Yayım tarihi

Power Pop Müzik Nedir

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Power Pop Müzik Nedir konusunu ele alacağız.. Power pop, akılda kalıcı sözleri ve nerede duyarsanız duyun tanınabilir gitar riffleri ile rock kültüründeki en kalıcı alt türlerden biridir. Peki bu alt tür hakkında hiç daha fazlasını merak edip kendinize Power pop müzik nedir diye sordunuz mu? 

Eğer cevabınız evet ise bu yazımız tam size göre. Çünkü bu yazımızda sizler için rock kültürünün içindeki en önemli alt türlerden biri olan power pop müziğe dair bilmeniz gerekenleri kısaca anlatacağız. 

Gitar Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Power Pop Müzik Nedir

Power pop, klasik rock grubu enstrümantasyonunu yani gitar, bas, davul ve ara sıra klavyeleri barındıran, vokalisti ön plana çıkaran ve akılda kalıcı pop sözleriyle birleştiren daha sert bir pop-rock türüdür.

Power pop müziği genellikle güçlü vokalleri ve tanınabilir gitar riffleri ile tanınır. Ünlü Power pop sanatçıları arasında Cheap Trick, The Knack, Big Star, The Cars, Paul Collins, Todd Rundgren, Nick Lowe, Ahududu ve Romantikler yer alır.

Power Pop Müziğin Özellikleri Nelerdir

Power pop, birçok rock müzik türü özelliklerini içerisinde barındıran bir alt türdür. Bu tür, tıpkı diğer türler gibi zamana ve gelişen zevklere uyum sağlasa da kendi içerisinde bazı değişmez parametreleri de vardır. 

Örneğin Power pop’un etkileri, kısa, akılda kalıcı ritimli şarkıları tercih eden Buddy Holly ve Beatles’a dayanıyor. Kısalık için bu tat, The Knack’s Get The Knack ve Big Star’ın 1 numaralı kayıdı gibi klasik power pop kayıtlarında devam ediyor.

Power pop, John Lennon, George Harrison ve The Byrds ‘Roger McGuinn tarafından çalınanları anımsatan parlak, jangly gitarların etrafında sık sık dolaşır. R.E.M.’den Peter Buck ve Big Star’dan Chris Bell gibi power pop’un ikonik gitaristleri, benzer tonları elde etmek için benzer gitarları, genellikle de Rickenbacker veya Fender tarafından yapılan gitarları kullanırlar.

Sözler bakımından bakıldığında ise, çoğu Power pop sözleri aşk, gönül yarası ve kişisel gelişim gibi temalara odaklanır. Kelimeler, şarkıcının duyguları ve yaşam deneyimleriyle doğrudan bağlantılı olma eğilimindedir.

New wave, 1970’lerin punk rock’ından doğrudan türetilen bir pop-rock hareketiydi ve sahneler önemli ölçüde örtüşüyordu. Örneğin, belki de power pop sanatçısı Nick Lowe tarafından kaleme alınan en ünlü şarkı, post-punk new wave sanatçısı Elvis Costello tarafından gerçekleştirilen ” Peace, Love, and Understanding” dır.

Yayım tarihi

Müzikte Reverb Efekti Nasıl Kullanılır

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Müzikte Reverb Efekti Nasıl Kullanılır konusunu ele alacağız.. Müzik, yüzyıllardır insanlıkla birlikte gelişimini sürdürse de özellikle son yüzyıl içerisinde teknolojik gelişmelerden de fazlasıyla etkilenmiştir. Fakat geçmişten günümüze gelen bu etkilerden en sık kullanılanlarından bir tanesi de Reverb efektidir. Peki müzikte reverb efekti nasıl kullanılır hiç merak ettiniz mi?

Cevabınız evet ise doğru yerdesiniz. Çünkü sizler için bu yazımızda reverb efektine kısaca değinerek müzikte nasıl kullanıldığını anlatacağız. Herhangi bir enstrüman çalıyorsanız ya da müzik teknolojilerine meraklıysanız bu yazımızda kendiniz için de faydalı bilgiler bulabilirsiniz. 

Gitar Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Müzikte Reverb Efekti Nasıl Kullanılır

Reverb Efekti Nedir      

Yankı veya yankılanma olarak Türkçeleştirebileceğimiz reverb efekti, doğrudan bir kaynaktan gelen ses dalgaları bir oda gibi bir alandaki yüzeylerden yansıdığında meydana gelir. Yankı sesi olarak adlandırılan doğrudan sesin yarattığı ses dalgaları, duyuldukları mekanın içindeki nesnelerin akustiği tarafından değiştirilir.

