmacağınız günlerden biridir. Gitarınızı dolaptan çıkardınız, oturdunuz ve tam olarak akortunu ayarladınız, sonra birkaç dakikalığına oturma odanızdaki bir standa yerleştirdiniz.

Ne yazık ki, kabadayı bir köpek, hava akımı veya yerçekimi yasaları müdahale etmeye karar verdi ve en sevdiğin enstrüman yere düştü. Bu çoğu gitar sahibinin korkulu rüyalarından biridir. Ancak gitarınızın başına bir şey gelmemiş, herhangi bir çatlama kırılma olmamış ya da teller kopmamışsa bile işlemi başa alıp gitarınızı tekrar akort etmeniz gereken bir durumdur bu. 

Gitarınızla Seyahate Çıktığınızda

Uzun bir otobüs ya da uçak yolculuğu her ne kadar case içinde saklanmış bile olsa gitarınızdaki akortu etkileyecek önemli bir faktördür. Bunun için gitarınızı bagaja koymanıza bile gerek yok, basınç değişimleri tek başına gitar tellerinizin esnemesine ya da gerilmesine neden olmak için yeterli bir faktördür. 

Nemdeki değişiklikler de ayarınızı gerçekten etkileyebilir. Ve sert bir değişim olmak zorunda bile değil. Enstrümanınızı bir yaz gününde arabanızda taşımak ve daha sonra klimalı bir mekana götürmek de hafif bir ayar kaybına neden olabilir.

Kapo İle Gitar Çaldığınızda

Bir capo’nun ayarınızı etkilemesinin iki yolu vardır. İlk olarak, boynunuza taktığınızda ipleri klavyeye doğru çeker. Ayrıca, taktığınızda veya çıkardığınızda dizeleri değiştirir. Bu hareketi en aza indirmek için, klavyeden aşağı kaydırırken capo’yu dizelerden uzak tutmaya çalışın. 

Elbette, capo’yu çıkardıktan sonra yeniden ayarlamak zorunda kalacaksınız ama bunu zaten biliyorsunuz.

Düzenli Olarak Gitar Çalmadığınızda

Bir düşünün, gitarlardaki ve baslardaki ayar mandalları mekaniktir ve tellerdeki gerginlik zamanla çok hafif de olsa dönmelerine neden olabilir. Gitarı elinize aldığınız süreler arasında ne kadar uzun zaman varsa, enstrümana döndükten sonra akortu bozulmuş bir halde onu bulmanız da o kadar olasıdır.

Günün sonunda, genel bir kural olarak, gitarınızı her çaldığınızda ayarlamanız gerekir. Kulağınız ne kadar eğitimli olursa olsun, bir tuner sesinize çok yardımcı olacaktır.

Gitarda 3 Akorla Çalabileceğiniz Kolay Şarkılar

Gitar çalmayı öğrenmek için ilk adımı attığınız andan itibaren aklınızın bir kenarında hep şarkı çalmak hatta mümkünse çaldığınız şarkıya eşlik ederek söylemek yatar. Çünkü her enstrümanda olduğu gibi gitarda da aslolan müzik üretmek, dinlenmek ve şarkıları hayata geçirmektir. 

Ancak gitar çalmayı öğrenmeye başladığınızda adım adım ilerlerken, bir şarkıya geçmek için bir miktar süreye ihtiyacınız olduğunu fark edersiniz. Fakat motivasyonunuzu kaybetmeyin! Çünkü öğrendiğiniz 3 kolay akor ile gitarda harikalar da yaratabilirsiniz. Gitarda 3 akorla çalabileceğiniz kolay şarkıları bilmek bu konuda size yardımcı olacaktır. 

Bu nedenle bugünkü yazımızda sizler için gitarda 3 akorla çalabileceğiniz kolay şarkıları sıraladık. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Israel Vibration – Cool and Calm    

Jamaikalı üçlü Israel Vibration, 1970’lerin kökleri döneminden kalma reggae’nin en büyük vokal gruplarından biridir. “Cool and Calm” ilk olarak 1988’de çıkan LP Strength Of My Life’da yer aldı. Öğrenilecek iki akorla, parçanın soğutulmuş havası, 80’lerin sonlarındaki metal ve punk’tan ferahlatıcı bir değişiklikti.

ZZ Top – Tush 

ZZ Top, John Lee Hooker’ın ritim yaklaşımını benimseyerek ve modern hard rock picking ve leading çalışmaları ekleyerek Texas Boogie’yi haritaya koydu. “Tush” en büyük hitlerinden biriydi ve bu klasiğin sadece G, C ve D akorlarıyla basitleştirilmiş bir versiyonu gitarda kolaylıkla çalabileceğiniz seviyede bir şarkıdır. 

Willie Dixon – I Can’t Quit You Baby

Willie Dixon, blues standartı ile yazdığı “I Can’t Quit You Baby” ilk olarak 1956’da Chicago sanatçısı Otis Rush tarafından kaydedildi. O zamandan beri, Led Zeppelin ve diğer pek çok ünlü isim tarafından coverları yapıldı.

