Gitar Tarihi Hakkında Bilmeniz Gereken Enteresan Bilgiler

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Gitar Tarihi Hakkında Bilmeniz Gereken Enteresan Bilgiler konusunu ele alacağız.. Gitar müzik tarihi içinde belki de en çok bilinen en çok tanınan enstrümanlardan biridir. Merkezi bir rozet, altı tel, entegre ayar mandalları, perdeli bir tutamak, merkezi bir ses deliği… Bunlar tüm gitarların paylaştığı özelliklerdir. Peki gitar bilgisi bunlardan ibaret midir? Gitar tarihi hakkında bilmeniz gereken enteresan bilgiler yok mudur? 

Cevap tabi ki evet… Bu yazımızda biz de sizler için gitar tarihi hakkında bilmeniz gereken ve ortamlarda işinize yarayacak enteresan birkaç bilgiyi derledik. Eğer siz de gitar çalmayı öğrenirken ya da ilerletirken bir taraftan da gitar ve müzik kültürüne dair bilgileri toplamayı seviyorsanız bu yazımız tam size göre.

Gitar Kursumuz hakkında ayrıntılı bilgi almak için Buraya Tıklayın. Ayrıca Ücretsiz Deneme Derslerimize katılmak için hemen bize ulaşıp randevu alın!..

Gitar Tarihi Hakkında Bilmeniz Gereken Enteresan Bilgiler 

Gitarın İlk Ortaya Çıktığı Yer

Uzak bir zamanda, hatta çok uzak bir zamanda, Kraliçe Hatshepsut döneminde – yani 3500 yıl önce – Har-Mose adında bir Mısırlı şarkıcı yaşıyordu. Deri ile çevrili cilalı bir sedir kutusundan yapılmış ilkel bir 3 telli gitar kullandı.

Mısırlılar hızla çok popüler hale gelen bu aracı kullanmaya başladılar. Daha sonra Mezopotamyalılar tarafından Avrupa’ya tanıtıldı. Bu enstrümanın öğretimi ve ilk gitar dersleri bu dönemde ortaya çıktı.

Bu “orijinal gitar” önce dördüncü sonra beşinci bir dize ve son olarak on yedinci yüzyılda altıncı ile süslendi. 

Tabi ki bu konuda birden fazla efsane vardır ancak bu yazımızda bunlardan sadece birine yer verdik.

İlk Gitar Nasıl Çalınır Sorusunu Kim Sordu  

Moleküler fizik araştırmacısı ve gitar meraklısı Dr. Kasha, gitarı “parmaklarıyla veya mızrapla çalınan, uzun perdeli bir boynu, düz ahşap bir ses tahtası, başı ve düz bir sırtı olan, çoğu zaman kavisli yanları olan koparılmış bir yaylı çalgı” olarak tanımlar.”

Şu soruyu merak eden ilk araştırmacı o: gitar nasıl çalınır?

Elektro Gitar Nasıl Doğdu

Gitarın yüzyıllarca süren gelişiminden sonra 1900’lü yılların başında gitarlar adım adım elektro gitara evrilmeye başladı. 

1930’da tungsten mikrofonlarla donatılmış bir gitar Rickenbacker tarafından pazarlanmaya başlandı.

Ancak, gerçek elektro gitarın başlangıcı 1936’da Gibson ve 504 modeli ES150 ile ortaya çıktı. Sağlam gövde bu süre zarfında Audiovox, Rickenbacker ve Epiphone’da ortaya çıktı. Mucitlerin torunları kısa süre sonra üreticilerin adını taşıyan Les Paul veya Leo Fender’i yapmaya başladı.

Gitar Diğer Enstrümanlardan Daha Düşük Seviyede Midir

Ne yazık ki pek çok kişiye göre gitar çalmak diğer enstrümanlara göre daha kolay ve çabuk öğrenilen bir şey. Ancak bu yalnızca gitarın daha ulaşılabilir bir enstrüman olması ve daha fazla kişinin tercih etmesiyle alakalı bir durumdur. 

Tabi ki bu durum yalnızca günümüz için geçerli değildir. Gitar, 15. yüzyılda ortaya çıktığı sırada uddan daha düşük olarak kabul edildi. Ancak, kompozisyonun dahileri bu enstrümanı şehvet ve ün nesnesi haline getirmeyi başardılar. Dahası, rock, caz ve blues ve farklı gitar stilleri sayesinde gitar bugün durduğu ve hak ettiği yeri kazandı.

Aktif Ve Pasif Manyetikler Arasındaki Farklar

Aktif ve pasif manyetikler arasındaki farkların ne olduğunu hiç merak ettiniz mi? Bu, çoğumuzun sıkça duyduğu bir konudur; ancak iki manyetik türünü neyin ayırdığını gerçekten biliyor muyuz? 

Bugünkü yazımızda sizler için bu hep merak edilen ancak pek çoğumuzun pek de fikir sahibi olmadığımız bir konuya değineceğiz. Aktif ve pasif manyetikler arasındaki farkları en kısa ve en açık haliyle anlatmaya çalışacağız.

Eğer siz de elektronik ya da bas gitar çalmaya meraklıysanız ya da gitar kültürü hakkında fikir sahibi olmak, bu en çok merak edilen sorulardan birinin cevabını öğrenmek istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin.

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın.

Hazır mısınız? O halde başlayalım 

Gitar Manyetikleri Nedir  

Temel bir özet olarak, bir gitar manyetiği tellerinizin titreşimini alır ve bunları yükseltilebilecek elektronik sinyallere çevirir. Tek bobinler, metal, tipik olarak bakır bir telle sarılmış tek sıra silindirik kutup parçalarına sahiptir ve genellikle parlak, çan sesi ile karakterize edilir.