Yankı neredeyse algılanamaz ve doğrudan sesten yaklaşık 50 milisaniye sonra duyulabilir. Bununla birlikte doğrudan ses durduktan sonra, ortaya çıkan yankıya yankı kuyruğu veya çürüme süresi denir.

Müzikte Reverb Neden Kullanılır 

Müzik prodüksiyonunda reverb kullanımı hem sese hem de enstrümanlara ambiyans kazandırır. Bir kayda derinlik, sıcaklık ve kayıt stüdyolarında duyulabilecek olanın ötesinde bir alan hissi sağlayabilir.

Reverb, seslerin kaydedildiği mekanın akustik özellikleri veya özel efektlerle çeşitli akustikler oluşturabilen yankı birimleri aracılığıyla oluşturulabilir. Gitar amplifikatörlerinden ve synth’lerden reverb pedallarına kadar birçok enstrüman ve ilgili teknoloji yankı özelliklerine sahiptir.

Reverb Türleri Nelerdir

En eski reverb efektlerinden biri olan oda yankı, doğal, ses yalıtımlı bir alanda gerçekleştirilir. Bu yalıtımdan gelen ses bir mikrofon tarafından tekrar toplanır.

Dijital reverb cihazları, yankılanan sesler üretmek için algoritmaları konvolüsyon yankısı adı verilen bir işlemde kullanır. Üreticiler, belirli bir odanın sesini, odanın dürtü yanıtının bir örneğiyle veya sesin değişikliklere nasıl tepki verdiğini yeniden üretmek için algoritma yankısını değiştirebilir.

Enerjiyi bir formdan diğerine dönüştüren bir dönüştürücü, plaka reverb oluşturmak için büyük, ince bir sac levhaya titreşimler gönderir. Bir mikrofon, üreticilerin daha sonra orijinal “kuru” kayda ekleyebilecekleri titreşimlerin ses sinyalini alır. 

Bir başka erken mekanik reverb sistemi olan spring reverb, bir transdüser ile metal bir yayına titreşimler getirerek çalışır. Yayın karşı tarafındaki bir mikrofon alıcısı titreşimleri kaydeder.

Yayım tarihi

Elektronik Rock Müzik Nedir

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Elektronik Rock Müzik Nedir konusunu ele alacağız.. Teknolojinin gelişimi hiç kuşkusuz hayatın pek çok aşamasını etkilediği gibi müzik sektörünü de köklü bir şekilde etkilemiştir. Bu değişim yüzyıllarca klasik enstrümanlar ve bireysel yeteneklerle çalınan müziği daha fazla teknolojiye, kodlara ve yazılımlara bırakmıştır. Elektronik rock da, klasik rock müziğin teknolojinin etkileriyle mutasyon geçirdiği türüdür. Peki elektronik rock müzik nedir diye hiç merak ettiniz mi?  

Eğer cevabınız evet ise bu yazımız tam size göre, çünkü bu yazımızda sizler için elektronik rock müzik nedir sorusuna kısaca cevap verecek ve sizin için bu türün belirleyici özelliklerini paylaşacağız. 

Gitar Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Elektronik Rock Müzik Nedir

Elektronik Rock Nedir     

Elektronik rock müziği, gitar, bas, davul ve vokal gibi geleneksel rock enstrümanlarını sentezleyiciler, samplerslar ve davul makineleri gibi elektronik enstrümanlarla birleştiren popüler bir müzik türüdür. Elektro rock olarak da bilinen tür köklerini 1960’ların sonlarına kadar izler, ancak onlarca yıl boyunca psychedelic rock, endüstriyel rock, yeni dalga, ağır metal, synthpop, electronica ve EDM türlerini kapsayacak şekilde gelişimine devam eder.

Elektronik rock hareketi, Depeche Mode, Nine Inch Nails, Linkin Park, Moby, Radiohead gibi müzik gruplarını içeriyordu. Diğer elektronik rock grupları ana akım izleyiciler tarafından daha az bilinmesine rağmen alternatif rock sahnesinde gelişti. Bu tür gruplar arasında LCD Soundsystem, Ratatat, Innerpartysystem, Starset ve Celldweller bulunur.