Dixon, bu parçada geleneksel blues şarkı yapısına ve akor seçimlerine kendi lezzetini kattı. Temel 12 bar formun bir şarkıyı Blues’a nasıl dönüştürdüğünün harika bir örneği ve üç akorla (G, C ve D) başlamak için iyi bir örnek olmalı.

Gitarda Minör Gamlar

Gitar çalmayı öğrenirken, başlangıç seviyesindeki parmak egzersizlerini, doğru duruşları ve pozisyonları öğrendikten sonra sıra genel olarak majör ve minör gamlara gelir. Gitarda minör gamlar major gamlara göre daha zor öğrenilir gibi görünse de aslında gitar çalmanızda, tonunuzu çeşitlendirmekte son derece önemlidir. 

Bu nedenle bugünkü yazımızda gitar çalmaya yeni başlayanlar, gitar çalarken tekniklerini geliştirmek isteyenler ve gitara meraklı olan tüm okuyucularımız için gitarda minör gamlar hakkında bir yazı hazırladık. 

Eğer siz de gitarda minör gamlara biraz daha yakından bakmak istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Gitarda Gam Nedir?   

Majör gamlar tipik olarak iyimser ve neşeli gelse de, minör gamlar onlara nazaran daha üzücü, daha dramatik bir ton verir. Minör gamları çalmayı öğrenmek, gitar tekniğinize yeni ses ve duygu boyutları eklemenize yardımcı olabilir.

Gitar gamlarını çalmak sadece notalar için bir kulak oluşturmanıza yardımcı olmakla kalmaz, bu gamları çalmak, perdelerinizle daha hızlı ve daha hassas olmanıza yardımcı olabilir. Ayrıca sevdiğiniz şarkıları çalmanıza yardımcı olabilir ve kendi orijinal müziğinizi oluşturmaya başlamanız için size bazı yapı taşları verebilir.

Minör gamların arkasındaki bazı müzik teorilerine dalmadan önce, bir gamın mekaniğini anlamak önemlidir. Her gam – majör veya minör -artan veya azalan düzende yedi nota dizisinden oluşur. Bir gamdaki sekizinci nota, o oktavı ayırıcı yapan ilk veya kök notanın daha yüksek veya alçalıyorsa daha düşük bir oktavıdır.            

Gamların genel özelliklerine değindiğimize göre farklı minör gam türleri hakkında daha fazla bilgi edinmeye başlayalım.

Natural Minör Gamlar 

Konuşacağımız ilk küçük gam, üç minor gam kalıbının en kolayıdır. Natural Minör Gam, anahtar imzasında herhangi bir değişiklik yapmadan belirli bir anahtardaki notalarla çalışır.

Bir gamın kök notasından başlayarak, natural minör gamı aşağıdaki aralıklarla öalmak için bu formülü kullanırsınız

* Tam adım

* Yarım adım

* Tam adım

* Tam adım

* Yarım adım

* Tam adım

* Tam adım

Harmonik Minör Gamlar

Harmonik minör gamı, natural minör gamından biraz daha zordur. Ek bir yarım adımla tonda yükselen yükseltilmiş bir 7. nota sayesinde, ton biraz daha yukarı çekilir.

Bir ölçeğin kök notasından başlayarak, aşağıdaki aralıklarla harmonik minör gamı oluşturmak için bu formülü kullanırsınız:

* Tam adım

* Yarım adım

* Tam adım

* Tam adım

* Yarım adım

* Tam adım + yarım adım

* Yarım adım

Melodik Minör Gamlar

Melodik minör gamlar, muhtemelen gam türleri arasında en zor olanlarıdır.         

Melodik minör gamın formülü, notalar yükseldikçe her biri ek bir yarım adım yukarı çıkan 6. ve 7. notalarla çalınmasıdır. Bir ölçeğin kök notasından başlayarak, melodik minör gamı oluşturmak için bu formülü kullanırsınız:

* Tam adım

* Yarım adım

* Tam adım

* Tam adım

* Tam adım

* Tam adım + yarım adım

* Yarım adım

Tarihin En İyi 10 Gitar Solosu

Hiç kuşkusuz müzik denildiğinde akla gelen ilk enstrümanlardan biri gitardır. Hem sahnede hem kayıtlarda baskın sesiyle ve efektleriyle gitar pek çok müzik türünün vazgeçilmezidir. Hal böyle olunca müzik tarihi boyunca da pek çok önemli gitar virtüözü de kendini var etmiştir. 

Biz de bugünkü yazımızda, pek çok virtüöz arasından bizler için en iyi olan 10 gitar solosunu sizler için derledik. 

Eğer siz de gitar çalmayı seviyorsanız ya da iyi bir müzik dinleyicisi iseniz bu yazımız sizin için de dinlenmeye değer yeni gitar soloları sunacaktır. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Şimdi amfinin sesini açın ve okumaya devam edin. 

