Gitarda Apoyando Ve Tirando Teknikleri

Apoyando ve Tirando, klasik gitaristler tarafından kullanılan iki ana picking tekniğidir. Ama Apoyando ve Tirando arasındaki fark nedir? Elinizi konumlandırmanız ve her teknik iki teknik için yapmanız gereken bazı ince farklılıklar vardır. 

Apoyando ve Tirando arasındaki farkları net bir şekilde anlamanız, gitar çalarken her tekniği kullanmak için en iyi zamanı seçme konusunda iyi bilgilendirilmiş olduğunuz anlamına gelir. Her iki vuruşun da faydaları vardır, bu nedenle her iki picking tekniği hakkında çalışma bilgisi geliştirmek için pratik zaman ayırmaya değer. Tabi ki unutmamanız gereken en önemli şey ikisi de diğerinden ‘daha iyi’ değil, sadece farklılar.

Bu nedenle bugünkü yazımızda sizler için gitarda Apoyando ve Tirando tekniklerini kısaca anlatacağız. Eğer siz de gitar çalmak tekniklerinizi geliştirmek, farklı tarzlarda müzikleri daha doğru şekilde çalmak istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin.

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Gitarda Apoyando Tekniği     

“Dinlenme vuruşu” olarak da bilinen Apoyando, pick parmağının notasını çaldıktan sonra bitişik dizeye dayandığı bir çalma yöntemidir. Apoyando tekniği, gitariste, bazı oyuncuların en rahat bulduğu gitarın telleriyle bol miktarda temas sağlar. Tellerle bu sık temas, gitariste büyük bir istikrar hissi verir, bu yüzden yeni başlayan klasik gitaristler genellikle picking yapmak için bu özel yönteme yönelirler.

Her dizeyi çaldıktan sonra parmakların yerleştirilmesini kolaylaştırmak için, çoğu klasik gitarist, elin yaklaşık olarak en düşük dizenin üzerinde duran mafsallarla konumlandırılmasını gerekli bulmaktadır. Parmaklar daha sonra biraz düzeltebilir, bu da Apoyando tekniğini en rahat hale getirir.

Apoyando tipik olarak çok fazla teknik arıtmaya ihtiyaç duymadan tam bir ses üretir. Acemi klasik gitaristin Tirando’ya kıyasla Apoyando tekniğini kullanarak daha dolgun bir ses elde etmesi genellikle kolaydır. 

Bununla birlikte, sınırlamaları vardır. Apoyando tekniği, her notadan sonra parmakları bir dizeye dayandığından, melodik bir müzik geçişi boyunca birden fazla dizenin aynı anda çalmaya devam ettiği bir “campanella” efekti elde etmek her zaman mümkün değildir. Bu teknik, art arda 3 veya daha fazla dize kullanıldığında arpejlerin yürütülmesini de engelleyebilir.

Gitarda Tirando Tekniği 

“Serbest vuruş” olarak da bilinen Tirando, her notadan sonra elin altındaki boşluğa geçmeden önce parmakların ipi kopardığı alternatif bir oyun yöntemidir. Bu, parmağın bitişik dizeyle temas ettiği Apoyando’nun aksinedir. Apoyando ile karşılaştırıldığında, Tirando aynı istikrarı sunmuyor, ancak bu mutlaka kötü bir şey değil. Tirando çalarken parmaklar tellere kök salmadığından, kısıtlama olmaksızın olması gereken yere hareket etme özgürlüğüne sahiptirler.

Tirando tekniği parmakların elin altındaki boşluğa doğru hareket etmesini gerektirdiğinden, çoğu klasik gitarist eklemlerini yaklaşık olarak tiz tellerinin (E, B ve G) üzerine yerleştirmeyi uygun bulur. Bu, yanlışlıkla diğer dizelerle temas etmeden hedef dizeyi itmelerini sağlar.

Tirando, gitariste dikilen parmaklar tarafından engellenmeden doğru dizeleri seçme özgürlüğü veren çok esnek bir tekniktir. Bu, hemen hemen her tür klasik gitar müziği için idealdir.

Tam bir ton üretmek imkansız olmasa da, Tirando ile ton kontrolüne hakim olmak kapsamlı bir çalışma gerektirebilir.

Gitarınızın Akortunu Bir Rockstar Haline Getirmek

Bir gitarın tonu, uzun yıllardır belirli kalıplar halinde akortlanarak ortaya çıkmaktadır. Bu klasik akort yani tonlama yönteminde kullanılan parametre EADGBE sırasındadır. 

Ancak modern müziğe baktığımızda, özellikle müzikte yenilik arayan bazı sanatçılar bu klasik tonlamanın dışına çıkmıştır. Ve bu değişim tabi ki beraberinde farklı sesleri, farklı geçişleri ve yenilikçi bir müzik anlayışını da getirmiştir. 

Biz de bu bilgiden yola çıkarak sizlere bugün gitarınızın tonunu bir Rockstar haline getirmek için kullanabileceğiniz bazı akort sistemlerinden bahsedeceğiz. Eğer siz de klasik olanı seviyor, öğreniyor ama bir taraftan da farklılık yaratmak istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin. 

Kim bilir belki bu akortlardan biriyle siz de bir gün tüm dünyada ses getirecek bir şarkının altına imzanızı atabilirsiniz.

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Drop D (DADGBE)

Drop D, en sık kullanılan alternatif akort ayarı ve çalışmak için en kolay olanlardan biridir. Standart ayarlamadan tek fark, düşük E dizesinin D’ye ayarlanmış olmasıdır.

Bu akort sistemi ile başarılı işlere imza atmış örnekler arasında Beatles’ın “Dear Prudence”, Led Zeppelin’in “Moby Dick”, Nirvana’nın “All Apologies”, The Foo Fighters’ın “Everlong” ve Soundgarden’ın “Black Hole Sun” şarkıları vardır.  

