Gitarda Apoyando Ve Tirando Teknikleri

Apoyando ve Tirando, klasik gitaristler tarafından kullanılan iki ana picking tekniğidir. Ama Apoyando ve Tirando arasındaki fark nedir? Elinizi konumlandırmanız ve her teknik iki teknik için yapmanız gereken bazı ince farklılıklar vardır. 

Apoyando ve Tirando arasındaki farkları net bir şekilde anlamanız, gitar çalarken her tekniği kullanmak için en iyi zamanı seçme konusunda iyi bilgilendirilmiş olduğunuz anlamına gelir. Her iki vuruşun da faydaları vardır, bu nedenle her iki picking tekniği hakkında çalışma bilgisi geliştirmek için pratik zaman ayırmaya değer. Tabi ki unutmamanız gereken en önemli şey ikisi de diğerinden ‘daha iyi’ değil, sadece farklılar.

Bu nedenle bugünkü yazımızda sizler için gitarda Apoyando ve Tirando tekniklerini kısaca anlatacağız. Eğer siz de gitar çalmak tekniklerinizi geliştirmek, farklı tarzlarda müzikleri daha doğru şekilde çalmak istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin.

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Gitarda Apoyando Tekniği     

“Dinlenme vuruşu” olarak da bilinen Apoyando, pick parmağının notasını çaldıktan sonra bitişik dizeye dayandığı bir çalma yöntemidir. Apoyando tekniği, gitariste, bazı oyuncuların en rahat bulduğu gitarın telleriyle bol miktarda temas sağlar. Tellerle bu sık temas, gitariste büyük bir istikrar hissi verir, bu yüzden yeni başlayan klasik gitaristler genellikle picking yapmak için bu özel yönteme yönelirler.

Her dizeyi çaldıktan sonra parmakların yerleştirilmesini kolaylaştırmak için, çoğu klasik gitarist, elin yaklaşık olarak en düşük dizenin üzerinde duran mafsallarla konumlandırılmasını gerekli bulmaktadır. Parmaklar daha sonra biraz düzeltebilir, bu da Apoyando tekniğini en rahat hale getirir.

Apoyando tipik olarak çok fazla teknik arıtmaya ihtiyaç duymadan tam bir ses üretir. Acemi klasik gitaristin Tirando’ya kıyasla Apoyando tekniğini kullanarak daha dolgun bir ses elde etmesi genellikle kolaydır. 

Bununla birlikte, sınırlamaları vardır. Apoyando tekniği, her notadan sonra parmakları bir dizeye dayandığından, melodik bir müzik geçişi boyunca birden fazla dizenin aynı anda çalmaya devam ettiği bir “campanella” efekti elde etmek her zaman mümkün değildir. Bu teknik, art arda 3 veya daha fazla dize kullanıldığında arpejlerin yürütülmesini de engelleyebilir.

Gitarda Tirando Tekniği 

“Serbest vuruş” olarak da bilinen Tirando, her notadan sonra elin altındaki boşluğa geçmeden önce parmakların ipi kopardığı alternatif bir oyun yöntemidir. Bu, parmağın bitişik dizeyle temas ettiği Apoyando’nun aksinedir. Apoyando ile karşılaştırıldığında, Tirando aynı istikrarı sunmuyor, ancak bu mutlaka kötü bir şey değil. Tirando çalarken parmaklar tellere kök salmadığından, kısıtlama olmaksızın olması gereken yere hareket etme özgürlüğüne sahiptirler.

Tirando tekniği parmakların elin altındaki boşluğa doğru hareket etmesini gerektirdiğinden, çoğu klasik gitarist eklemlerini yaklaşık olarak tiz tellerinin (E, B ve G) üzerine yerleştirmeyi uygun bulur. Bu, yanlışlıkla diğer dizelerle temas etmeden hedef dizeyi itmelerini sağlar.

Tirando, gitariste dikilen parmaklar tarafından engellenmeden doğru dizeleri seçme özgürlüğü veren çok esnek bir tekniktir. Bu, hemen hemen her tür klasik gitar müziği için idealdir.

Tam bir ton üretmek imkansız olmasa da, Tirando ile ton kontrolüne hakim olmak kapsamlı bir çalışma gerektirebilir.

Gitarın Akortunu Kontrol Etmeniz Gereken Zamanlar

Gitar çalarken parmak egzersizleri, notalar, harmoniler ve akorlar sizin için oldukça önemlidir. Fakat bütün bunları en profesyonel şekilde yapıyor bile olsanız eğer gitarınızın akortu bozuksa istediğiniz sesi elde edemez ve kaliteli bir şekilde çalamazsınız. 