Öte yandan, bir humbucker, elektromanyetik frekans parazitinin ve radyo frekansı parazitinin bir yan ürünü olan 60 döngülü uğultuyu iptal etmek için karşıt fazlara yerleştirilmiş iki tek bobin kullanır; bu, genellikle sesli bir uğultunun ortaya çıkmasına neden olur. Humbuckers, bozulma varlığında daha sessiz kalırken daha koyu ve daha keskin bir karaktere sahip olma eğilimindedir.

Bu genel bilgiden sonra şimdi de aktif ve pasif manyetiklerin neler olduğuna girebiliriz. 

Pasif Manyetikler

Les Pauls, Strats ve Teles’in eski örneklerini hatırlıyor musun? Bu ikonik gitarların hepsinde pasif manyetikler var! Geçmişten ve bugün bile en sevdiğiniz gitar tonları, Jimmy Page’in Les Paul’unun zil seslerinden Jimi Hendrix’in Fender Stratocaster’ının kükreyen ipuçlarına kadar pasif manyetiklerden gelir.

Manyetiklerin nasıl çalıştığına dair açıklamamıza geri dönersek, pasif manyetikler manyetik alan oluşturan mıknatıslara ve metal bobinlere sahiptir. Bu alan gitar tellerinin titreşimleri tarafından uyarılır ve sonuç olarak, çalınan notalarınızı temsil eden bir elektrik akımı üretir.

Peki neden pasif manyetikler deniyor? Çünkü bu alıcıların çalışması için bir pil veya harici bir güç kaynağı gerekmez. Sadece kablolarınızı takın, amplifikatörünüzü açın ve çalabilirsiniz. Nihai teçhizat sadeliği isteyen ve bir konser sırasında pilin ölme ihtimalinden kaçınmayı tercih eden bir gitaristseniz, pasif manyetikler en iyi tercihtir.

Pasif manyetikler genellikle organik bir karaktere sahip olarak tanımlanır. 

Pil yok, bakım yok ve kulağa harika geliyor. Neden gitarınıza pasif bir manyetik takmak istemezsiniz? Gitar endüstrisinin standart taşıyıcıları olsalar da, pasif manyetiklerin bazı doğal sorunları var. Kalitelerine ve tasarımlarına bağlı olmasına rağmen, pasif manyetikler daha güçlü manyetik alanlarından dolayı istenmeyen gürültü yayma eğilimindedir. Bunun nedeni, pasif alıcıların daha önce de belirtildiği gibi elektrik parazitini yakalayabilen daha fazla sayıda bobin yarasına sahip olma eğiliminde olmalarıdır. Humbucker, yalnızca bu istenmeyen ses eserlerini iptal etmek amacıyla oluşturulmuş olsa da, yüksek hacim ile çalıyosanız veya elektronik cihazlarla çevriliyseniz, hala uğultu ve tıslamaya eğilimli olabilirler.

Aktif Manyetikler

Aktif manyetikler pasif meslektaşları kadar yaygın olmasa da, seksenli yıllardaki girişlerinden bu yana kesinlikle izlerini bıraktılar. Aktif manyetiklerin bir örneğini harekete geçirmek ister misiniz? Metallica, Slayer, Slipknot gibi eleştirmenlerce beğenilen tüm metal albümlere ne dersiniz?

Tasarım açısından, aktif manyetikler pasif manyetiklerin aynı temel tasarımını takip eder yani, metal bir telle sarılmış mıknatıslar. 

Preamp yükseltmesi ve çeşitli ses filtreleri sayesinde aktif manyetikler, en yüksek çıkışlı pasif manyetiklerden bazılarına göre “daha sıcak” olan düşük empedanslı bir sinyali iletir. Bununla birlikte, ilk manyetik alan daha zayıf olduğundan, aktif manyetikler yanlışlıkla elektronik frekans girişimini yakalamaz ve bu nedenle pasif paralelliklerinden çok daha sessizdir. Bu daha zayıf manyetik alan, gitar tellerinizin çok daha serbestçe titreşmesine izin vermenin ek avantajına da sahiptir, bu da daha iyi sürdürme ve tonlama ile sonuçlanır.

Düşük empedanslı bir sinyal de birkaç şık şey daha yapar. Gitarının sesini alçalttığın zamanları hatırlıyor musun ve sesi titriyor mu? Bu, ‘volume roll’ sorunu olarak bilinir ve pasif manyetiklerle donatılmış tüm gitarları etkileyen bir sorundur. Ses seviyesi kapatıldığında ton kaybına neden olur. Bununla birlikte, bu sorun sadece aktif manyetikli gitarlara olmaz. Düşük empedanslı sinyaller, gerçekten uzun bir kablo kullanırken yaşanan tiz kaybını da gidermeye yardımcı olur ve tampon ihtiyacını ortadan kaldırır.

Delay Pedalları Hakkında Bilmeniz Gerekenler

Gitar çalmaya başlayalı bir süre oldu ancak pedallar ile birlikte çalışmak konusunda yeniyseniz, o zaman geciktirmeyin. Çünkü büyük zamanı kaçırıyorsunuz. Muhtemelen bir delay pedalının yarattığı etkiyi daha önce duymuşsunuzdur, ancak tazelemeye ihtiyacınız varsa, Guns N’Roses’ın Welcome To The Jungle açılış riff’ine veya U2 tarafından çalınan hemen hemen her şeye göz atın! Delay pedalları hakkında bilmeniz gerekenler için ilk bakmanız gereken yerler buralardır çünkü.

Bir echo gibi, delay pedalları da bir sesi tekrar tekrar tekrarlamanıza izin verir. Yankılanma ve modülasyonun orijinal ses dokusunu aşamalı olarak çarpıtacağı echo pedallarından farklı olarak, delay pedalları, dilerseniz sonsuza dek, içinden geçirdiğiniz şeyi tam olarak tekrarlamanıza izin verecektir!