Open D (DADF#AD)

Drop D kadar yaygın olmasa da Open D kalıbı da sık kullanılan bir gitar akort kalıbıdır. Adından da anlaşılacağı gibi, temel olarak açık bir D majör akoru olarak karşımıza çıkmaktadır.

Bu akort sistemini duyabileceğimiz örnekler arasında ise Black Crowes’ın “She Talks to Angels” şarkısı ve Bob Dylan’ın Blood on the Tracks albümündeki çoğu şarkı vardır. 

Open G (DGDGBD)

Bu ayarlama sistemi, the Stones’un “Honky Tonk Woman”, “Brown Sugar”, “Can’t you Hear Me Knockin’,” “All Down the Line”, “Tumbling Dice” ve “Start Me up” şarkılarında duyulan Keith Richards ayarını yeniden adlandırılmış halidir. 

Tabi ki “In My Time of Dying,” “That’s the Way,” “Dancing Days,” “Bron-y-aur Stomp” ve “Black Country Woman” şarkılarında Led Zeppelin’in de bu akort sistemini kullandığını duyabilirsiniz. 

D Modal (DADGAD)

Eğer gitardan gür bir ses almak istiyor, kendinizi hard rock gibi bir türe ait hissediyorsanız alternatif olarak kullanmanız gereken akort kesinlikle D Modal akort sistemidir. 

Eğer karşınıza nasıl bir sonuç çıkacağını merak ediyorsanız Led Zeppelin’in “Kashmir” ve “Black Mountain Side” şarkılarındaki destansı havaya bakmanız sizin için yeterince ikna edici olacaktır.

Tarihe Geçmiş Gitar Riffleri Ve Hikayeleri

Gitar, hiç kuşkusuz müzik dünyasının en çok ilgi gösterilen, en fazla insan tarafından öğrenilmek istenen enstrümanlarından biridir. Bu kadar popüler olmasındaki en önemli sebeplerden biri de tarih boyunca pek çok eserin en unutulmaz kısımlarının gitarlarla oluşturulmuş olmasıdır. 

Bir gitar notası, akoru ya da solosu pek çok duyguyu, düşünceyi, başkaldırıyı ya da aşkı anlatabilir. Bu nedenledir ki bazı melodiler duyduğumuz anda pek çok başka yere götürür bizi. 

Biz de bugünkü yazımızda tam olarak bizi, nerede olursak olalım başka yerlere çekip götüren, tarihin en akılda kalıcı, tarihe geçmiş gitar rifflerini ve hikayelerini konu alacağız. Tabi ki öncelikle bir gitar riffinin ne olduğunu tanımlamakla başlayacağız. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Gitarda Riff Nedir?  

Müzikte, bir riff, bir müzik parçasında görünen tekrarlanan bir nota veya akor dizisidir. Bir gitar riff genellikle akılda kalıcıdır ve bir müzik parçasına yapı ve karakter kazandırmaya yardımcı olur.

Riffler en çok rock, funk, caz ve Latin müziğinde görülür, ancak hemen hemen her müzik türünde bulunabilirler. Bir riff, bir şarkı boyunca tekrarlanan melodik bir çizgiden, belirli bir akor ilerlemesine, hatta benzersiz bir ritimle çalınan tek bir nota kadar çok çeşitli şeyler olabilir. Çoğu müzisyen terimi, bir şarkının içinde var olan herhangi bir müzikal fikri tanımlamak için kullanır.

My Girl – The Temptations

Temptations bu şarkıyı ilk duyduğunda, sahip olmaları gerektiğini biliyorlardı. İşte bu yüzden yazarları Smokey Robinson ve Ronald White’i bu şarkıyı kaydetmek için ikna ettiler. 

My Girl ondan önce veya sonra başka hiçbir şarkıya benzemeyen bir kalp atışı verir. 1964’ün en duygusal kalıntılarından birine eşlik ederken kalbinizin de attığını hissedersiniz.

Bu riff aynı zamanda tüm zamanların en ünlü rifflerinden biridir. Yeni başlayan gitaristlerin öğrenmesi için harika, hemen tanınabilir ve size alternatif picking gibi bazı basit lead tekniklerine tanıtabilir.

Smoke on the Water – Deep Purple

Riffler gruptaki herhangi bir enstrüman tarafından çalınabilirken, çoğu zaman riffler gitarla tanımlanır ve genellikle bir şarkının arkasındaki itici güç olabilir. Aslında, en büyük gitar rifflerinden bazıları o kadar akılda kalıcıdır ki, tüm parça boyunca çalınmamasına rağmen, bir şarkıda belirleyici özellik veya fikir haline gelirler.

Örneğin, Deep Purple’ın “Smoke on the Water” şarkısının verse kısmı  sırasında çalınan chugging gitar çizgisi, şarkının göze çarpan kısmıdır.

Şarkının hikayesi de en az riff kadar etkileyicidir. Deep Purple, 4 Aralık 1971’de İsviçre’nin Montrö kentinde akşam yemeğine oturduğunda, muhtemelen yakındaki bir Frank Zappa gösterisinde bir kumarhane ateşine tanık olacaklarına dair hiçbir fikirleri yoktu. Zappa, bir seyirci üyesinin binanın köşesine inen iki fişeği vurmasından kaynaklanan bir yangından sonra gösteriyi durdurmak zorunda kaldı. “Smoke On The Water”, ilk verse’de adı geçen Zappa’nın bütün teçhizatını kaybedeceği gecedeki ateşle ilgilidir. 