Tabi ki henüz yeni başlayan gitaristler bile gitarlarını çalmaya başlamadan önce akort etmeleri gerektiğini bilirler ve bunun için telefon uygulamalarından taşınabilir akort cihazlarına kadar pek çok şey kullanırlar. 

Ancak öyle durumlar vardır ki gitarınızın akortunun kaçtığını fark etmezsiniz bile. Gitarın akortunu kontrol etmeniz gereken zamanlar arasında belki de bu zamanlar pek aklınıza gelmemiş bile olabilir. 

Bu nedenle bugünkü yazımızda sizler için gitarın akortunu bozabilecek durumları gözden geçirerek bu durumlarda neden gitarınızın akortunu kontrol etmeniz gerektiğini anlatacağız. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Gitarınızı Düşürdüğünüz Ya Da Çarptığınız Zamanlar

Belki de sadece evde pratik yapmacağınız günlerden biridir. Gitarınızı dolaptan çıkardınız, oturdunuz ve tam olarak akortunu ayarladınız, sonra birkaç dakikalığına oturma odanızdaki bir standa yerleştirdiniz.

Ne yazık ki, kabadayı bir köpek, hava akımı veya yerçekimi yasaları müdahale etmeye karar verdi ve en sevdiğin enstrüman yere düştü. Bu çoğu gitar sahibinin korkulu rüyalarından biridir. Ancak gitarınızın başına bir şey gelmemiş, herhangi bir çatlama kırılma olmamış ya da teller kopmamışsa bile işlemi başa alıp gitarınızı tekrar akort etmeniz gereken bir durumdur bu. 

Gitarınızla Seyahate Çıktığınızda

Uzun bir otobüs ya da uçak yolculuğu her ne kadar case içinde saklanmış bile olsa gitarınızdaki akortu etkileyecek önemli bir faktördür. Bunun için gitarınızı bagaja koymanıza bile gerek yok, basınç değişimleri tek başına gitar tellerinizin esnemesine ya da gerilmesine neden olmak için yeterli bir faktördür. 

Nemdeki değişiklikler de ayarınızı gerçekten etkileyebilir. Ve sert bir değişim olmak zorunda bile değil. Enstrümanınızı bir yaz gününde arabanızda taşımak ve daha sonra klimalı bir mekana götürmek de hafif bir ayar kaybına neden olabilir.

Kapo İle Gitar Çaldığınızda

Bir capo’nun ayarınızı etkilemesinin iki yolu vardır. İlk olarak, boynunuza taktığınızda ipleri klavyeye doğru çeker. Ayrıca, taktığınızda veya çıkardığınızda dizeleri değiştirir. Bu hareketi en aza indirmek için, klavyeden aşağı kaydırırken capo’yu dizelerden uzak tutmaya çalışın. 

Elbette, capo’yu çıkardıktan sonra yeniden ayarlamak zorunda kalacaksınız ama bunu zaten biliyorsunuz.

Düzenli Olarak Gitar Çalmadığınızda

Bir düşünün, gitarlardaki ve baslardaki ayar mandalları mekaniktir ve tellerdeki gerginlik zamanla çok hafif de olsa dönmelerine neden olabilir. Gitarı elinize aldığınız süreler arasında ne kadar uzun zaman varsa, enstrümana döndükten sonra akortu bozulmuş bir halde onu bulmanız da o kadar olasıdır.

Günün sonunda, genel bir kural olarak, gitarınızı her çaldığınızda ayarlamanız gerekir. Kulağınız ne kadar eğitimli olursa olsun, bir tuner sesinize çok yardımcı olacaktır.

Bir Gitarın Anatomisi – Gitarın Parçalarını Anlamak

Gitar, tüm müzik dünyası içerisinde hiç kuşkusuz en çok öğrenmek istenilen enstrümandır. Sanat merkezlerinde onlarca öğrenci her gün gitar çalmayı öğrenmek için çeşitli teknikleri, parmak egzersizlerini, gamları ve akorları öğrenmeye çalışır. Fakat bazılarının atladığı çok önemli bir detay vardır. Bir gitarın anatomisini öğrenmek. 

Tıpkı hayatın diğer yanlarında olduğu gibi bir gitarın nasıl çalıştığını öğrenmek, onu çalmak için atılacak en önemli adımlardan biridir. 