The Allman Brothers Band – Statesboro Blues

Layla’nın sonu çoğu insan için daha unutulmaz olsa da, Allman’ın Statesboro Blues gösterisi,  solo gitarının tartışmasız kralı olarak ünvanını doğrular. Petrol kadar kaygan, ancak bir anda durma kabiliyetine sahip olan Allman, sadece slide gitarının nasıl çalındığını yeniden tanımlamakla kalmadı, aynı zamanda boş Coricidin şişeleri için bir geri dönüşüm pazarı yarattı.

Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine 

Axl, mikrofon standının etrafında Steve Wonder gibi dolan, sallandı ve en önde kendi şovunu sunarken Slash, Les Paul’uyla birlikte geri döndü ve sabırla spot ışığında sırasını bekledi. Daha sonra, bu melodinin ikinci gitar sololarını yüksek vitese sokan E harmonik minör skalasındaki  yükselişiyle, çılgın şapkalı gitarist tek başına wah – pedal satışlarına yeni bir soluk getirdi.

Cream Crossroads

Bu solo’nun gerçek voodoosu, Majör ve Minör pentatonik tonalitelerin E. C.’nin klavyesinden buluştuğu, karıştığı ve patladığı kavşakta yatıyor. Clapton’ın bu unutulmaz solosunu ölümsüz kılan büyü de tam olarak bu. 

Ozzy Osbourne – Crazy Train

Neredeyse Ozzy’nin Rhoads’un beyaz mafsallı Rock’N roll’unu F# minör ölçeğinde yukarı ve aşağı sürdüğünü duyduktan sonra bu melodiyi adlandırıp adlandırmadığını merak ediyorsunuz. Metal gitar solosunda daha ne isteyebilirsin ki? Tapping, rakes, bends, triller artan legato akışlar… Rhoads, seksenli gitaristleri bununla neoklasik rock yoluna döndürdü dersek yanılmış olmayız. 

Led Zeppelin – Stairway to Heaven

Jimmy Page’in solosu inanılmaz derecede sert ve şimşek gibi olmakla kalmayıp aynı zamanda fevkalade bir şekilde kurgulanmıştır. Solo’nun açılış minör-pentatonik geçişindeki doğal F notasına verdiği karar, tanrısal bir dokunuşla orada duruyor gibidir. 

Dire Straits – Sultans of Swing

Mark Knopfler bu inanılmaz gitar solosu, amatör olarak gitar çalan pek çok insan için korkutucu geçişlerle doludur. Dm, Bb ve C arpejleri ve bu arpejler arasındaki üçlü geçişlerle kaliteli bir gitar soloda aradığınız her şey bu soloda Mark Knopfler’ın elinden çıkıyor. 

Lynyrd Skynyrd – Free Bird

Gitaristler Rossington ve Collins’in bu pull-off geçit töreninin çoğunda birbirlerini ikiye katladıkları geçişleri dinliyoruz. Fakat bu solo zorluk derecesi nedeniyle değil, insanın kulaklarını dolduran hacim nedeniyle etkileyici. Tabi ki solo boyunca geçen varyasyonlar da dahil olmak üzere kuşkusuz ki tarihin en iyi sololarından biri. 

Van Halen – Eruption

Halen’ın Eruption’ı tüm hevesli rock gitaristleri için ulaşılması uhrevi olan bir kutsal kase gibidir. Fakat pek çok gitarist yalnızca tremolo kısımlarını çıkaracak kadar sabırlıdır. Ancak bütün bir soloyu evcilleştirmeden o kutsal kaseyi elinize almış sayılmazsınız. 

The Jimi Hendrix Experience – All Along the Watchtower

C# minör pentatonik ölçeğin ustaca manipülasyonunun yanı sıra, Hendrix’in wah pedalı ile oktav tırmanışı ve ikinci yarıdaki çift duraklar ile melodik süsleme katıyor solosuna. Tabi ki soloda hiçbir şey söylemeye bile gerek duyulmayan Hendrix imzası olduğunu vurgulamaya gerek bile yok. 

Stevie Ray Vaughan – Little Wing

Günümüz gitaristleri arasında görünüşte kaybolmuş bir sanat olan Vaughan’ın R & B tarzı akor melodisi paha biçilmez bir sanat gibidir. Belki modern sololardan biraz farklı bir tınısı var ancak bir o kadar da ölümsüz ve istiridye içindeki inci gibidir. 

Gitarınızın Akortunu Bir Rockstar Haline Getirmek

Bir gitarın tonu, uzun yıllardır belirli kalıplar halinde akortlanarak ortaya çıkmaktadır. Bu klasik akort yani tonlama yönteminde kullanılan parametre EADGBE sırasındadır. 

Ancak modern müziğe baktığımızda, özellikle müzikte yenilik arayan bazı sanatçılar bu klasik tonlamanın dışına çıkmıştır. Ve bu değişim tabi ki beraberinde farklı sesleri, farklı geçişleri ve yenilikçi bir müzik anlayışını da getirmiştir. 

Biz de bu bilgiden yola çıkarak sizlere bugün gitarınızın tonunu bir Rockstar haline getirmek için kullanabileceğiniz bazı akort sistemlerinden bahsedeceğiz. Eğer siz de klasik olanı seviyor, öğreniyor ama bir taraftan da farklılık yaratmak istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin. 