Elektronik Rock’ın Alt Türleri

Müzik eleştirmenleri, elektronik rock’ın merkezi etrafında bir dizi alt türü gruplandırdı. Bu alt türlerden ilki ise hiç kuşkusuz New rave idi. New rave, elektronik müzik övgülerinin patlayan ritimlerini ve uyuşturucu kültürünü 1980’lerin sonlarında İngiltere’nin Manchester sahnesinden gelen rock müziğiyle birleştiren büyük ölçüde İngiliz müzik ekolüdür.

Bir diğer tür alt tür ise endüstriyel rock türüdür. Endüstriyel rock, punk rock ve heavy metalin doygun elektro gitarlarını kulüp müziğinin darbeli davul makineleriyle birleştirir. Nine Inch Nails ve Ministry endüstriyel rock devleri olmaya devam eden iki başarılı örnektir.

Bu türlerin yanında bir diğer alt tür ise Synthpop türüdür. Duran Duran, Depeche Mode, Tears for Fears, Eurhythmics, Thompson Twins ve New Order dahil olmak üzere 1980’lerin ana akım pop gruplarının çoğu bugün synthpop grupları olarak hatırlanıyor. Bu gruplar hem 1960’ların sonlarındaki pop müzikten hem de 1980’lerin teknoloji özelliklerinden ilham alarak parçalarını ortaya koyan gruplar olarak karşımıza çıkıyor.

Electroclash müziği synthpop ile birçok özelliği paylaşır, ancak pop-rock perspektifinden ziyade tekno ve elektronik bir bakış açısına yol açar.

Fischerspooner, I-F ve Miss Kittin & Hacker, 2000’li yılların başında electroclash’in sesini şekillendirmeye yardımcı oldu. 

Son alt tür olarak ise karşımıza Post-rock çıkıyor. Post-rock, caz, elektronik müzik ve avangarddan daha fazla ilham alan bir ses için blues tabanlı melodilerden ve ortak vuruşlardan kaçınan bir indie rock alt türüdür. Birçok post-rock grubu, vokalist olmadan tamamen enstrümantal müzik çalar. 

Yayım tarihi

Funk Müziği Anlamak

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Funk Müziği Anlamak konusunu ele alacağız.. R&B, Caz, Gospel ve Blues’dan etkilenen popüler bir müzik türü olan Funk müziği anlamak çoğu dinleyici için önemli olmasa da özellikle müziğin felsefesini ve teorisini öğrenmeyi seven insanlar için bir merak konusudur. Bu nedenle meraklı dinleyiciler sürekli araştırma ve kendini geliştirme halindedir. 

Biz de bugün, bu yazımızda müziği anlamaya meraklı okuyucularımız için funk müziği anlamak başlıklı bir yazı hazırladık. Eğer siz de funk müziği daha iyi anlamak ve daha iyi kavramak istiyorsanız okumaya devam edin.

Gitar Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Funk Müzik Nedir    

Funk müziği, 1960’ların ortalarında R&B, soul ve caz sahnelerinden evrimleşen bir dans müziği tarzıdır. Funk müziği, korkak, senkoplanmış bas çizgileri ve sabit, bulaşıcı davul geçişleri ile karakterize edilir. Bu da onu 1970’lerde en popüler türlerden biri haline getirdi.

James Brown ve George Clinton gibi Funk sanatçıları birçok müzisyene ilham verdi ve disko, hip hop ve hatta funk metal gibi türlerin ortaya çıkmasına yardımcı oldu.

Funk Müziğin Karakteristik Özellikleri

Her müzik türünde olduğu gibi Funk müzik de kendi içinde karakterize edilebilen bazı önemli noktalara sahiptir. Bu noktalar onu diğer müzik türlerinden ayırır ve kendine has bir hale getirir. 

Funk müziğin senkopu, özellikle de gitar ve bas hatlarında dans etmeyi kolaylaştırmaya yardımcı olur. “Sex Machine”, “Papa’s Got a Brand New Bag” ve “Super Freak” gibi şarkılar, bir ritim oluşturmak için senkronize ritim gitarına dayanır.

Funk öncüsü James Brown, grubunu her sanatçının birebir çalmasına yönlendirmesiyle ünlüydü, bu da güçlü iyimser aksanlar istediği anlamına geliyordu. Bu vuruşları, önlemi dolduran funky 16. nota riffleri izledi.

Funk müziği yoğun seslendirilmiş akorlara, özellikle 7. akorlara, majör ve minör 9. akorlar ve 13. akorlar gibi varyantlara dayanır. 