Bu nedenle çok efektif olarak kullanılabilen delay pedalları hakkında daha fazla bilgi sahibi olmak istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin.

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım 

Tape Delay 

Dünyanın gördüğü ilk gecikme etkileri amaca yönelik icatlar değil, doğaçlama makaradan makaraya ses kayıt sistemleriydi. Gecikme süresi, kayıt ve oynatma kafaları arasındaki mesafeyi değiştirerek veya bant hızını artırarak veya yavaşlatarak ayarlanabilir hale getirmişlerdi. 

Bu eski cihazlar büyük, tıknaz ve birçok hareketli parçaya sahiptiler. Fakat bununla birlikte o zamandan üretilen tüm delay pedalları nda bant gecikmelerinin bilinen ayırt edici özellikleri haline geldi.

Analog Delay

Bant gecikmelerinin öngörülemeyen ve güvenilmez doğası, başka bir varyantın doğuşuna sebep oldu. Bu varyant analog delay pedalı olarak karşımıza çıktı.

Bu pedallar, depolanan analog sinyalleri bir kondansatör hattı boyunca hareket ettiren küçük bir çip olan yeni bir “kova tugayı” teknolojisine dayanıyordu. Sonuç, belirgin lo-fi özelliklerine sahip daha sıcak ve daha koyu tekrarlar üreten bir gecikmeydi. Birçok kişi tarafından çok beğenilen bir ses haline geldi analog delay pedalları. 

Erken analog delay sistemlerin sınırlamaları, bazen 300 ms kadar kısa olan kısa gecikme sürelerine çevrildi. Lojistik ve operasyonel açıdan bakıldığında, kesinlikle bir bant makinesinden ziyade bir analog makinenin taşınmasını ve bakımını tercih edersiniz. Bu gelişmiş güvenilirlik ve benzersiz tonaliteleri sayesinde, bugün bile ortak rotasyonda çok sayıda analog delay pedalın kullanılmasının en bilinen sebebidir.

Başsız Gitarların Artıları Nelerdir?

80’li yıllara girerken, bilgisayarlar ve mikroçipler ana akıma girdi ve dijital delay pedallar ciddi bir müzisyenin olmazsa olmaz öğesi haline geldi. Geçmiş gecikmelerin tüm sınırlamaları ve sakıncaları ortadan kalktı ve onun yerine sayısız nimet aldı. 

Dijital delay pedallar sonik olarak bozulmamış tekrarlar üretti ve tap tempo ve ters gecikme gibi bir dizi kullanışlı özellik ile övüldü. Tape ve Analog delay pedalları günlerinde duyulmamış olan daha uzun gecikme süreleri de bir şey haline geldi ve iki saniye işaretinden önemli ölçüde daha uzun gecikmeler üretti.

Gitar Çalmak İnsana Neler Katar

Gitar çalmayı öğrenmek müziğe meraklı insanlar için çok tercih edilen bir seçenektir. Belki enstrümanın kolay ulaşılabilir olması, belki çok geniş bir müzik skalasına hitap ediyor olması gitarı diğer enstrümanlara nazaran daha fazla tercih edilir hale getirmiştir. Peki gitar çalmak insana neler katar? Yalnızca müzikal bir gelişim mi yoksa çok daha fazlası mı? 

Eğer bu sorunun cevabını merak ediyorsanız doğru yerdesiniz. Bu yazımızda sizler için gitar çalmanın insana kattıkları hakkında yapılan araştırmalara bakacağız ve neden gitar çalmayı öğrenmeliyim sorusunu farklı bir boyuta taşıyacağız.

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Gitar Çalmanın Hormonlara Etkisi 

Yaptığımız her güzel eylemin bedenimizde tabi ki hormonal karşılığı da vardır. Gitar çalmak da bu durumdan muaf değildir. 

Kanada, Montreal’deki McGill Üniversitesi’nden yapılan nörobilimsel bir araştırmaya göre, gitar dinlemek ve çalmak, genellikle mutluluk hormonu olarak adlandırılan ünlü dopamin de dahil olmak üzere sağlık hormonlarını serbest bırakmaktadır. Garip bir şekilde ve aynı araştırmaya göre gitar çalmak ve müzik dinlemek beynimizde cinsel ilişkiyle aynı kimyasal süreci tetiklemektedir.

Bazıları gitar çalmanın bir tür müzikal mastürbasyon olduğunu kolayca söyleyecektir. Kelime belki biraz güçlü ve sert ama gerçek olan ne kadar çok müzik dinlerseniz, gitarınızla o kadar çok uğraşırsınız, bunu yapmaktan o kadar çok zevk alırsınız. Bu yüzden beyniniz dopamin olan bu hormonu salgılar.

Gitar Çalmanın Strese Etkisi  

Sinir bozucu patronlar, yanlış zamanda düşen faturalar, trafik sıkışıklığı, kötü hava koşulları, yüzleşmek istemediğiniz bir randevu arasında, gün içinde strese girmenin binlerce nedeni var.

Neyse ki, Gibson Les Paul gitarınızı veya Telecaster’ınızı elinize aldıktan sonra, gitarınızı  gitar amplifikatörüne takıp gitarınızı ayarlayıp birkaç nota çalınca bütün stresiniz göz açıp kapayıncaya kadar gider.

Kaliforniya’daki Loma Linda Üniversitesi (ABD) ve Tıp ve Uygulamalı Biyosistemler Okulu tarafından yapılan çifte araştırmaya göre, gitar ya da farklı bir enstrüman çalar çalmaz stresin önemli ölçüde azaldığı kanıtlanmıştır.