Kim bilir belki bu akortlardan biriyle siz de bir gün tüm dünyada ses getirecek bir şarkının altına imzanızı atabilirsiniz.

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Drop D (DADGBE)

Drop D, en sık kullanılan alternatif akort ayarı ve çalışmak için en kolay olanlardan biridir. Standart ayarlamadan tek fark, düşük E dizesinin D’ye ayarlanmış olmasıdır.

Bu akort sistemi ile başarılı işlere imza atmış örnekler arasında Beatles’ın “Dear Prudence”, Led Zeppelin’in “Moby Dick”, Nirvana’nın “All Apologies”, The Foo Fighters’ın “Everlong” ve Soundgarden’ın “Black Hole Sun” şarkıları vardır.  

Open D (DADF#AD)

Drop D kadar yaygın olmasa da Open D kalıbı da sık kullanılan bir gitar akort kalıbıdır. Adından da anlaşılacağı gibi, temel olarak açık bir D majör akoru olarak karşımıza çıkmaktadır.

Bu akort sistemini duyabileceğimiz örnekler arasında ise Black Crowes’ın “She Talks to Angels” şarkısı ve Bob Dylan’ın Blood on the Tracks albümündeki çoğu şarkı vardır. 

Open G (DGDGBD)

Bu ayarlama sistemi, the Stones’un “Honky Tonk Woman”, “Brown Sugar”, “Can’t you Hear Me Knockin’,” “All Down the Line”, “Tumbling Dice” ve “Start Me up” şarkılarında duyulan Keith Richards ayarını yeniden adlandırılmış halidir. 

Tabi ki “In My Time of Dying,” “That’s the Way,” “Dancing Days,” “Bron-y-aur Stomp” ve “Black Country Woman” şarkılarında Led Zeppelin’in de bu akort sistemini kullandığını duyabilirsiniz. 

D Modal (DADGAD)

Eğer gitardan gür bir ses almak istiyor, kendinizi hard rock gibi bir türe ait hissediyorsanız alternatif olarak kullanmanız gereken akort kesinlikle D Modal akort sistemidir. 

Eğer karşınıza nasıl bir sonuç çıkacağını merak ediyorsanız Led Zeppelin’in “Kashmir” ve “Black Mountain Side” şarkılarındaki destansı havaya bakmanız sizin için yeterince ikna edici olacaktır.

Tarihe Geçmiş Gitar Riffleri Ve Hikayeleri

Gitar, hiç kuşkusuz müzik dünyasının en çok ilgi gösterilen, en fazla insan tarafından öğrenilmek istenen enstrümanlarından biridir. Bu kadar popüler olmasındaki en önemli sebeplerden biri de tarih boyunca pek çok eserin en unutulmaz kısımlarının gitarlarla oluşturulmuş olmasıdır. 

Bir gitar notası, akoru ya da solosu pek çok duyguyu, düşünceyi, başkaldırıyı ya da aşkı anlatabilir. Bu nedenledir ki bazı melodiler duyduğumuz anda pek çok başka yere götürür bizi. 

Biz de bugünkü yazımızda tam olarak bizi, nerede olursak olalım başka yerlere çekip götüren, tarihin en akılda kalıcı, tarihe geçmiş gitar rifflerini ve hikayelerini konu alacağız. Tabi ki öncelikle bir gitar riffinin ne olduğunu tanımlamakla başlayacağız. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Gitarda Riff Nedir?  

Müzikte, bir riff, bir müzik parçasında görünen tekrarlanan bir nota veya akor dizisidir. Bir gitar riff genellikle akılda kalıcıdır ve bir müzik parçasına yapı ve karakter kazandırmaya yardımcı olur.

Riffler en çok rock, funk, caz ve Latin müziğinde görülür, ancak hemen hemen her müzik türünde bulunabilirler. Bir riff, bir şarkı boyunca tekrarlanan melodik bir çizgiden, belirli bir akor ilerlemesine, hatta benzersiz bir ritimle çalınan tek bir nota kadar çok çeşitli şeyler olabilir. Çoğu müzisyen terimi, bir şarkının içinde var olan herhangi bir müzikal fikri tanımlamak için kullanır.

My Girl – The Temptations

Temptations bu şarkıyı ilk duyduğunda, sahip olmaları gerektiğini biliyorlardı. İşte bu yüzden yazarları Smokey Robinson ve Ronald White’i bu şarkıyı kaydetmek için ikna ettiler. 

My Girl ondan önce veya sonra başka hiçbir şarkıya benzemeyen bir kalp atışı verir. 1964’ün en duygusal kalıntılarından birine eşlik ederken kalbinizin de attığını hissedersiniz.

Bu riff aynı zamanda tüm zamanların en ünlü rifflerinden biridir. Yeni başlayan gitaristlerin öğrenmesi için harika, hemen tanınabilir ve size alternatif picking gibi bazı basit lead tekniklerine tanıtabilir.