Rebel Rebel – David Bowie

Bazı durumlarda, bir riff, tüm şarkının dayandığı melodik bir arka plan sağlayabilir. Bunun harika bir örneği David Bowie’nin “Rebel Rebel” şarkısıdır. Şarkı, Bowie’nin kendisinin kayıtta çaldığı fantastik bir ilk pozisyon riffiyle açılır ve basit ama akılda kalıcı riff, şarkının geri kalanı için temel oluşturur.

1970’lerin başında, Glam Rock dönemi Londra’yı fırtınayla vurdu ve abartılı sahne şovları ve çoğu zaman gösterişli makyaj ve saç stillerini rock sahnesine getirdi. Bu şarkıda Bowie, kadınsı kıyafetler giyerek ebeveynlerine isyan eden genç bir çocuğun hikayesini anlatan sözlerle türü tanımlıyor gibi görünüyordu. Rebel Rebel, kim olduğumuzdan veya kim olmak istediğimizden asla ödün vermememiz için hepimize bir hatırlatmadır.

Can’t You Hear Me Knocking – The Rolling Stones

Yıl 1971. ABD, Apollo 14 ile Ay’a üç adam indirdi ve oy kullanma yaşını 18’e düşüren değişiklik geçti. Yurt odana dönüp usta riff yaratıcısı Keith Richards’ı dinliyorsun ve yarınki matematik sınavına çalışmıyorsun. Rolling Stones söz konusu olduğunda, riffler şarkıların kendileri kadar unutulmaz. Mick Jagger, Keith Richards ve mürettebatın dinleyicilerini taşımanın bir yolu var, Bu bazen matematik sınavına çalışmaktan çok uzak anlamına gelse bile.

Solak Biri Olarak Gitar Çalmayı Öğrenmek

Dünyadaki her şey gibi, gitar da genellikle sağ elini kullanan insanlar tarafından çalınmakta hatta gitaristlerin sadece yüzde 10’u solak olarak gitar çalıyor. Ama bu, Solak gitar çalmayı öğrenememenin bir nedeni değil. Bu, Jimi Hendrix veya Paul McCartney gibi efsanevi Solak gitaristlerin zanaatlarına hakim olmalarını ve gelecekteki müzisyenler için çıtayı ayarlamalarını asla engellemedi.

Solakların enstrümanlarını alırken karşılaştıkları benzersiz endişelere odaklanarak sizler için bir yazı hazırlamak istedik. Bu yazıda, yeni başlayanlar için solak biri olarak gitar çalmayı öğrenmenin yanı sıra solak müzisyenler için birkaç ipucu ve püf noktası ile ilgili bazı noktalara değinmeye çalışacağız. 

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Solak Bir Gitarist Olmanın Zorlukları   

Bir solak olarak gitar çalmayı öğrenmek her zaman zorlayıcı bir süreçtir. Bunun en önemli iki sebebinden bir tanesi genel olarak almak istediğiniz gitarların çoğunun sağlak kişilere göre tellenmiş olmasıdır. Yani bir solak olarak gitarı elinize aldığınızda ince mi notası, en ince tel tam ters çekilde en üstte durur. 

Bir diğer yandan gitar çalarken en büyük yardımcılarınızdan biri olan gitar tablaturası da geleneksel olarak sağlak gitaristler için yapılmaktadır.

Ancak unutmamanız gereken bir şey daha vardır. Gitarı alıp çalmaya başlamak için ilham arayan hepimiz için Jimi Hendrix, Nirvana’dan Kurt Cobain, Black Sabbath’tan Tony Iommi, blues efsanesi Albert King, Rancid’den Tim Armstrong, folk ve blues öncüsü Elizabeth Cotten, Beatles’tan Paul McCartney ve surf rock yenilikçisi Dick Dale gibi gitaristler, solak bir gitarist olarak müzik piyasasında milatlara imza atmışlardır. 

Bir Solak Olarak Gitar Öğrenmek

Gitar çalmayı öğrenmenin bir kısmı jargonu öğrenmek, akor çizelgeleri ve tablatura gibi çeşitli araçlar kullanmaktır. Bu araçlar, gitaristlere bir müzik parçası çalarken parmaklarını klavyeye nereye yerleştirecekleri konusunda diyagramlar ve “steno” sağlar.

Solak bir gitar çalmanın en büyük faydalarından biri, çevrimiçi göreceğiniz tüm akorların ve sekmelerin doğru yol olacağıdır. Bir solak gitarist olarak, parmaklarınızı doğru perdelere yerleştirmek için akor çizelgelerini ve sekmeleri zihinsel olarak tersine çevirmeniz gerekir. 

Kısacası, solak bir gitar, aynı şartlarda ilerlemenize ve müzikal yolculuğunuzu çok daha kolay hale getirmenize yardımcı olarak, sağ elini kullanan meslektaşlarınızla aynı ipuçlarına ve püf noktalarına erişmenizi sağlar.

Solak Bir Gitarist Olarak Gitarı Tutmak

Solak bir gitarist olarak gitarı tutmak için de, tıpkı parmak pozisyonları ve akorları okurken yaptığınız gibi sağlak bir gitaristin tam tersi bir yol izlemeniz gerekir. 

Öncelikle gitarınızın boynuna sağ elinizle rahat ama çok sıkı olmayan bir tutuş yapın. Bileklerinizi gevşek, esnek ve gerginlikten uzak tutmak, parmaklarınızın klavyede yukarı ve aşağı daha kolay gezinmesini sağlayabilir. Baş parmağınızı gitarının boynunun arkasında tut.

Sol elle gitar çalmayı öğrenirken, sağ elinizi klavyedeki notaları basmak için kullanacaksınız. Parmağınızı perdenin hemen arkasına yerleştirmek size en temiz tonu verecektir. Parmağınızı doğrudan perdenin üzerine veya önüne koymaktan kaçının, aksi takdirde hoş olmayan veya uğultulu bir ses çıkarabilir ve notanın gerçek rezonansını alamazsınız. 