İster inanın ister inanmayın, gitarın erdemleri en azından içgüdüsel olarak kökenlerinden beri bilinmektedir. Örneğin blues gitarı tarihsel olarak Amerika Birleşik Devletleri’ndeki siyah topluluk için muazzam bir acı döneminden ortaya çıktı ve hem bir ağıt hem de bir topluluk desteği olarak hissedildi.

Gitar Çalmanın Fiziksel Ve Ruhsal Acıya Etkisi   

Kronik ağrınız varsa, fiziksel veya psikolojik olsun, acı çekiyorsanız, gitar çalmayı ve müzik dinlemeyi öğrenmek zihninizin bağlantısını kesebilir ve böylece ağrıyı büyük ölçüde azaltabilir. Müzik dinlerken tonlamalara, müzikal titreşimlere, acıdan ziyade atmosfere odaklanmak vücudunuzun rahatlamasına ve zihninizin kaçmasına yardımcı olur.

Bu, müziğin vücudumuz üzerindeki bu etkilerini gösterebilen Ağrı Araştırma Merkezi ile bağlantılı olarak Utah Üniversitesi (Amerika Birleşik Devletleri) tarafından yapılan bir çalışmadır.

Kendinizi tembel hissettiğinizde ve gitar dersinize gitmek istemediğinizde bunu düşünün. Zor bir akor ilerlemesi ile mücadele ederken bunu düşünün. Gitar sekmelerinizi veya kulak eğitiminizi uygularken bunu göz önünde bulundurun. Bütün bunlar uzun vadede size yardımcı olacaktır.

Gitar Öğrenirken Motivasyonunuzu Korumanın 4 Yolu

Gitar öğrenmeye başlamak, yepyeni bir dili öğrenmeye başlamak gibidir. Başlangıçta elinizde tuttuğunuz enstrüman son derece yabancıyken her adımda onu biraz daha tanır ve sınırlarınızı genişletirsiniz. Ancak işler her zaman güllük gülistanlık ilerlemez. Bazen öyle anlar gelir ki, elinizden gitarı bırakmak ve bir daha almamak düşüncesi aklınıza gelir. İşte bu durumlarda size yardımcı olacak, gitar öğrenirken motivasyonunuzu korumanın 4 yolu vardır. 

Biz de bugünkü yazımızda sizler için gitar öğrenirken o karamsar anlarda çok işinize yarayacak motivasyonlardan 4 tanesini sıraladık. Eğer siz de gitar öğrenme yolunda adım adım ilerliyor ve karamsar anlarınızda size yardımcı olacak bir yol arıyorsanız yazımızı okumaya devam edin. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın.

Hazır mısınız? O halde başlayalım.

Kendinize Küçük Ödüller Verin     

Gitar çalışmak, hayatın akışı içerisinde zaman ayırmanız gereken bir süreçtir. Bu zamanı ayırsanız bile bazen yaptığınız pratikte ya da çalıştığınız şarkıda çıkmaz bir sokağa girmeniz de olasıdır. 

Bu tip durumlarda motivasyonunuzu kaybetmemek ve çalışmaya devam etmek için kendinize küçük ödüller koyabilirsiniz. Örneğin eğer 5 gün boyunca birer saat egzersiz yaparsam altıncı gün sinemaya ya da konsere gideceğim. Ya da altıncı gün dışarıdan en sevdiğim yemeği söyleyeceğim gibi. 

Tabi ki bu durumda tutarlı olmanız da önemlidir. Eğer şartları yerine getirmezseniz ödülünüzü de almamalısınız. 

Seviyenize Uygun Bir Müzik Grubuna Katılın

İnternet artık hayatımızın her alanında varlığını gösteriyor. Bu nedenle müzikal ilgi alanlarınızı veya yeteneklerinizi paylaşan insanlarla bağlantı kurmayı her zamankinden daha kolay hale getirdi. Bundan yararlanın ve her zaman yapmak istediğiniz bir şeyse ertelemeyi bırakın.

Müzik grupları genellikle haftalık veya aylık olarak pratik yapacakları için başka bir hesap verebilirlik kaynağıdır. Bu, grubun ortak yararlarına katkıda bulunmak adına, ara dönemde kendi üzerinize düşeni yapmanız için size bir teşvik sağlar. Böylece belirlediğiniz parçaları çalışmak için hem motivasyon hem de grupla birlikte aldığınız keyfi fark ettikten sonra bir eğlence kaynağıdır. 

Performanslar Sergilemekten Utanmayın

Dairenizde ya da oturma odanızda küçük bir arkadaş toplantısı kadar küçük ya da gayri resmi bir şey ya da şehrin en kalabalık caddesinde çalmak kadar iddialı bir şey olabilir… Hangisi olursa olsun insanların sizi dinlemesi büyük bir motivasyon kaynağıdır. 

Kendinize bu konuda bir repertuvar çıkarın ve bir son tarih belirleyin. O tarihe kadar çalışmalarınızı sürdürün ve sonra planladığınız konseri arkadaşlarınıza ya da sokaktan geçenlere verin. 

Bir Eğitmenle Çalışın

Bir eğitmenle çalışmak, gitar çalmayı öğrenmenin en hızlı ve kolay yollarından biridir. Hem bilgisi ile size doğru adımları gösterecek hem de sürekli olarak gelişimizi kontrol edecek biri olacaktır. 

Bu tür bir ilişkiye girmenin en önemli faydalarından biri, başarınıza yönelik herhangi bir engelle karşılaşıldığında bir teşvik ve yönlendirme kaynağı da temsil edebilmeleridir.