Bu nedenle biz de bugünkü yazımızda bir gitarın anatomisini inceleyerek basitçe gitarın parçalarını anlatmaya çalışacağız. Eğer siz de gitar çalmayı öğrenmek istiyorsanız ya da yalnızca müziğe merak duyan iyi bir dinleyici iseniz yazımızı okumaya devam edin. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için tıklayın..

Bir Gitarın Anatomisi

Gitarın Baş Bölümü

Gitar anatomisi insan Anatomisi ile karşılaştırılabilir. Tıpkı kafanın vücudunun tepesinde olması gibi, gitarın da öyledir.

Gitarın başı, başta ayar tuşları olmak üzere operasyonun beynini bulduğunuz alandır. İnsan vücudu gibi, baş da boynun üstünde oturur ve orada meydana gelen faaliyetleri ilerletmeye yardımcı olur. Bir gitar için bu faaliyetler ise tabi ki teller ve doğru bir akortun oluşturulmasıdır.

Akort Burguları 

Gitarınızı hassas bir şekilde ayarlamak için akort burgularını kullanırsınız. Gitarınızı ayarlamanın en iyi yolunu bilmek harika bir ses için hayati önem taşır. Bunları doğru şekilde ayarlamayı öğrenmek pratik gerektirir, ancak videolar veya kişisel talimatlar gibi yardım bulmak için birçok yol vardır.

Gitar Boynu

Bir gitarın uzatılmış, ince alanına boyun denir. Boyun, somundan eyerlere kadar uzanan telleri olan gitar alanıdır. Bunu gitarın başı ve gövdesi arasında bulacaksınız.

Gitar Klavyesi

Düzgün bir gitar üzerinde parmak basmak için, bir klavye olmazsa olmaz bir şeydir. Klavye, boyundaki ve tellerin altındaki bir alandır. Bu alan, tellerin basması ve ses çıkarması için yer sağlar. Aşağıdaki perdelerle birlikte çalışarak, klavyeleri kullanarak doğru notları elde edebilirsiniz.

Gitar Perdeleri

Klavyelere benzer şekilde, perdeler gitarın parmaklar aracılığı ile doğru sesi çıkarmasına izin verir. Bununla birlikte, bir perde, bir klavyenin sığ oluğu yerine yükseltilmiş bir tel kullanır. Yükseltilmiş tel, çalma sırasında yarım nota almanızı sağlar. Perdeleri ve klavyeleri kullandığınızda, gerekli tüm notaları ve yarım notaları doğru şekilde çalabilirsiniz.

Gitar Kakmaları

Gitar çalarken, uygun sesi elde etmek için dizede nerede olduğunuza kolayca anlamanız çok önemlidir. Kakmalar, farklı perdelerin bulunduğu boynu işaretleyerek bunu yapmanıza izin verir. Bu işaretleyicilere sahip olmak gitar çalan kişinin hatasını azaltır ve çok fazla tahminde bulunmayı ortadan kaldırır.

Askı Düğmeleri

Gitarınızı doğru bir şekilde tutmanıza yardımcı olmak için bir gitar askısı kullanabilirsiniz. Gitarınızdaki düğmeler, kayışınızı yerinde tutmak için bir mekanizma sağlar. Tüm gitaristler bir askı kullanmazlar, ancak yaygındır ve ellerinizin gitarı tutmak yerine çalmaya odaklanmasını sağlarlar.

Gitar Kösprüsü

Gitardaki köprü telleri yerinde tutmaya yardımcı olur ve titreşimlere odaklanır. Eyer dizeleri sonuna sinyal olmasına rağmen, köprü, onları yerinde tutmak için mekaniğe sahiptir. Köprü yerleşimini yukarı ve aşağı hareket ettirebilirsiniz, bu da sesi değiştirir.

Gitar Manyetikleri

Elektro ve bas gitarlarda bulunan gitar manyetikleri gitarın yarattığı sesleri en iyi şekilde duymak için vardırlar. Manyetiklerin özellikleri gitarın türüne ve boyutuna bağlıdır, ancak enstrümanla yaptığınız sesi yükseltir. Klasik gitarlarda, vücudun merkezinde bir delik göreceksiniz. Bu delik o gitar için bir manyetik görevi görür ve bir ses deliği olarak adlandırılır. 