Tarihin En İyi 10 Bas Gitaristi

Bir müzik grubunu düşündüğümüzde aklımıza genellikle en son bas gitaristler gelir. Yaratıcı sololarıyla elektro gitaristler, farklı renklerdeki sesleriyle vokaller ve ataklarıyla davulcular hep daha ünlüymüş gibi gelir. Fakat müzikle az çok uğraşan herkes bir grubun omurgasını oluşturan en önemli etmenlerden birinin bas gitaristler olduğunu bilir. 

Bu nedenle bugünkü yazımızda, bize göre tarihe adını yazdırmış en ünlü 10 bas gitariste bir saygı duruşunda bulunmak istedik. Müziğin değerini bilen ve bas gitarla efsaneler yaratan müzisyenleri merak eden herkes yazımızı okumaya devam etsin lütfen.

Amfinin sesini açın, işte bas yürüyüşleriyle, ritmi taşıdıkları farklı noktalarıyla ve imkansız gibi görünen sololarıyla tarihin en iyi 10 bas gitaristi. 

Bas Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Tarihin En İyi 10 Bas Gitaristi

John Paul Jones

John Paul Jones,  müzisyen, aranjör, yazar ve yapımcı olarak dünyanın en iyi müzisyenlerinden sayısız kişiyle çalıştı. Jeff Beck, Cat Stevens, Donovan ve benzeri isimlerin şarkılarında çalarken zaten en iyilerinden biri olarak kabul edildi. Ama hepimiz onu Led Zeppelin’in basçısı ve klavyecisi olarak tanıyor ve seviyoruz.

Jones destekleyici bir rol oynamaktan memnundu, ancak tüm zamanların en ünlü gruplarından birinin harika şarkılarının omurgasını oluşturan yalamaları, riffleri ve ritimleriydi. Katıldığı turların, albümlerin, TV şovlarının ve yardım etkinliklerinin sayısı çok fazla, ancak sanata olan bağlılığının bir kanıtı olarak duruyor.

Jaco Pastorius 

Jaco Pastorius, basçı çevreler arasında iyi bilinen bir isimdir. Sıradan bir müzik dinleyici kitlesi tarafından adı bilinmiyor olabilir ama Joni Mitchell, Herbie Hancock, Pat Metheny ve diğer pek çok sanatçıyla çaldığını duymuş olabilirsiniz. Caz, Big Band, Karayipler ve Latin tarzlarının ve Motown lezzetlerinin eşsiz füzyonuyla tanınıyor.

Müzisyenler, Pastorius’un dayanıklılığını ve ifade gücünü, özellikle perdesiz bas çalmak ve 16.notaları sürekli olarak çalmak söz konusu olduğunda, karşılanması gereken altın bir standart olarak görüyorlar.

Pastorius, yapay harmonikler ve hareketli çapa gibi teknikleri kullanarak “zahmetsiz ustalık” kavramının somutlaşmış haliydi.

Victor Wooten

Victor Wooten, karmaşık R & B düzenlemelerindeki ustalığı ve caz melodileriyle tanınıyor, birçoğu bas tekniğini Jaco Pastorius’un bıraktığı yerden aldığını, ancak çok daha fazla funk ile geliştirdiğini  söylüyor. 

Aynı zamanda Wooten, “Çifte vuruş” ve çok daha fazlası gibi yeni teknikler geliştirerek kendine ait bir tarza sahip.

Müziğe damgasını vurması performansın ötesine geçiyor. “Bas / Doğa” kamplarına ev sahipliği yapıyor, bir ders kitabı yazdı, on bir solo albüm çıkardı ve sanat formunu tanıtmak için diğer basçılarla ortaklıkları var.

Geddy Lee

Geddy Lee, bas, klavye çalan ve vokalist olarak sahne alan Rush grubunda bulduğunuz müzik dehasıdır. Tek kişilik bir ritim bölümü gibi davranarak üçünü de aynı anda ayak pedallarıyla çalan  Lee, bu inanılmaz yetenek sayesinde 7 Grammy adaylığı yaşadı ve 40 milyondan fazla rekor şekilde albüm sattı.

Bas çalma tarzı, telleri son derece sert bir şekilde rayladığı ve yüksek tizlere odaklandığı bir kurşun enstrüman olarak ele almayı içerir. 1988’de Fender, Geddy Lee Jazz Bass imza modelini piyasaya sürdü. Diğer müzik ödülleri arasında kendi ülkesi olan Kanada’dan hükümet unvanları bile var.

Stanley Clarke

Stanley Clarke’ı duymamış olabilirsin ama o büyük bir bas gitarist. Büyük ölçüde Return To Forever grubundaki Chick Corea ile birlikte toplamda 15 adaylık ile 5 Grammy kazandı. Tartışmasız ilk bas süperstarı, dünya çapında gişe rekorları kıran ve altın statüsüne ulaşan kayıtlara sahip.

Clarke’ın bas çalma tekniği, dizelere dik bir bas gibi yaklaşmak için son derece bükülmüş bir bilek içerir. Bu onun slap-n-pop sesinin vurmalı seslerine ulaşmasına yardımcı olur. İlk hedefi Philadelphia Orkestrası’na katılmaktı. Fakat bu hedefi gerçekleşmedi ve bize göre iyi ki de olmadı!

Les Claypool

Les Claypool’un müziğini fark ettiklerinden daha fazla insan duydu, çünkü pek çok TV şovu için beste yaptı. Mesela South Park tema şarkısını yazan deli adam Claypool’du. Aynı zamanda Primus grubunun kurucu, baş müzisyenidir ve burada vokallere de katkıda bulunur.