Gitar Hakkında Doğru Bilinen Yanlış Mitler

Gitar çalmak belki de diğer tüm enstrümanlara göre oldukça yaygın olan ve müzikle ilgilenen neredeyse herkesin en az bir defa öğrenmeyi denediği bir süreçtir. Bu kadar yaygın olan bir enstrüman için de tabi ki pek çok mit ortaya atılmıştır. Bazılarının dayanağı çok geçerli olsa da gitar hakkında doğru bilinen yanlış mitler çok daha fazladır. 

Biz de bugünkü yazımızda hem gitar çalmaya yeni başlayacaklar için hem de bir süredir gitar çalan ve artık bu asılsız mitlerden sıkılan gitaristler için gitar hakkında doğru bilinen yanlış mitleri sıraladık.

Eğer siz de gitar çalıyor, çalmayı öğrenmek istiyor ya da yalnızca müzik kültürü hakkında ortamlarda daha fazla söz sahibi olmak istiyorsanız bu yazımız tam size göre…

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım 

Uygun Fiyatlı Tüm Gitarlar Kötüdür  

Evet, uygun fiyatlı gitarlar genellikle daha uygun fiyatlı malzemelerden yapılır. Kullanılan ahşaptan donanımlarına, elektroniklerine ve kaplamalarına kadar. Anahtar kelime “uygun fiyatlı” olmak, mutlaka kötü oldukları anlamına gelmez. 

Bunların çoğu hala kendi yararları üzerinde harika araçlardır. Aslında, gitar endüstrisinin çoğu titanı, karlarını devam ettirmek için orta sınıf gitarlarının mükemmelliğine güveniyor. Bu markalar, herkesin ilk gitarını alırken çok yüksek bütçeler ortaya atamayacağını biliyor. Mütevazı fiyatlı ama saygın bir gitar yaratarak, üst düzey modellerinden bazılarına geçmek için marka aidiyeti yaratmayı ve markalarını beğeneceğinizi umuyorlar. 

Burada itibarları tehlikede, bu yüzden herhangi bir bilinen markanın orta sınıf, “uygun fiyatlı” gitarı kötü olmaktan çok uzak bir yerde duruyor. 

Yani, uygun fiyatlı tüm gitarlar kötüdür miti bu bilgiler ışığında ne kadar mantıksız olduğunu kendisi gösteriyor. 

Tüplü Amfiler Her Zaman Daha İyidir

Gitar efsaneleri bir kez yapıştığında, geçerli olduklarından daha uzun süre yapışma eğilimindedirler. İşte geçmişte doğru olabilecek bir örneği, ama artık değil. Günümüzün katı hal amperleri, bir zamanlar olduklarından tamamen farklıdırlar.

Katı hal amplifikatörleri, tam bir tüp amplifikatörünün sıcaklığından ve visseral sesinden yoksun, steril ses çıkarmak için kötü bir üne kavuşmuştur. Ancak artık geçmişte değiliz, teknoloji yakalandı ve dijital modelleme teknolojisi sayesinde birçok katı hal amplifikatörü ton bölümünde sarkmıyor. 

O zaman vakum tüplerine sahip olmamanın büyük yararı var. Daha dayanıklı, bakımı daha kolay ve çoğu zaman daha hafiftirler. Harika tonlar üreten kompakt, uygun maliyetli, hafif ve sağlam bir pakete ihtiyacınız varsa, işte gerçekten iyi bir bahis.

Katı hal amplifikatörlerinin tonal metaneti konusunda hala biraz tereddütlü olan millete soruyoruz, oradaki yeni modellerden bazılarının neler yapabileceğini gerçekten duydunuz mu?         Teknolojik ilerleme uzun bir yol kat etti ve günümüzde birçok katı hal amplifikatörü akıllara durgunluk veren gerçekçilikle çok sayıda ton, efekt ve yankı üretebilir. Doğrudan kayıt çıkışları ve değişen güç sınıfları gibi diğer gelişmiş özellikleri bile bulacaksınız.

Aslında Tüm Gitar Telleri Aynıdır

Gitar telleri sadece bir grup metal teldir, değil mi? Bırak sesi, ne kadar farklı olabilirler ki? Hangi tonu ve karakteri seçeceğinizi düşünün. Sıkışma tarzınız nedir ve ne sıklıkla çalıyorsunuz? Belirli bir türe eğilimli misiniz? İşte kısa bir özet.

Daha hafif dizeler daha duyarlı ve çalmak için rahattır. Hassas parmakları olan bir acemi veya karmaşık rifflere ve hassas akorlara sahip bir parçalayıcıysanız, bunlar iyi bir seçimdir. Daha çok klasik rock ve blues’a mı? Orta ölçerler, nispeten daha kolay bükülme sunarken, daha fazla destek ve daha dolgun bir tonla gelir. Öte yandan, caz müzisyenleri genellikle yukarıdaki dizeleri kalınlaştıran daha sıcak, daha geniş tonlarla ilgilidir. Bu daha ağır göstergeler, ekstra düşük ayarları seven metal meraklıları için de mükemmeldir.

Yani uzun lafın kısası tabi ki tüm gitar telleri aynı değildir. Kalınlıkları, sarım sayıları, kullanılan materyaller onları farklı türler için farklı özelliklere sahip kılarlar. Bu nedenle bu gitar mitinin de gerçek olmadığı çok açıktır.

Eski Gitarlar Daha Kalitelidir

İşte yine tamamen gitarı çalan kişiye bağlı olan bir gitar miti daha. Eski enstrümanların onlar için belirli bir romantizmi olduğunu inkar etmek zor değil ama yepyeni olanların da kendi avantajlarına sahip olmadığını iddia etmek zor olurdu.

Daha eski bir gitarı yakalamayı başarmış olsanız bile, iyi korunmamışsa, çağdaş meslektaşı kadar iyi performans göstermesinin bir yolu yoktur. Ayrıca, daha yeni bir gitarla, kutunun dışında mükemmel bir ses çıkarmasını bekleyebilirsiniz. Ve çoğu da şık garantilerle geliyor. Eğer bir şey olursa, yedek parçaları edinmek için çok daha az para ve zaman harcayacaksınız.