Piyasadaki En Cool Elektro Gitarlar

Elektro gitar çalmak bazen yorucu etütlerin, bol bol şarkı dinlemenin ve çalışmanın bir ürünüdür. İyi bir çalışmayla herkes başarılı bir elektro gitarist olabilir. Ancak iyi çalmak özellikle elektro gitar gibi bir enstrüman için tek başına bazen yeterli olmaz. 

Çünkü elektro gitar ses kalitesi ve doğru çalış kadar görsel olarak da önemli bir enstrümandır. Bu nedenle bugünkü yazımızda sizler için şu anda piyasada bulunan en cool elektro gitarları tanıtmaya karar verdik. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız. O halde başlayalım…

Warwick Streamer $$ 4 Galactic Rainbow Solid High Polish Galactic Rainbow 

Her Warwick Custom Shop Masterbuilt enstrümanı, Almanya’da Warwick’in çok yetenekli luthierleri ve yaratıcı ekibi tarafından el yapımı yapılmış bir gitardır. Her gitar tamamen benzersizdir ve enstrüman işçiliğinde sanatsal mükemmellik vizyonunu uygular.

Eğer bir sanat eseri arıyorsanız, işçilik, kusursuz ahşap seçimi, ve çarpıcı bir son görünüş evinizde bu enstrüman görüntülemek için bile olsa yeterli bir sebeptir. Bu gitar özellikle bir Wenge boyun ve klavye, yeşil ön ve yan ledler ve bir bataklık kül gövdesine sahiptir ve altıgen anahtar araçları, bir temizlik bezi ve bir deri çanta içeren bir Warwick kullanıcı kiti ile birlikte gelir.

D’Angelico Deluxe Series Limited Edition DC Hollowbody Ebony Fingerboard Electric Guitar Electric Yellow

Bu sağlam yarı içi boş gövde gitarı, koleksiyonunuzdaki diğer gitarlardan öne çıkacağından emin olan bir Art Deco tarzına sahiptir. Seymour Duncan ABD DA-59 humbuckers, ve bir akçaağaç boyun ile 22-fret, 16” yarıçapı klavyeye sahiptir. Bu gitar gerçekten bir sanat eseridir. İnce C-şekilli boynu bileklerinizi ağrıdan korurken, çift kesimli şekli soloları ve bare akorlarını boynunuza daha kolay hale getirecektir. Kristal netliğinde bir ses ve tam bir ton ile, bu çaldığınız anda aşık olacağınız bir gitardır.

G&L Doheny Electric Guitar Surf Green

Sörf efsaneleri tarafından tercih edilen ikonik plajın adını taşıyan Doheny, 60’ların klasik Güney Kaliforniya sörf sesinde kök salmıştır ve muhteşem deniz köpüğü yeşili rengi size ayaklarınızla kumda geçirilen sıcak yaz günlerini hatırlatacaktır. Çalma tarzınız rahat veya daha agresif olsun, her iki durumda da istikrarlı bir ayar sağlar. 

ESP LTD EC-Black Metal Electric Guitar Satin Black

Tüm metal türleri için mükemmel olan LTD Black Metal serisi, vahşet ve inceliğin mükemmel bir karışımını arayan gitaristlere hitap ediyor. LTD Deluxe 1000 serisi ile karşılaştırılabilir kalitede, saten bitmiş EC-Black Metal, çok, çok yüksek sesle sallanan ve sallanan bir gitara karanlık bir tehditkar varlık getiriyor. Seymour Duncan Black Winter manyetikler ve bir kilitleme TonePros Köprüsü ile önceden yüklenmiş, sadece bakmak için bile alınmaya değer bir gitardır. 

Geç Yaşta Gitara Başlayıp Dünya Yıldızı Olan 3 İsim

Gitar çalmayı öğrenmek için çoğu zaman geç kaldığınızı düşünüyor olabilirsiniz. Özellikle çocukluk ve ilk gençlik yıllarından sonra pek çok kişi de sizinle aynı görüşe sahip oluyor. Fakat bilmeniz gereken en önemli şey öğrenmenin bir yaşı yoktur ve bu gitar için de geçerlidir. 

Bugünkü yazımızda sizler için, öğrenmek için geç kaldım demeden gitarı eline alan ve sonrasında harikalar yaratan üç önemli isimden bahsedeceğiz. 

Hazırsanız başlayalım. 