Larry Graham

Larry Graham sadece soul ve funk türlerinde öncü olmakla kalmıyor, aynı zamanda elektro bas gitarın slap tekniğinin mucidi olarak kabul ediliyor. Buna “çarpma ve koparma” diyor. “Bas sesine bu vurmalı ek, Bootsy Collins, Victor Wooten ve Stanley Clarke gibi diğer büyükler tarafından kullanıldı.

Hikaye, erken yaştayken bir grupta annesinin davulcuyu kovması ve Graham’ın oyununa “davul sesleri” eklemeyi öğrenmesi gerektiğidir. Bu Funk türünü sonsuza dek değiştirdi.

James Jamerson

İnversiyonlar, senkoplar, hayalet notalar ve kromatik koşular ekleyerek zamanın basit bas çalma stilini genişletti. Değişiklikleri o kadar iyi karşılandı ki, Motown sesinin ayrılmaz bir parçası oldu. Ayrıca, erken dönemlerde, elektrik bas gitarının nasıl çalınması gerektiğini sağlamlaştırmaya yardımcı oldu.

Bu nedenle Jamerson bas gitarın ilk üstatlarından biri olarak bu listenin olmazsa olmaz isimlerinden biri.

Flea

Flea, Red Hot Chili Peppers’ın kurucu üyesidir. Çalma stili, dizeleri tokatlayarak ve patlatarak vurgulanan hard rock, funk ve punk unsurlarını içerir. Yeteneği o kadar arzulandı ki, 1995’ten 1998’e kadar Alanis Morissette’in klasik Jagged Little Pill gibi diğer sanatçılarla birlikte 40’ın üzerinde kayıt yaptı.

2002’de Hyde Park’taki konserleri, şimdiye kadarki en yüksek hasılat yapan konser olarak tarihe geçti. Büyüme tutkusu hiç bitmedi ve 2008’de müzik teorisi, kompozisyon ve caz trompeti okumak için üniversiteye girdi. Tüm zamanların en iyi basçılarından biri olmak için gereken bu.

John Entwistle

John Entwistle, İngiliz rock grubu The WHO’nun basçısıydı. Resmi müzik eğitimi almış tek üyeydi ve bu onun becerisine yansıdı. Geddy Lee gibi, onu ayıran pentatonik kurşun çizgileri kullanarak yüksek hacimlerde tam tiz ile çaldı.

Oyun stili, parmak stili, dokunma, seçim kullanma ve bol miktarda harmonik dahil etme gibi yöntemleri içeriyordu. 

Bir Gitarın Anatomisi – Gitarın Parçalarını Anlamak

Gitar, tüm müzik dünyası içerisinde hiç kuşkusuz en çok öğrenmek istenilen enstrümandır. Sanat merkezlerinde onlarca öğrenci her gün gitar çalmayı öğrenmek için çeşitli teknikleri, parmak egzersizlerini, gamları ve akorları öğrenmeye çalışır. Fakat bazılarının atladığı çok önemli bir detay vardır. Bir gitarın anatomisini öğrenmek. 

Tıpkı hayatın diğer yanlarında olduğu gibi bir gitarın nasıl çalıştığını öğrenmek, onu çalmak için atılacak en önemli adımlardan biridir. 

Bu nedenle biz de bugünkü yazımızda bir gitarın anatomisini inceleyerek basitçe gitarın parçalarını anlatmaya çalışacağız. Eğer siz de gitar çalmayı öğrenmek istiyorsanız ya da yalnızca müziğe merak duyan iyi bir dinleyici iseniz yazımızı okumaya devam edin. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için tıklayın..

Bir Gitarın Anatomisi

Gitarın Baş Bölümü

Gitar anatomisi insan Anatomisi ile karşılaştırılabilir. Tıpkı kafanın vücudunun tepesinde olması gibi, gitarın da öyledir.

Gitarın başı, başta ayar tuşları olmak üzere operasyonun beynini bulduğunuz alandır. İnsan vücudu gibi, baş da boynun üstünde oturur ve orada meydana gelen faaliyetleri ilerletmeye yardımcı olur. Bir gitar için bu faaliyetler ise tabi ki teller ve doğru bir akortun oluşturulmasıdır.

Akort Burguları 

Gitarınızı hassas bir şekilde ayarlamak için akort burgularını kullanırsınız. Gitarınızı ayarlamanın en iyi yolunu bilmek harika bir ses için hayati önem taşır. Bunları doğru şekilde ayarlamayı öğrenmek pratik gerektirir, ancak videolar veya kişisel talimatlar gibi yardım bulmak için birçok yol vardır.

Gitar Boynu

Bir gitarın uzatılmış, ince alanına boyun denir. Boyun, somundan eyerlere kadar uzanan telleri olan gitar alanıdır. Bunu gitarın başı ve gövdesi arasında bulacaksınız.

Gitar Klavyesi

Düzgün bir gitar üzerinde parmak basmak için, bir klavye olmazsa olmaz bir şeydir. Klavye, boyundaki ve tellerin altındaki bir alandır. Bu alan, tellerin basması ve ses çıkarması için yer sağlar. Aşağıdaki perdelerle birlikte çalışarak, klavyeleri kullanarak doğru notları elde edebilirsiniz.

Gitar Perdeleri

Klavyelere benzer şekilde, perdeler gitarın parmaklar aracılığı ile doğru sesi çıkarmasına izin verir. Bununla birlikte, bir perde, bir klavyenin sığ oluğu yerine yükseltilmiş bir tel kullanır. Yükseltilmiş tel, çalma sırasında yarım nota almanızı sağlar. Perdeleri ve klavyeleri kullandığınızda, gerekli tüm notaları ve yarım notaları doğru şekilde çalabilirsiniz.