Gitarda Picking Teknikleri

Picking ya da flatpicking, geniş anlamda, bir gitarın başparmak ve işaret parmağı arasında tutulan bir seçim kullanılarak çalındığı birçok teknikten birini gösteren yaygın bir gitar çalma tekniğidir. Tabi ki bu tip terimler aslında biraz değiştirilebilir, ikincisi yani flatpicking en çok geleneksel bluegrass veya country müzik açısından kullanılır. Fakat hangi teknik terimle tabir edilirse edilsin gitarda hangi picking tekniği sizin için daha uygun sorusuna bir cevabınız varsa gitar çalma tekniğinizi bir adım daha ileri taşıyabilirsiniz.

Peki hangi picking tekniğinin sizin için daha uygun olacağına nasıl karar vereceksiniz? Bu kararı verebilmek için tabi ki ilk yapmanız gereken bu teknikleri tanımak ve nasıl kullanıldıklarını bilmektir. 

Bu nedenle biz de bugün gitarda hangi picking tekniğinin sizin için daha uygun olduğunu keşfetmeniz için bir yazı hazırladık

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Gitarda Picking Teknikleri

Alternatif Picking

Bu picking tekniği en yaygın çalma türüdür. Yukarı ve aşağı vuruşları, hızlı tempolu pasajların akıcı bir şekilde çalınmasını sağlar. Çoğu ölçek çalışması ve solo bu yöntemle gerçekleştirilir.

Rock, caz, bluegrass, country, R&B, heavy metal ve thrash dahil olmak üzere hemen hemen her müzik tarzında alternatif picking bulabilirsiniz.

Tabi ki bir diğer yandan bu picking tekniği basçılar tarafından da sıklıkla kullanılır.

Crosspicking   

Bluegrass gitar ve mandolin çalanlar genellikle bu yuvarlanan senkop stilini kullanırlar. Banjo rulolarını çalmak için kullanılan yönteme benzer şekilde üç dizede çalışır.

Üç perde genellikle, her dize için bir tane olmak üzere üç bitişik dizede çalınır ve seçim yönü istenen vurguya veya melodiye bağlı olarak değişir.

Downpicking

The Ramones downpicking olmadan asla var olamazlardı. Oldukça açıklayıcıdır. Seçim öncelikle aşağı vuruşlar için kullanılır, bu da agresif, sıkı ve ağır bir sesle sonuçlanır.

Downpicking genellikle alternatif picking kadar hızlı değildir ve toplama elinizde ve bileğinizde çok zorlayıcı olabilir. Ancak, öğrenmesi kolay ve dalgalı staccato parçaları için harika bir seçimdir. 

Hybrid Picking

Bu, ünlü olarak “chicken picking” olarak bilinen stildir. Düz vuruş ve parmak stilinin ustaca bir birleşimidir. Geleneksel şekilde tutulan bir picking kullanırken, aynı zamanda toplama elinin kalan parmaklarıyla notaları patlatır. İyi yapıldığında, duyduğunuz sesin birden fazla gitarist tarafından çalındığına yemin edersiniz. Bu tarz bluegrass, country ve bazı caz türlerinde bir elyaftır. 

Sweep Picking

Stratocaster gitarı 1800’de falan olsaydı, Niccolo Paganini her parçada kesinlikle Sweep Picking kullanırdı. Bu gelişmiş teknik, ışık hızında notaların ardı ardına çalınmasını sağlar ve neredeyse yalnızca büyük arpejleri hızlı ve akıcı bir şekilde çalmak için kullanılır.

Notalar, seçimin süpürme hareketi ile duyulur. Biraz tıngırdatma gibi, sadece her nota bir akor olarak birlikte değil, ayrı ayrı ifade edilir. Ustalaşması zor, ama bir kere alışınca göz kamaştırıcı derecede etkileyici oluyor. Tıpkı Yngwie Malmsteen’in gitar geçişleri gibi.

Gitarda Apoyando Ve Tirando Teknikleri

Apoyando ve Tirando, klasik gitaristler tarafından kullanılan iki ana picking tekniğidir. Ama Apoyando ve Tirando arasındaki fark nedir? Elinizi konumlandırmanız ve her teknik iki teknik için yapmanız gereken bazı ince farklılıklar vardır. 

Apoyando ve Tirando arasındaki farkları net bir şekilde anlamanız, gitar çalarken her tekniği kullanmak için en iyi zamanı seçme konusunda iyi bilgilendirilmiş olduğunuz anlamına gelir. Her iki vuruşun da faydaları vardır, bu nedenle her iki picking tekniği hakkında çalışma bilgisi geliştirmek için pratik zaman ayırmaya değer. Tabi ki unutmamanız gereken en önemli şey ikisi de diğerinden ‘daha iyi’ değil, sadece farklılar.

Bu nedenle bugünkü yazımızda sizler için gitarda Apoyando ve Tirando tekniklerini kısaca anlatacağız. Eğer siz de gitar çalmak tekniklerinizi geliştirmek, farklı tarzlarda müzikleri daha doğru şekilde çalmak istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin.

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Gitarda Apoyando Tekniği     

“Dinlenme vuruşu” olarak da bilinen Apoyando, pick parmağının notasını çaldıktan sonra bitişik dizeye dayandığı bir çalma yöntemidir. Apoyando tekniği, gitariste, bazı oyuncuların en rahat bulduğu gitarın telleriyle bol miktarda temas sağlar. Tellerle bu sık temas, gitariste büyük bir istikrar hissi verir, bu yüzden yeni başlayan klasik gitaristler genellikle picking yapmak için bu özel yönteme yönelirler.