Smoke on the Water – Deep Purple

Riffler gruptaki herhangi bir enstrüman tarafından çalınabilirken, çoğu zaman riffler gitarla tanımlanır ve genellikle bir şarkının arkasındaki itici güç olabilir. Aslında, en büyük gitar rifflerinden bazıları o kadar akılda kalıcıdır ki, tüm parça boyunca çalınmamasına rağmen, bir şarkıda belirleyici özellik veya fikir haline gelirler.

Örneğin, Deep Purple’ın “Smoke on the Water” şarkısının verse kısmı  sırasında çalınan chugging gitar çizgisi, şarkının göze çarpan kısmıdır.

Şarkının hikayesi de en az riff kadar etkileyicidir. Deep Purple, 4 Aralık 1971’de İsviçre’nin Montrö kentinde akşam yemeğine oturduğunda, muhtemelen yakındaki bir Frank Zappa gösterisinde bir kumarhane ateşine tanık olacaklarına dair hiçbir fikirleri yoktu. Zappa, bir seyirci üyesinin binanın köşesine inen iki fişeği vurmasından kaynaklanan bir yangından sonra gösteriyi durdurmak zorunda kaldı. “Smoke On The Water”, ilk verse’de adı geçen Zappa’nın bütün teçhizatını kaybedeceği gecedeki ateşle ilgilidir. 

Rebel Rebel – David Bowie

Bazı durumlarda, bir riff, tüm şarkının dayandığı melodik bir arka plan sağlayabilir. Bunun harika bir örneği David Bowie’nin “Rebel Rebel” şarkısıdır. Şarkı, Bowie’nin kendisinin kayıtta çaldığı fantastik bir ilk pozisyon riffiyle açılır ve basit ama akılda kalıcı riff, şarkının geri kalanı için temel oluşturur.

1970’lerin başında, Glam Rock dönemi Londra’yı fırtınayla vurdu ve abartılı sahne şovları ve çoğu zaman gösterişli makyaj ve saç stillerini rock sahnesine getirdi. Bu şarkıda Bowie, kadınsı kıyafetler giyerek ebeveynlerine isyan eden genç bir çocuğun hikayesini anlatan sözlerle türü tanımlıyor gibi görünüyordu. Rebel Rebel, kim olduğumuzdan veya kim olmak istediğimizden asla ödün vermememiz için hepimize bir hatırlatmadır.

Can’t You Hear Me Knocking – The Rolling Stones

Yıl 1971. ABD, Apollo 14 ile Ay’a üç adam indirdi ve oy kullanma yaşını 18’e düşüren değişiklik geçti. Yurt odana dönüp usta riff yaratıcısı Keith Richards’ı dinliyorsun ve yarınki matematik sınavına çalışmıyorsun. Rolling Stones söz konusu olduğunda, riffler şarkıların kendileri kadar unutulmaz. Mick Jagger, Keith Richards ve mürettebatın dinleyicilerini taşımanın bir yolu var, Bu bazen matematik sınavına çalışmaktan çok uzak anlamına gelse bile.

Solak Biri Olarak Gitar Çalmayı Öğrenmek

Dünyadaki her şey gibi, gitar da genellikle sağ elini kullanan insanlar tarafından çalınmakta hatta gitaristlerin sadece yüzde 10’u solak olarak gitar çalıyor. Ama bu, Solak gitar çalmayı öğrenememenin bir nedeni değil. Bu, Jimi Hendrix veya Paul McCartney gibi efsanevi Solak gitaristlerin zanaatlarına hakim olmalarını ve gelecekteki müzisyenler için çıtayı ayarlamalarını asla engellemedi.

Solakların enstrümanlarını alırken karşılaştıkları benzersiz endişelere odaklanarak sizler için bir yazı hazırlamak istedik. Bu yazıda, yeni başlayanlar için solak biri olarak gitar çalmayı öğrenmenin yanı sıra solak müzisyenler için birkaç ipucu ve püf noktası ile ilgili bazı noktalara değinmeye çalışacağız. 

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Solak Bir Gitarist Olmanın Zorlukları   

Bir solak olarak gitar çalmayı öğrenmek her zaman zorlayıcı bir süreçtir. Bunun en önemli iki sebebinden bir tanesi genel olarak almak istediğiniz gitarların çoğunun sağlak kişilere göre tellenmiş olmasıdır. Yani bir solak olarak gitarı elinize aldığınızda ince mi notası, en ince tel tam ters çekilde en üstte durur. 

Bir diğer yandan gitar çalarken en büyük yardımcılarınızdan biri olan gitar tablaturası da geleneksel olarak sağlak gitaristler için yapılmaktadır.

Ancak unutmamanız gereken bir şey daha vardır. Gitarı alıp çalmaya başlamak için ilham arayan hepimiz için Jimi Hendrix, Nirvana’dan Kurt Cobain, Black Sabbath’tan Tony Iommi, blues efsanesi Albert King, Rancid’den Tim Armstrong, folk ve blues öncüsü Elizabeth Cotten, Beatles’tan Paul McCartney ve surf rock yenilikçisi Dick Dale gibi gitaristler, solak bir gitarist olarak müzik piyasasında milatlara imza atmışlardır. 