Son olarak önemli bir nokta da en etkili funk müzisyenlerinden bazıları, Parlamento-Funkadelic’ten Bootsy Collins ve Sly and the Family Stone’dan Larry Graham da dahil olmak üzere basçılardır.

Yayım tarihi

Gitar Askıları Nasıl Kullanılır?

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Gitar Askıları Nasıl Kullanılır?  konusunu ele alacağız.. Gitar, özellikle öğrenmeye başladığınız ilk zamanlarda, çoğu zaman oturarak çalınsa da zaman geçtikçe ve ilerledikçe ayakta, insanların karşısında da performans göstermeniz gereken bir enstrümandır. Böyle zamanlarda, ayakta gitar çalarken ihtiyacınız olan en önemli aksesuar ise hiç kuşkusuz bir gitar askısıdır. Peki gitar askıları nasıl kullanılır biliyor musunuz? 

Eğer cevabınız hayır ise, ya da bu konuda bir bilginiz var ancak kendinizi daha fazla geliştirmek istiyorsanız bu yazımız tam size göre. Çünkü bu yazımızda sizler için profesyonel anlamda gitar askıları nasıl kullanılır sorusuna cevap vereceğiz. 

Gitar Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Gitar Askısı Nedir     

Gitar askıları, en temel anlamıyla, ayakta gitar çalarken enstrümanınızın sabit kalmasını sağlayan askılardır. İster elektro gitar çalın, ister bas gitar ya da akustik gitar, her modelde gitar için uygun askılar bulunmaktadır. 

Bu askıların bir kısmı deriden, bir kısmı sağlam misina kumaşlarından ya da farklı materyallerden üretilir. Çaldığınız tarza göre binlerce farklı modeli olan gitar askılarını kullanabilmek için ise gitarınızda bu askıları sabitleyebileceğiniz askı kelepçeleri olması gerekmektedir. 

Tabi ki farklı kayış modelleri farklı türler için daha kullanışlıdır. Örneğin bir deri kayış ağır bir gitar için en iyi performansı verirken, pamuk ve naylon kayışlar daha çok akustik gitarlar ve mandolinler gibi diğer hafif telli çalgılar için daha uygun bir seçenektir.

Sonuçta, uygun bir gitar askısı enstrümanın ağırlığını taşıyabilir, farklı boyutlarda ve gitar türlerini barındıracak şekilde ayarlanabilir bir kayış uzunluğuna sahiptir ve uzun süre rahat pozisyonda çalmanızı sağlar.

Gitar Askıları Nasıl Takılır 

Bir gitar askısını en doğru şekilde takmak için öncelikle alt kayış kelepçesini bulmanız gerekmektedir. Alt kayış kelepçesini bulmak için gitarınızı dikey olarak tutun, baş kısmı tavana doğru yukarı bakacak şekilde tutun. Gitarın gövdesini tutun ve gövdenin altındaki gitar askısı düğmesini bulun.

Bu işlemden sonra Üst kayış kelepçesini de bulmanız gerekir. İkinci kayış kelepçesini, gitarın boynunun gövdeyle buluştuğu yerin yakınında, gitar gövdesinin üst eğrisinde veya boynuzunda bulabilirsiniz. Aynı zamanda ikinci kayış kelepçesi, gitarın boynunun tabanında bulunan boyun ekleminde veya topukta da olabilir.

Gitar askısının hangi ucunun her bir kelepçeye takılacağını belirleyin. Askınızda ayarlanabilir bir toka varsa, kayış katmanlarının üst üste geldiği ucu gitarın altındaki kelepçeye bağlayın. Gitar askınızın her iki ucundaki kayış deliklerini bulun ve gitarınıza sabitleyin. Gitar gövdesini hala tutarken, her bir kelepçeye güvenli bir şekilde bağlandığınızdan emin olmak için her bir kelepçenin yanındaki kayışı çekin.

Son olarak yapmanız gereken işlem ise askınızda ayarlanabilir bir toka varsa, askıyı istediğiniz uzunluğa ayarlamaktır. Ellerinizi boynunuz boyunca kolayca hareket ettirebilmeli ve gitarı rahatça çalabilmelisiniz. Bu nedenle doğru uzunluk her gitarist için birbirinden farklıdır. 

Yayım tarihi

Müzikte Chorus Nasıl Kullanılır?