Her dizeyi çaldıktan sonra parmakların yerleştirilmesini kolaylaştırmak için, çoğu klasik gitarist, elin yaklaşık olarak en düşük dizenin üzerinde duran mafsallarla konumlandırılmasını gerekli bulmaktadır. Parmaklar daha sonra biraz düzeltebilir, bu da Apoyando tekniğini en rahat hale getirir.

Apoyando tipik olarak çok fazla teknik arıtmaya ihtiyaç duymadan tam bir ses üretir. Acemi klasik gitaristin Tirando’ya kıyasla Apoyando tekniğini kullanarak daha dolgun bir ses elde etmesi genellikle kolaydır. 

Bununla birlikte, sınırlamaları vardır. Apoyando tekniği, her notadan sonra parmakları bir dizeye dayandığından, melodik bir müzik geçişi boyunca birden fazla dizenin aynı anda çalmaya devam ettiği bir “campanella” efekti elde etmek her zaman mümkün değildir. Bu teknik, art arda 3 veya daha fazla dize kullanıldığında arpejlerin yürütülmesini de engelleyebilir.

Gitarda Tirando Tekniği 

“Serbest vuruş” olarak da bilinen Tirando, her notadan sonra elin altındaki boşluğa geçmeden önce parmakların ipi kopardığı alternatif bir oyun yöntemidir. Bu, parmağın bitişik dizeyle temas ettiği Apoyando’nun aksinedir. Apoyando ile karşılaştırıldığında, Tirando aynı istikrarı sunmuyor, ancak bu mutlaka kötü bir şey değil. Tirando çalarken parmaklar tellere kök salmadığından, kısıtlama olmaksızın olması gereken yere hareket etme özgürlüğüne sahiptirler.

Tirando tekniği parmakların elin altındaki boşluğa doğru hareket etmesini gerektirdiğinden, çoğu klasik gitarist eklemlerini yaklaşık olarak tiz tellerinin (E, B ve G) üzerine yerleştirmeyi uygun bulur. Bu, yanlışlıkla diğer dizelerle temas etmeden hedef dizeyi itmelerini sağlar.

Tirando, gitariste dikilen parmaklar tarafından engellenmeden doğru dizeleri seçme özgürlüğü veren çok esnek bir tekniktir. Bu, hemen hemen her tür klasik gitar müziği için idealdir.

Tam bir ton üretmek imkansız olmasa da, Tirando ile ton kontrolüne hakim olmak kapsamlı bir çalışma gerektirebilir.

Gitarın Akortunu Kontrol Etmeniz Gereken Zamanlar

Gitar çalarken parmak egzersizleri, notalar, harmoniler ve akorlar sizin için oldukça önemlidir. Fakat bütün bunları en profesyonel şekilde yapıyor bile olsanız eğer gitarınızın akortu bozuksa istediğiniz sesi elde edemez ve kaliteli bir şekilde çalamazsınız. 

Tabi ki henüz yeni başlayan gitaristler bile gitarlarını çalmaya başlamadan önce akort etmeleri gerektiğini bilirler ve bunun için telefon uygulamalarından taşınabilir akort cihazlarına kadar pek çok şey kullanırlar. 

Ancak öyle durumlar vardır ki gitarınızın akortunun kaçtığını fark etmezsiniz bile. Gitarın akortunu kontrol etmeniz gereken zamanlar arasında belki de bu zamanlar pek aklınıza gelmemiş bile olabilir. 

Bu nedenle bugünkü yazımızda sizler için gitarın akortunu bozabilecek durumları gözden geçirerek bu durumlarda neden gitarınızın akortunu kontrol etmeniz gerektiğini anlatacağız. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Gitarınızı Düşürdüğünüz Ya Da Çarptığınız Zamanlar

Belki de sadece evde pratik yapmacağınız günlerden biridir. Gitarınızı dolaptan çıkardınız, oturdunuz ve tam olarak akortunu ayarladınız, sonra birkaç dakikalığına oturma odanızdaki bir standa yerleştirdiniz.

Ne yazık ki, kabadayı bir köpek, hava akımı veya yerçekimi yasaları müdahale etmeye karar verdi ve en sevdiğin enstrüman yere düştü. Bu çoğu gitar sahibinin korkulu rüyalarından biridir. Ancak gitarınızın başına bir şey gelmemiş, herhangi bir çatlama kırılma olmamış ya da teller kopmamışsa bile işlemi başa alıp gitarınızı tekrar akort etmeniz gereken bir durumdur bu. 

Gitarınızla Seyahate Çıktığınızda

Uzun bir otobüs ya da uçak yolculuğu her ne kadar case içinde saklanmış bile olsa gitarınızdaki akortu etkileyecek önemli bir faktördür. Bunun için gitarınızı bagaja koymanıza bile gerek yok, basınç değişimleri tek başına gitar tellerinizin esnemesine ya da gerilmesine neden olmak için yeterli bir faktördür. 

Nemdeki değişiklikler de ayarınızı gerçekten etkileyebilir. Ve sert bir değişim olmak zorunda bile değil. Enstrümanınızı bir yaz gününde arabanızda taşımak ve daha sonra klimalı bir mekana götürmek de hafif bir ayar kaybına neden olabilir.

Kapo İle Gitar Çaldığınızda

Bir capo’nun ayarınızı etkilemesinin iki yolu vardır. İlk olarak, boynunuza taktığınızda ipleri klavyeye doğru çeker. Ayrıca, taktığınızda veya çıkardığınızda dizeleri değiştirir. Bu hareketi en aza indirmek için, klavyeden aşağı kaydırırken capo’yu dizelerden uzak tutmaya çalışın. 