Gitar kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Wes Montgomery: 20 Yaşında

John Leslie Montgomery, 1923 yılında Indianapolis’te doğdu. Bir akşam karısıyla yeni evli olarak dans ederken, Wes ilk kez Charlie Christian’ı duydu. Ertesi gün dışarı çıktı, kendi gitarını aldı ve kendini geliştirerek Christian gibi çalmaya çalıştı. Kendi gibi çalmayı kendine öğrettikten sonra, yirmi yaşında bir acemi olarak kulüplerde gitar çalmaya başladı. Gündüzleri bir süt şirketinde kaynakçı olarak çalıştı, ama geceleri Charlie Christian sololarını taklit ederek insanları kendine hayran bırakıyordu.

Birkaç yıl sonra 1948’de caz müzisyeni Leo Hampton bir turnede kendisiyle birlikte çalacak bir gitarist aramaya başladığında Wes’i buldu ve hayatı böylelikle değişti. 

Johnny Ramone: 24 Yaşında

Gerçek adı John Cummings, ama onu Ramones’tan Johnny Ramone olarak tanıyor olabilirsiniz. 1948 yılında Queens, New York’ta doğdu. Büyük bir Yankees hayranı ve hevesli bir beyzbol kartı koleksiyoncusuydu.

1974’te Douglas Colvin (yakında Dee Dee Ramone olarak bilinecek) ve Johnny’nin gitar aldığı ve Dee Dee’nin bas aldığı bir müzik dükkanına gitti. Jeffery Hyman (Joey Ramone) ve Tamas Erdelyi (Tommy Ramone) ile işbirliği yaptılar ve Ramones grubu kuruldu.

Johnny’nin tekniği çoğunlukla bir ritim elektro gitaristiydi, tüm vuruşları, tam bare akorlarını ve çok agresif ve ritmik bir saldırıyı oynuyordu. O zamanlar bir gitarist için oldukça benzersizdi. Bazen, temel pentatonik fikirleri kullanarak farklı tonlar yakalardı.

Chuck Berry: 29 Yaşında

Chuck Berry, aslında, “Rock and Roll’un Babası ” olarak bilinir. 1926’da doğdu, müziğe büyük bir ilgisi olduğu için genç bir adam olarak çalmaya başladı. İlk halka açık performansını 15 yaşında yaptıktan sonra müzik hayatı silahlı soygundan hapse girmesi nedeniyle sekteye uğradı. 

21. doğum gününde serbest bırakıldıktan sonra evlendi, bir aile kurdu ve fabrika işçisi, kapıcı ve güzellik uzmanı da dahil olmak üzere çeşitli işlerde çalıştı. 1950’lerin başında oynamaya devam etti ve yerel kulüplerde oynamaya başladı. Müziğe olan yakınlığı ve doğal yeteneği ile geri dönmek çok zor değildi.

Genel müzisyenliği ve tutumu, şimdi rock müziği olarak bildiğimiz şeyi doğurdu, ki bu kesinlikle şaşırtıcı. Çünkü bu asi türü yaratırken bir taraftan düşünmek için bir aile ve bir iş ile sadece normal, sorumlu bir yetişkin olmaktan 10 yıldan daha kısa bir sürede müzikal ve kültürel bir simge haline geldi.

Gitar Dahisi Ufaklıklar

Ufak yaşlarda çocukların ilgisini gitara yoğunlaştırmak gerçekten zor bir iş. Hadi ilgisini topladı o zaman da evde pratik yapma sorunu var. Disiplinli çalışma konusu ufak yaşlarda gerçekten büyük bir problem.

Türkiye’de özellikle ufak çocukları ailelerinin sanata yönlendirmesi için öncelikle yetenek yarışmalarında ufak çocukları bir müzik aleti çalarken görmeleri ve etkilenmeleri gerekiyor fakat bu durumda da iş zorlamayla olacağı için hiç olmuyor.

Fakat bir de videodaki kuzey koreli ufaklıklar gitar çalmayı geçmişler bir de şekil yapıyorlar sağa dönmeler sola dönmeler derken hem gitar çalıp hem de hazırladıkları koreografi’ye ayak uyduruyorlar gerçekten zor iş. Gitarlar kendilerinden büyük, araba arkalarında kafa sallayan süs oyuncak gibi gözükseler de çok şirin ufaklıklar, tebrik etmek gerek. Başarılarının devamını diliyoruz ve Türkiye’den de böyle güzelliklerin çıkmasını temenni ediyoruz.

Gitara en erken kaç yaşında başlanır diyenler için gelsin… İşte o ufaklıklar;