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Müzikte Chorus Nasıl Kullanılır?  konusunu ele alacağız.. Pop, rock, R & B, country, hip hop, reggae ve diğer sayısız türdeki en başarılı şarkılar ortak bir özelliği paylaşma eğilimindedir. Kendini dinleyicinin bilincine kilitleyen ve bırakmayan akılda kalıcı, karşı konulmaz müzik. Bir aşk şarkısı mı yoksa sert bir marş mı yazdığınız önemli değildir. Bir şarkının herhangi bir bölümü, giriş, verse, koro öncesi, koro, köprü veya outro olsun, akılda kalıcı kancalara sahip olabilir. Bununla birlikte, çoğu söz yazarı en iyi müzikal ifadelerini bir şarkının belirli bir kısmı için saklar… Chorus. Peki müzikte chorus nasıl kullanılır? 

Bugünkü yazımızda biz de bu sorunun cevabını arayarak müzikte chorus nasıl kullanılır diye merak eden okuyucularımız için bir içerik hazırladık. Eğer siz de müzikal bilginizi geliştirmek ya da yaptığınız müziği daha akılda kalıcı hale getirmek istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin. 

Gitar Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Müzikte Chorus Nedir?   

Türkçe karşılığı olarak koro anlamına gelen chorus terimi müzikal anlatım içerisinde, şarkının birincil müzikal ve lirik motiflerini içeren tekrarlanan bir bölümdür.

Bu bölüm müziğin genellikle en vurucu noktaları olmasının yanı sıra ortak şarkı yapılarında, genellikle en az iki kez tekrarlanır.

Chorus Ve Nakarat Arasındaki Fark Nedir? 

Müzikte “chorus” yani türkçe karşılığı ile koro ve “nakarat” terimleri arasında fark yoktur. Her ikisi de tipik olarak merkezi müzikal ve lirik motiflerini içeren bir şarkının tekrarlanan bir bölümünü ifade eder.

Bu nedenle, söz yazarları ve grup yönetmenleri terimleri birbirinin yerine kullanacaklar, ancak “chorus” kelimesi müzisyenler arasındaki tartışmalarda, daha teknik bir terim olduğu için kullanım olarak da daha yaygın olma eğilimindedir.

Müzikte Chorus Nasıl Kullanılır?

Pop şarkıları ve rock şarkıları, şarkı yapısı içinde çeşitli noktalarda korolara sahiptir. Belki de bunu anlatmanın en iyi yolu durumu birkaç örnekle açıklamaktır. 

Örneğin, şarkının formatının AABA olduğu, özellikle yirminci yüzyılın başındaki pop şarkılarında A bölüm chorus olarak kabul edilir ve birkaç defa tekrarlanır. Bir diğer örnekte ise, birçok şarkı örneğinde olduğu gibi, A bölümünün bir verse temsil ettiği ve B bölümünün chorus’u temsil ettiği bir ABAB formu kullanır. 

Bazı şarkı yazarları chorus’u şarkının sonuna saklamayı sever. Şarkıya zaten aşina bir dinleyiciyseniz, bu bölümün geleceğini biliyorsunuzdur. Beklemek acı verici olabilir, ama kazanç çok güzeldir. Paul McCartney, “Hey Jude” şarkısında kanıtlandığı gibi, bu tekniğin tanınmış bir uygulayıcısıdır.

Yayım tarihi

Gitar Ve Ukulele Çalarken Tremolo Kullanmak

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Gitar Ve Ukulele Çalarken Tremolo Kullanmak konusunu ele alacağız.. Hacimdeki hızlı değişimleri tanımlayan müzikal bir terim olan Tremolo, aynı perdeyi korurken bir notanın titreştiği veya titrediği hissini üretir. Tremolo, gitar ve ukulele gibi yaylı çalgılarda kendine özgü bir sese sahiptir. Bu nedenle gitar ve ukulele çalarken tremolo kullanmak bir müzisyen için son derece önemli bir noktadır. 

Peki siz de gitar ve ukulele çalarken tremoloyu nasıl kullacağınızı merak ediyor musunuz? Eğer cevabınız evet ise bu yazımız tam size göre. Çünkü bu yazımızda sizler için tremolo hakkında bilmeniz gerekenlere daha yakından bakacağız. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Gitar Ve Ukulele Çalarken Tremolo Kullanmak

Tremolo Nedir      

Tremolo, hacmin hızlı modülasyonu ile üretilen müzikal etkidir. Tek bir nota hızla yüksekten yumuşaklığa ve yüksek sese doğru savrulurken, bir nota sabit bir ses seviyesinde devam ettiğinde mümkün olmayan dinamik bir etki yaratır.