Elbette, capo’yu çıkardıktan sonra yeniden ayarlamak zorunda kalacaksınız ama bunu zaten biliyorsunuz.

Düzenli Olarak Gitar Çalmadığınızda

Bir düşünün, gitarlardaki ve baslardaki ayar mandalları mekaniktir ve tellerdeki gerginlik zamanla çok hafif de olsa dönmelerine neden olabilir. Gitarı elinize aldığınız süreler arasında ne kadar uzun zaman varsa, enstrümana döndükten sonra akortu bozulmuş bir halde onu bulmanız da o kadar olasıdır.

Günün sonunda, genel bir kural olarak, gitarınızı her çaldığınızda ayarlamanız gerekir. Kulağınız ne kadar eğitimli olursa olsun, bir tuner sesinize çok yardımcı olacaktır.

Bir Gitarın Anatomisi – Gitarın Parçalarını Anlamak

Gitar, tüm müzik dünyası içerisinde hiç kuşkusuz en çok öğrenmek istenilen enstrümandır. Sanat merkezlerinde onlarca öğrenci her gün gitar çalmayı öğrenmek için çeşitli teknikleri, parmak egzersizlerini, gamları ve akorları öğrenmeye çalışır. Fakat bazılarının atladığı çok önemli bir detay vardır. Bir gitarın anatomisini öğrenmek. 

Tıpkı hayatın diğer yanlarında olduğu gibi bir gitarın nasıl çalıştığını öğrenmek, onu çalmak için atılacak en önemli adımlardan biridir. 

Bu nedenle biz de bugünkü yazımızda bir gitarın anatomisini inceleyerek basitçe gitarın parçalarını anlatmaya çalışacağız. Eğer siz de gitar çalmayı öğrenmek istiyorsanız ya da yalnızca müziğe merak duyan iyi bir dinleyici iseniz yazımızı okumaya devam edin. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için tıklayın..

Bir Gitarın Anatomisi

Gitarın Baş Bölümü

Gitar anatomisi insan Anatomisi ile karşılaştırılabilir. Tıpkı kafanın vücudunun tepesinde olması gibi, gitarın da öyledir.

Gitarın başı, başta ayar tuşları olmak üzere operasyonun beynini bulduğunuz alandır. İnsan vücudu gibi, baş da boynun üstünde oturur ve orada meydana gelen faaliyetleri ilerletmeye yardımcı olur. Bir gitar için bu faaliyetler ise tabi ki teller ve doğru bir akortun oluşturulmasıdır.

Akort Burguları 

Gitarınızı hassas bir şekilde ayarlamak için akort burgularını kullanırsınız. Gitarınızı ayarlamanın en iyi yolunu bilmek harika bir ses için hayati önem taşır. Bunları doğru şekilde ayarlamayı öğrenmek pratik gerektirir, ancak videolar veya kişisel talimatlar gibi yardım bulmak için birçok yol vardır.

Gitar Boynu

Bir gitarın uzatılmış, ince alanına boyun denir. Boyun, somundan eyerlere kadar uzanan telleri olan gitar alanıdır. Bunu gitarın başı ve gövdesi arasında bulacaksınız.

Gitar Klavyesi

Düzgün bir gitar üzerinde parmak basmak için, bir klavye olmazsa olmaz bir şeydir. Klavye, boyundaki ve tellerin altındaki bir alandır. Bu alan, tellerin basması ve ses çıkarması için yer sağlar. Aşağıdaki perdelerle birlikte çalışarak, klavyeleri kullanarak doğru notları elde edebilirsiniz.

Gitar Perdeleri

Klavyelere benzer şekilde, perdeler gitarın parmaklar aracılığı ile doğru sesi çıkarmasına izin verir. Bununla birlikte, bir perde, bir klavyenin sığ oluğu yerine yükseltilmiş bir tel kullanır. Yükseltilmiş tel, çalma sırasında yarım nota almanızı sağlar. Perdeleri ve klavyeleri kullandığınızda, gerekli tüm notaları ve yarım notaları doğru şekilde çalabilirsiniz.

Gitar Kakmaları

Gitar çalarken, uygun sesi elde etmek için dizede nerede olduğunuza kolayca anlamanız çok önemlidir. Kakmalar, farklı perdelerin bulunduğu boynu işaretleyerek bunu yapmanıza izin verir. Bu işaretleyicilere sahip olmak gitar çalan kişinin hatasını azaltır ve çok fazla tahminde bulunmayı ortadan kaldırır.

Askı Düğmeleri

Gitarınızı doğru bir şekilde tutmanıza yardımcı olmak için bir gitar askısı kullanabilirsiniz. Gitarınızdaki düğmeler, kayışınızı yerinde tutmak için bir mekanizma sağlar. Tüm gitaristler bir askı kullanmazlar, ancak yaygındır ve ellerinizin gitarı tutmak yerine çalmaya odaklanmasını sağlarlar.

Gitar Kösprüsü

Gitardaki köprü telleri yerinde tutmaya yardımcı olur ve titreşimlere odaklanır. Eyer dizeleri sonuna sinyal olmasına rağmen, köprü, onları yerinde tutmak için mekaniğe sahiptir. Köprü yerleşimini yukarı ve aşağı hareket ettirebilirsiniz, bu da sesi değiştirir.

Gitar Manyetikleri

Elektro ve bas gitarlarda bulunan gitar manyetikleri gitarın yarattığı sesleri en iyi şekilde duymak için vardırlar. Manyetiklerin özellikleri gitarın türüne ve boyutuna bağlıdır, ancak enstrümanla yaptığınız sesi yükseltir. Klasik gitarlarda, vücudun merkezinde bir delik göreceksiniz. Bu delik o gitar için bir manyetik görevi görür ve bir ses deliği olarak adlandırılır.