Gitar Kakmaları

Gitar çalarken, uygun sesi elde etmek için dizede nerede olduğunuza kolayca anlamanız çok önemlidir. Kakmalar, farklı perdelerin bulunduğu boynu işaretleyerek bunu yapmanıza izin verir. Bu işaretleyicilere sahip olmak gitar çalan kişinin hatasını azaltır ve çok fazla tahminde bulunmayı ortadan kaldırır.

Askı Düğmeleri

Gitarınızı doğru bir şekilde tutmanıza yardımcı olmak için bir gitar askısı kullanabilirsiniz. Gitarınızdaki düğmeler, kayışınızı yerinde tutmak için bir mekanizma sağlar. Tüm gitaristler bir askı kullanmazlar, ancak yaygındır ve ellerinizin gitarı tutmak yerine çalmaya odaklanmasını sağlarlar.

Gitar Kösprüsü

Gitardaki köprü telleri yerinde tutmaya yardımcı olur ve titreşimlere odaklanır. Eyer dizeleri sonuna sinyal olmasına rağmen, köprü, onları yerinde tutmak için mekaniğe sahiptir. Köprü yerleşimini yukarı ve aşağı hareket ettirebilirsiniz, bu da sesi değiştirir.

Gitar Manyetikleri

Elektro ve bas gitarlarda bulunan gitar manyetikleri gitarın yarattığı sesleri en iyi şekilde duymak için vardırlar. Manyetiklerin özellikleri gitarın türüne ve boyutuna bağlıdır, ancak enstrümanla yaptığınız sesi yükseltir. Klasik gitarlarda, vücudun merkezinde bir delik göreceksiniz. Bu delik o gitar için bir manyetik görevi görür ve bir ses deliği olarak adlandırılır. 

Elektro Gitarınızın Tonunu Geliştirmek İçin İpuçları

Elektro gitar çalmaya başlayan her gitarist gitarından mükemmel bir ton almayı arzular. Hatta, bazı gitaristler tüm hayatlarını bunun peşinden koşarak geçirirler. 

Mükemmel bir ton bulmak imkansız gibi görünse de, gitarınızın tonunu şu anda olduğundan daha iyi hale getirmek için yapabileceğiniz birçok şey var. Yepyeni bir gitar için müzik mağazasına gitmeden önce, bu listedeki basit, etkili ve uygun fiyatlı güncellemelerden bazılarını düşünebilirsiniz.

Seslerini geliştirmek isteyen bir gitaristseniz, profesyonellerden bazı ipuçları için hazırladığımız bu yazıyı okumaya devam edin.

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın.. Ayrıca Ücretsiz Deneme Derslerimize katılmak için hemen bize ulaşıp randevu alın..

Doğru Ton İçin Doğru Teller

İster elektro, ister akustik isterseniz de klasik gitar çalın, gitar çalan her müzisyen tellerini düzenli olarak değiştirmek zorunda olduğunu bilir.

Telleri düzenli olarak değiştirmeye alışkınsanız ve gitarınızın tonunu daha da geliştirmeye hazırsanız, çalma tarzınıza en uygun telleri satın almayı düşünün. Teller, belirli türler için ayrılmış bazı farklılıklara sahiplerdir. 

Bir caz gitaristiyseniz, flatwound veya half-rounds ile tonunu var ederken, rock ve country müzisyenleri yuvarlak sargılı tellerden yararlanabilir. Birçok gitarist, yeni bir tel türünü deneyerek yeni bir sesi çok düşük bir maliyetle test etmenin ne kadar kolay olduğunu tahmin bile etmiyor oysa bu yeni bir tona sahip olmanın en uygun yollarından biridir. .

Doğru Tonlama Yapmaya Dikkat Edin

Elektrogitar çalarken tonlar pek çok değişkene bağlı olarak kaymaya başlarlar. Bu bazen odadaki nem değişikliği bazen uzun bir çalışma ya da şarkının bir yerinde yaptığınız hammer-on ya da bent tekniğinden dolayı olabilir. 

Bu nedenle gitarınızın hem akortunu hem de tonlarını düzenli aralıklarla kontrol etmek ve aynı noktada kalmalarını sağlamak sizin için doğru tonu yakaladıktan sonra bile dikkat etmeniz gereken bir şeydir. 

Manyetiklerinizi Özelleştirin

Manyetiklerin ne olduğunu bilmiyorsanız öncelikle size manyetiklerin ne olduğundan kısaca bahsedelim. Gitar manyetikleri gitarınızın titreşimlerini bir hoparlörden ses üretmek için güçlendirilmiş bir elektrik sinyaline dönüştüren bir cihazdır.

Pek çok gitarist tellerini manyetiklerin ya daha yakınına ya da daha uzağına ayarlarlar.  Bu ayarlamalarla gitarın tonunda belirgin değişiklikler sağlarlar. Fakat bu değişikliklerde doğru tonu bulmak biraz zaman alabilir, bu yüzden sabırlı olun ve farklı varyasyonları test etmeye devam edin. Manyetiklerinizin yüksekliği ile oynayın ve ne kadar keskin bir şekilde ayarlanmasının gitarınızın tonunu değiştirebileceğini fark edin.

Kaliteli Kablolar Kullanın 

Kablo seçmek, en deneyimli gitaristler için bile korkutucu olabilir. Tüm stiller ve fiyatlar kafa karıştırıcı olabilir ve yeni bir müzisyenin “Bu sadece bir kablo, gerçekten bir fark yaratıyor mu?” sorusunu sıkça duyarsınız.

Basitçe söylemek gerekirse, kablo seçimi gerçekten gitar tonunda önemlibir fark yaratır. İyi tasarlanmış bir kablo, tonunuz için harikalar yaratabilir. Ve iyi Kablolar her zaman daha pahalı olanlar değildir.