Bir Solak Olarak Gitar Öğrenmek

Gitar çalmayı öğrenmenin bir kısmı jargonu öğrenmek, akor çizelgeleri ve tablatura gibi çeşitli araçlar kullanmaktır. Bu araçlar, gitaristlere bir müzik parçası çalarken parmaklarını klavyeye nereye yerleştirecekleri konusunda diyagramlar ve “steno” sağlar.

Solak bir gitar çalmanın en büyük faydalarından biri, çevrimiçi göreceğiniz tüm akorların ve sekmelerin doğru yol olacağıdır. Bir solak gitarist olarak, parmaklarınızı doğru perdelere yerleştirmek için akor çizelgelerini ve sekmeleri zihinsel olarak tersine çevirmeniz gerekir. 

Kısacası, solak bir gitar, aynı şartlarda ilerlemenize ve müzikal yolculuğunuzu çok daha kolay hale getirmenize yardımcı olarak, sağ elini kullanan meslektaşlarınızla aynı ipuçlarına ve püf noktalarına erişmenizi sağlar.

Solak Bir Gitarist Olarak Gitarı Tutmak

Solak bir gitarist olarak gitarı tutmak için de, tıpkı parmak pozisyonları ve akorları okurken yaptığınız gibi sağlak bir gitaristin tam tersi bir yol izlemeniz gerekir. 

Öncelikle gitarınızın boynuna sağ elinizle rahat ama çok sıkı olmayan bir tutuş yapın. Bileklerinizi gevşek, esnek ve gerginlikten uzak tutmak, parmaklarınızın klavyede yukarı ve aşağı daha kolay gezinmesini sağlayabilir. Baş parmağınızı gitarının boynunun arkasında tut.

Sol elle gitar çalmayı öğrenirken, sağ elinizi klavyedeki notaları basmak için kullanacaksınız. Parmağınızı perdenin hemen arkasına yerleştirmek size en temiz tonu verecektir. Parmağınızı doğrudan perdenin üzerine veya önüne koymaktan kaçının, aksi takdirde hoş olmayan veya uğultulu bir ses çıkarabilir ve notanın gerçek rezonansını alamazsınız. 

Tarihin En İyi 10 Bas Gitaristi

Bir müzik grubunu düşündüğümüzde aklımıza genellikle en son bas gitaristler gelir. Yaratıcı sololarıyla elektro gitaristler, farklı renklerdeki sesleriyle vokaller ve ataklarıyla davulcular hep daha ünlüymüş gibi gelir. Fakat müzikle az çok uğraşan herkes bir grubun omurgasını oluşturan en önemli etmenlerden birinin bas gitaristler olduğunu bilir. 

Bu nedenle bugünkü yazımızda, bize göre tarihe adını yazdırmış en ünlü 10 bas gitariste bir saygı duruşunda bulunmak istedik. Müziğin değerini bilen ve bas gitarla efsaneler yaratan müzisyenleri merak eden herkes yazımızı okumaya devam etsin lütfen.

Amfinin sesini açın, işte bas yürüyüşleriyle, ritmi taşıdıkları farklı noktalarıyla ve imkansız gibi görünen sololarıyla tarihin en iyi 10 bas gitaristi. 

Bas Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Tarihin En İyi 10 Bas Gitaristi

John Paul Jones

John Paul Jones,  müzisyen, aranjör, yazar ve yapımcı olarak dünyanın en iyi müzisyenlerinden sayısız kişiyle çalıştı. Jeff Beck, Cat Stevens, Donovan ve benzeri isimlerin şarkılarında çalarken zaten en iyilerinden biri olarak kabul edildi. Ama hepimiz onu Led Zeppelin’in basçısı ve klavyecisi olarak tanıyor ve seviyoruz.

Jones destekleyici bir rol oynamaktan memnundu, ancak tüm zamanların en ünlü gruplarından birinin harika şarkılarının omurgasını oluşturan yalamaları, riffleri ve ritimleriydi. Katıldığı turların, albümlerin, TV şovlarının ve yardım etkinliklerinin sayısı çok fazla, ancak sanata olan bağlılığının bir kanıtı olarak duruyor.

Jaco Pastorius 

Jaco Pastorius, basçı çevreler arasında iyi bilinen bir isimdir. Sıradan bir müzik dinleyici kitlesi tarafından adı bilinmiyor olabilir ama Joni Mitchell, Herbie Hancock, Pat Metheny ve diğer pek çok sanatçıyla çaldığını duymuş olabilirsiniz. Caz, Big Band, Karayipler ve Latin tarzlarının ve Motown lezzetlerinin eşsiz füzyonuyla tanınıyor.

Müzisyenler, Pastorius’un dayanıklılığını ve ifade gücünü, özellikle perdesiz bas çalmak ve 16.notaları sürekli olarak çalmak söz konusu olduğunda, karşılanması gereken altın bir standart olarak görüyorlar.

Pastorius, yapay harmonikler ve hareketli çapa gibi teknikleri kullanarak “zahmetsiz ustalık” kavramının somutlaşmış haliydi.