Genel olarak, daha uzun kablo, daha yüksek fiyatlıdır ancak bir diğer yandan dezavantajları da vardır. Bu nedenle, yalnızca ihtiyacınız olduğu kadar uzun bir kablo kullanın… Ekstra uzun kablolar, özellikle uzunluğundan yararlanmıyorsanız, sesinizi karıştırabilir.

12 Perdeli Gitar Mı 14 Perdeli Gitar Mı Daha İyidir?

Gitar çalmaya başladığınız zaman fark edeceksiniz ki karar vermeniz gereken pek çok şey vardır. Örneğin hangi gitar telini seçeceğiniz, hangi penayı ya da tuneri kullanacağınız gibi. Bir de bunların dışında tercih etmeniz gereken bir diğer şey alacağınız gitarın 12 perdeli mi 14 perdeli mi olacağıdır. 

Peki bu iki tür arasındaki farklar ve birbirine göre avantajları nedir? İşte bugünkü yazımızda sizler için 12 Perdeli Gitar Mı 14 Perdeli Gitar Mı Daha İyidir sorusunu yanıtlamaya çalıştık.

Hazır mısınız? O halde hadi başlayalım…

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Gitarda Perde Nedir? 

12 perdeli gitar mı 14 perdeli gitar mı sizin için daha avantajlı sorusuna geçmeden önce belki de perdenin tanımını yapmak gerekir. Bir perde, telli bir enstrümanın boynundaki yükseltilmiş kısımdır. Bir perde normalde enstrümanın boynunun tüm genişliğini uzatır ve boynu parçalı aralıklara böler. Bu nedenle 12 perdelik bir gitar, iki perdeyi kesen 14 perdelik bir gitardan daha kısa olacaktır. 

12 ve 14 Perdeli Gitarın Çıkış Noktası    

12 perdelik gitarın tarihine baktığımızda onun, çelik telli gitarın ilk günlerine kadar uzandığını görürüz. Fakat zamanla Banjo ve mandolin’in popülaritesi artmaya başladığında, 14 perdeli gitarlar yavaş yavaş 12 perdeli gitarların yerini aldı.

Bu, 1930’larda daha uzun boyunların daha şık olduğu zaman oldu. Daha sonra, birçok kişi 12 perdeli gitarı eski moda bir klasik olarak kabul etti. On iki perde standarttı! Ama bu eski günlerdi… 

12 ve 14 Perdeli Gitarın Farkları

Bu gitarlar arasında sadece iki perde farkı olmasına rağmen, his ve ses söz konusu olduğunda, enstrümanlar arasındaki farkı hemen hissedeceksiniz. Ses farkı, 14 perdeli gitarın boynunun konumu ses deliğinden daha uzak olduğu için oluşur. 12 perdeli gitarın köprü konumu daha yakındır. Köprü daha yakın olduğu için daha küçük gövdelere daha fazla destek verilir.

12 perdelik bir köprü, üstte daha esnek bir yere yerleştirilir ve aynı zamanda daha küçük bir kişiye daha fazla rahatlık sağlar. Bu nedenle, ses söz konusu olduğunda, bu normalde daha sıcak ve daha dolgun bir tonla sonuçlanır. Öte yandan, 14 perdeli gitar kesinlikle beklediğiniz gibi yüksek seslere çıkabilmektedir.

Hissetmek söz konusu olduğunda, bazı gitaristler 12 perdenin daha gevşek, daha özgür, daha yumuşak bir dokunuşa sahip olduğunu hissederler. Boyut gitarı daha esnek hale getirir. Bununla birlikte, 14 perdeli gitar çalmaya alışkın biri için, özellikle daha büyük bir vücut çerçevesine sahip bir kişiyseniz, 12 perdeli bir gitar ile kolayca kısıtlanmış ve sıkışık hissedebilirsiniz. Yedinci veya sekizinci perdeyi daha uzun bir kolla çalmaya çalıştığınızı hayal edin, dirseğinizi garip bir pozisyonda bulabilirsiniz.

Fakat tabi ki bu iki gitar türünün de birbirinden ayrılan en önemli özellikleri ses aralıkları ve boyutlarıdır. Bu iki gitar türünden birini seçmek durumunda kaldığınızda ilk yapmanız gereken şey her ikisini de denemek ve bu özellikler arasında bir seçim yapmaktır.

Gitar Klavyesinin Yapısı

Gitar tarihine baktığımızda farklı kültürlerden, farklı müzik türlerinden bir çok efsane isim ve Eddie Van Halen şarkıları, gitar öğrenenler için hammer-on’lar, pull-up’lar ve boogie tarzı ritim, iki elle dokunma, hibrit toplama ve avuç içi susturma triadları gibi daha gelişmiş teknikler de dahil olmak üzere gerçekten harika malzemelerle doludur.

Hazır mısınız? Haydi başlayalım…

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Gitar Klavyesinin Anatomisi

Klavye genellikle gitarın gövdesinden yapışan bir tahta parçasıdır ve aynı zamanda tamamen gitarın “boynu” olarak da adlandırılır. Klavyenin kendisi, boyun ahşabının üstüne oturan ayrı bir ahşap parçası olabilir. Popüler ahşap kombinasyonları akçaağaç ve gülağacı klavyeden yapılmış bir boyundur. Ancak, tüm boyun ve klavyenin tamamen tek bir tahta parçası olması da yaygındır.