Victor Wooten

Victor Wooten, karmaşık R & B düzenlemelerindeki ustalığı ve caz melodileriyle tanınıyor, birçoğu bas tekniğini Jaco Pastorius’un bıraktığı yerden aldığını, ancak çok daha fazla funk ile geliştirdiğini  söylüyor. 

Aynı zamanda Wooten, “Çifte vuruş” ve çok daha fazlası gibi yeni teknikler geliştirerek kendine ait bir tarza sahip.

Müziğe damgasını vurması performansın ötesine geçiyor. “Bas / Doğa” kamplarına ev sahipliği yapıyor, bir ders kitabı yazdı, on bir solo albüm çıkardı ve sanat formunu tanıtmak için diğer basçılarla ortaklıkları var.

Geddy Lee

Geddy Lee, bas, klavye çalan ve vokalist olarak sahne alan Rush grubunda bulduğunuz müzik dehasıdır. Tek kişilik bir ritim bölümü gibi davranarak üçünü de aynı anda ayak pedallarıyla çalan  Lee, bu inanılmaz yetenek sayesinde 7 Grammy adaylığı yaşadı ve 40 milyondan fazla rekor şekilde albüm sattı.

Bas çalma tarzı, telleri son derece sert bir şekilde rayladığı ve yüksek tizlere odaklandığı bir kurşun enstrüman olarak ele almayı içerir. 1988’de Fender, Geddy Lee Jazz Bass imza modelini piyasaya sürdü. Diğer müzik ödülleri arasında kendi ülkesi olan Kanada’dan hükümet unvanları bile var.

Stanley Clarke

Stanley Clarke’ı duymamış olabilirsin ama o büyük bir bas gitarist. Büyük ölçüde Return To Forever grubundaki Chick Corea ile birlikte toplamda 15 adaylık ile 5 Grammy kazandı. Tartışmasız ilk bas süperstarı, dünya çapında gişe rekorları kıran ve altın statüsüne ulaşan kayıtlara sahip.

Clarke’ın bas çalma tekniği, dizelere dik bir bas gibi yaklaşmak için son derece bükülmüş bir bilek içerir. Bu onun slap-n-pop sesinin vurmalı seslerine ulaşmasına yardımcı olur. İlk hedefi Philadelphia Orkestrası’na katılmaktı. Fakat bu hedefi gerçekleşmedi ve bize göre iyi ki de olmadı!

Les Claypool

Les Claypool’un müziğini fark ettiklerinden daha fazla insan duydu, çünkü pek çok TV şovu için beste yaptı. Mesela South Park tema şarkısını yazan deli adam Claypool’du. Aynı zamanda Primus grubunun kurucu, baş müzisyenidir ve burada vokallere de katkıda bulunur.

Larry Graham

Larry Graham sadece soul ve funk türlerinde öncü olmakla kalmıyor, aynı zamanda elektro bas gitarın slap tekniğinin mucidi olarak kabul ediliyor. Buna “çarpma ve koparma” diyor. “Bas sesine bu vurmalı ek, Bootsy Collins, Victor Wooten ve Stanley Clarke gibi diğer büyükler tarafından kullanıldı.

Hikaye, erken yaştayken bir grupta annesinin davulcuyu kovması ve Graham’ın oyununa “davul sesleri” eklemeyi öğrenmesi gerektiğidir. Bu Funk türünü sonsuza dek değiştirdi.

James Jamerson

İnversiyonlar, senkoplar, hayalet notalar ve kromatik koşular ekleyerek zamanın basit bas çalma stilini genişletti. Değişiklikleri o kadar iyi karşılandı ki, Motown sesinin ayrılmaz bir parçası oldu. Ayrıca, erken dönemlerde, elektrik bas gitarının nasıl çalınması gerektiğini sağlamlaştırmaya yardımcı oldu.

Bu nedenle Jamerson bas gitarın ilk üstatlarından biri olarak bu listenin olmazsa olmaz isimlerinden biri.

Flea

Flea, Red Hot Chili Peppers’ın kurucu üyesidir. Çalma stili, dizeleri tokatlayarak ve patlatarak vurgulanan hard rock, funk ve punk unsurlarını içerir. Yeteneği o kadar arzulandı ki, 1995’ten 1998’e kadar Alanis Morissette’in klasik Jagged Little Pill gibi diğer sanatçılarla birlikte 40’ın üzerinde kayıt yaptı.

2002’de Hyde Park’taki konserleri, şimdiye kadarki en yüksek hasılat yapan konser olarak tarihe geçti. Büyüme tutkusu hiç bitmedi ve 2008’de müzik teorisi, kompozisyon ve caz trompeti okumak için üniversiteye girdi. Tüm zamanların en iyi basçılarından biri olmak için gereken bu.

John Entwistle

John Entwistle, İngiliz rock grubu The WHO’nun basçısıydı. Resmi müzik eğitimi almış tek üyeydi ve bu onun becerisine yansıdı. Geddy Lee gibi, onu ayıran pentatonik kurşun çizgileri kullanarak yüksek hacimlerde tam tiz ile çaldı.

Oyun stili, parmak stili, dokunma, seçim kullanma ve bol miktarda harmonik dahil etme gibi yöntemleri içeriyordu. 

Bir Gitarın Anatomisi – Gitarın Parçalarını Anlamak

Gitar, tüm müzik dünyası içerisinde hiç kuşkusuz en çok öğrenmek istenilen enstrümandır. Sanat merkezlerinde onlarca öğrenci her gün gitar çalmayı öğrenmek için çeşitli teknikleri, parmak egzersizlerini, gamları ve akorları öğrenmeye çalışır. Fakat bazılarının atladığı çok önemli bir detay vardır. Bir gitarın anatomisini öğrenmek. 

Tıpkı hayatın diğer yanlarında olduğu gibi bir gitarın nasıl çalıştığını öğrenmek, onu çalmak için atılacak en önemli adımlardan biridir. 

Bu nedenle biz de bugünkü yazımızda bir gitarın anatomisini inceleyerek basitçe gitarın parçalarını anlatmaya çalışacağız. Eğer siz de gitar çalmayı öğrenmek istiyorsanız ya da yalnızca müziğe merak duyan iyi bir dinleyici iseniz yazımızı okumaya devam edin. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için tıklayın..

Bir Gitarın Anatomisi

Gitarın Baş Bölümü

Gitar anatomisi insan Anatomisi ile karşılaştırılabilir. Tıpkı kafanın vücudunun tepesinde olması gibi, gitarın da öyledir.

Gitarın başı, başta ayar tuşları olmak üzere operasyonun beynini bulduğunuz alandır. İnsan vücudu gibi, baş da boynun üstünde oturur ve orada meydana gelen faaliyetleri ilerletmeye yardımcı olur. Bir gitar için bu faaliyetler ise tabi ki teller ve doğru bir akortun oluşturulmasıdır.

Akort Burguları 

Gitarınızı hassas bir şekilde ayarlamak için akort burgularını kullanırsınız. Gitarınızı ayarlamanın en iyi yolunu bilmek harika bir ses için hayati önem taşır. Bunları doğru şekilde ayarlamayı öğrenmek pratik gerektirir, ancak videolar veya kişisel talimatlar gibi yardım bulmak için birçok yol vardır.

Gitar Boynu

Bir gitarın uzatılmış, ince alanına boyun denir. Boyun, somundan eyerlere kadar uzanan telleri olan gitar alanıdır. Bunu gitarın başı ve gövdesi arasında bulacaksınız.

Gitar Klavyesi

Düzgün bir gitar üzerinde parmak basmak için, bir klavye olmazsa olmaz bir şeydir. Klavye, boyundaki ve tellerin altındaki bir alandır. Bu alan, tellerin basması ve ses çıkarması için yer sağlar. Aşağıdaki perdelerle birlikte çalışarak, klavyeleri kullanarak doğru notları elde edebilirsiniz.

Gitar Perdeleri

Klavyelere benzer şekilde, perdeler gitarın parmaklar aracılığı ile doğru sesi çıkarmasına izin verir. Bununla birlikte, bir perde, bir klavyenin sığ oluğu yerine yükseltilmiş bir tel kullanır. Yükseltilmiş tel, çalma sırasında yarım nota almanızı sağlar. Perdeleri ve klavyeleri kullandığınızda, gerekli tüm notaları ve yarım notaları doğru şekilde çalabilirsiniz.

Gitar Kakmaları

Gitar çalarken, uygun sesi elde etmek için dizede nerede olduğunuza kolayca anlamanız çok önemlidir. Kakmalar, farklı perdelerin bulunduğu boynu işaretleyerek bunu yapmanıza izin verir. Bu işaretleyicilere sahip olmak gitar çalan kişinin hatasını azaltır ve çok fazla tahminde bulunmayı ortadan kaldırır.

Askı Düğmeleri

Gitarınızı doğru bir şekilde tutmanıza yardımcı olmak için bir gitar askısı kullanabilirsiniz. Gitarınızdaki düğmeler, kayışınızı yerinde tutmak için bir mekanizma sağlar. Tüm gitaristler bir askı kullanmazlar, ancak yaygındır ve ellerinizin gitarı tutmak yerine çalmaya odaklanmasını sağlarlar.

Gitar Kösprüsü

Gitardaki köprü telleri yerinde tutmaya yardımcı olur ve titreşimlere odaklanır. Eyer dizeleri sonuna sinyal olmasına rağmen, köprü, onları yerinde tutmak için mekaniğe sahiptir. Köprü yerleşimini yukarı ve aşağı hareket ettirebilirsiniz, bu da sesi değiştirir.

Gitar Manyetikleri

Elektro ve bas gitarlarda bulunan gitar manyetikleri gitarın yarattığı sesleri en iyi şekilde duymak için vardırlar. Manyetiklerin özellikleri gitarın türüne ve boyutuna bağlıdır, ancak enstrümanla yaptığınız sesi yükseltir. Klasik gitarlarda, vücudun merkezinde bir delik göreceksiniz. Bu delik o gitar için bir manyetik görevi görür ve bir ses deliği olarak adlandırılır.