Gitarın en üstünde, tüm tellerin bir direğe bağlandığı mesnetli, ancak bunun hemen altında somun vardır. Gitar somunu, tellerin mesnete ulaşmak için geçtiği gitarın bir parçasıdır. Gitarın somunu, her dizeyi yerinde tuttuğu ve gitarın ayarını ve çalınabilirliğini etkileyebileceği için hayati bir donanım parçasıdır. Boşluğunda çok küçük veya çok büyük bir somun, basılması zor hissedebilen bir gitara neden olabilir. Kötü bir somun, ayar sorunlarına, dizelerin yıpranmasına veya yukarıda belirtilen dize vızıltısına katkıda bulunabilir.

Perdeler, tahtanın ahşap kısmına oluklu metal şeritlerdir. İki perde arasındaki mesafe yükselirken, değişir. Örneğin, gitarlar alt notaların somuna daha yakın olacak şekilde dizayn edildiğinden, bu, klavyedeki gitarın gövdesine doğru ilerledikçe, çaldığınız notaların daha yüksek perdeli ses çıkaracağı anlamına gelir. Bunun nedeni, titreşimli ipin uzunluğunun, perdeyi her basılı tuttuğunuzda, vücuda doğru hareket ederken kısalmasıdır. Üç metrelik bir titreşimli çelik tel parçası, 1 metrelik bir titreşimli Tel parçasından daha düşük ses çıkarır. Aynısı gitar telleri için de geçerlidir.

Gitar Klavyesini Tanımak Neden Önemlidir?

Gitar klavyesini bilmek önemlidir, çünkü tüm notaların bulunduğu yer burasıdır ve eğer bir gitarist tahtanın farklı notalarını kolayca tanımlayabilirse, o zaman mükemmel durumdadır. Bir gitaristin enstrümanının anatomisini anlaması da önemlidir, böylece performans sırasında yaşadıkları sorunları kolayca giderebilirler.

Gitar Çalmanızı Kolaylaştıracak 4 Gitar Aksesuarı

İlk gitarınızı seçmek heyecan verici bir deneyimdir. Ama hayatınızı kolaylaştırmak ve çalma deneyiminizi daha tatmin edici hale getirmek için kullanabileceğiniz birçok gitar aksesuarı olduğunu biliyor muydunuz?

Aksesuarlarınızı yükseltmek sadece gitar performansınızı iyileştirmekle kalmaz, aynı zamanda size daha rahat ve başarılı bir oyun deneyimi sunar. Buna artı olarak biraz stil ekleyerek daha eğlenceli hale getirir! 

Bu nedenle biz de bugünkü yazımızda sizlere gitar çalmanızı kolaylaştıracak ve olmazsa olmaz 4 gitar aksesuarından bahsedeceğiz. Tabi ki bu aksesuarlar gitar çalmanız için zorunlu olan teller ve benzeri aksesuarların dışında kalan ancak en az onlar kadar önemli olanlar olacak. 

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Tel Sarıcı  

Belki de her gitarist için en korkunç ama gerekli görev dizelerinizi değiştirmektir. Ve bu korkunç görev için gerçekten yardımcı olan bir aksesuar bir tel sarıcıdır.

Bir tel sarıcının ana işlevi, ayar mandalını daha hızlı çevirmenize yardımcı olmak ve dizeleri hızlı bir şekilde değiştirmenize izin vermektir. Bazıları ayrıca hayatı daha da kolaylaştırmak için tel çektirme eklerine ve tel makaslarına sahiptir. 

Ve eğer dizelerinizi sık sık değiştirirseniz, bu ayar kafalarını yıldırım hızıyla hareket ettirecek güçlü bir tel sarıcıya yatırım yapmak isteyeceksiniz.

Kapo

Birçoğumuz makul fiyatlı bir capoya zaten sahip olabiliriz. Bu capolar genellikle çok sağlam ve performans olarak sizi tam anlamıyla tatmin edecek yapıda değildir. 

Ancak, daha sağlam yapı ve sıkıştırma mekanizmaları ile, klavye boyunca eşit basınç elde edebileceğiniz, vızıltıyı ortadan kaldıracak bir capo size daha iyi hizmet edecektir.

Bazı capolar ayrıca son teknoloji hafif malzemelerden yapılmıştır, böylece gitar boynunuza ağırlık veya hacim eklemezler. Bazı capoların belirli boyun şekilleri ve gitar türleri için yapıldığını göreceksiniz, bu yüzden satın almadan önce caponun gitarınızla uyumlu olup olmadığına dikkat etmeniz gerekir.

Gitar Standı  

Kesinlikle çok makul bir fiyatlarla gitar için güzel bir temel stand alabilirsiniz. Ama kısa süre sonra, ya da daha iyi bir gitar aldığınızda daha sağlam ve istikrarlı oldukları için daha kaliteli bir stand almak isteyeceksiniz.

Ayrıca gerçekten güzel olan ve gitarınıza güzel bir görünüm katan birkaç tane bulabilirsiniz. Ayrıca, birden fazla gitarı dışarıda tutmayı seviyorsanız, onları kolayca sabitleyebileceğiniz, birden fazla gitar tutan bir stand satın alabilirsiniz. Bazı Standlar da katlanır, böylece sizinle birlikte istediğiniz her yere gelebilirler. 

Gitar Kayışları

Belki de en çok seçeneğe sahip aksesuar gitar kayışıdır. Kendinizi ifade etmek, rahatlık veya fayda sağlamak için bir kayışa geçseniz de, harika görünen bir gitar kayışına ihtiyacınız olacak. Muhteşem yumuşak birinci sınıf deriden, çivili süslemelere, dokuma jakarlara kadar, kayışlar form ve işlevi birleştiren bir ifade biçimidir.

Bazıları, kayışınızı güvende tutmaya yardımcı olan kilitleme mekanizmaları gibi özel özelliklere sahiptir ve daha geniş veya yastıklı kayışlar daha ağır bir gitarı daha rahat ve istikrarlı hale getirebilir.