Ukulele veya gitar gibi telli bir enstrüman çalarken, sabit bir rezonans üretmek için dizeye hızla çarparak tremolo kolunu kullanmak gerekmektedir. Dizeye her vurduğunuzda hacim artacak ve vuruşlar arasında kısa bir süre düşecektir.

Gitarda Ve Ukulelede Tremolo Kullanmanın Yolları

Gitar ve ukulele çalarken tremolo kullanmanın birbirinden farklı birkaç yolu vardır. Bu yollar tabi ki her müzisyen için ve çalınan her tarz için farklı etkiler gösterir. Bu nedenle hangi tekniği seçeceğiniz size ve çalacağınız şarkıya da bağlıdır. 

Gitardave ukulelede tremolo picking veya alternatif picking, yukarı ve aşağı hareketle tek bir notayı hızlı bir şekilde çalmayı anlatan tekniktir. Bunu başarılı bir şekilde yapmak için, toplama elinizi mümkün olduğunca verimli bir şekilde hareket ettirmeniz gerekir, bu da gereksiz hareketlerden kaçınmak anlamına gelir. Tüm kolunuzu dirsekten hareket ettirmek yerine, toplama elinizi dizelerin üzerine sabitleyin ve bileğinizin hızlı hareketine odaklanın. Tremoloyu seçtiğinizde, gitar telinin gerginliğini, aşağı vuruştan geri almak ve momentum yaratmak için “bounce” tekniğini kullanın.

Bunun yanı sıra gitar ve ukulele çalarken tremolo kullanmanın bir diğer yolu da amfilerdir. Çok çeşitli elektro gitar amplifikatörleri, gitar çalarken tremolo’nun derinliğini ve frekansını çevirebileceğiniz yerleşik bir tremolo efekti sunar. 

Son olarak kullanabileceğiniz yöntem ise bir tremolo pedalına sahip olmaktır. Bir gitarist olarak, tremolo sesinizi bir amplifikatörden değil, pedaldan da alabilirsiniz. Bu gitar pedalları, notanızın sesini elektronik olarak değiştirir ve notanın dinamik genliği için hızlı bir dizi oluşturur.

Yayım tarihi

Doom Metal Müziğinin En Önemli 5 Temsilcisi

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Doom Metal Müziğinin En Önemli 5 Temsilcisi konusunu ele alacağız.. Metal müzik uzun yıllardır toplumun büyük bir kesimine hitap eden türlerden biridir. Pek çok insan kendi karakterini ifade etmek, duygularını anlatmak ve bir şeylere sesini yükseltmek için Metal müziği kullanır. Kendi içinde farklı alt türlere ayrılan metal müziğin en sevilenlerinden biri de hiç kuşkusuz Doom Metal’dir. Peki doom metal müziğin en önemli 5 temsilcisi dediğimizde aklınıza hangi isimler geliyor?

Sizler için bu yazımızda doom metal müziği dünyaya sevdiren ve milyonlara hitap eden 5 başarılı temsilciden bahsedeceğiz.

Gitar Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın. Ayrıca Ücretsiz Deneme Derslerimize katılmak için hemen bize ulaşıp ücretsiz randevu alabilirsiniz..

Doom Metal Müziğinin En Önemli 5 Temsilcisi

Black Sabbaht      

1968 Yılında kurulan Black Sabbath, kendisini hiçbir zaman bir doom metal grubu olarak tanımlamamıştır. Yine de, doom metal’in tarihi, Birmingham, İngiltere’den gelen bu işçi sınıfı dörtlüsüne kadar uzanmaktadır.

Gitarist Tony Iommi’nin ayarlanmış riffleri, basçı Geezer Butler’ın okült esintili sözleri ve solisti Ozzy Osbourne’un vokalleri gelecekteki doom metal grupları için tam bir kaynak görevi görmektedir.

Electric Wizard

Adını Black Sabbath şarkıları “Electric Funeral” ve “The Wizard” dan alan Electric Wizard, Amerikalı korku yazarı H.P. Lovecraft’ın büyücülük, okült ve romanları hakkında şarkı söyleyen bir İngiliz doom metal grubudur. 1993’te kurulduğundan beri dokuz stüdyo albümü kaydettiler.

The Obsessed

Doom metal’in bir başka erken Amerikan örneği olan Obsessed , Washington DC’nin Potomac, Maryland banliyösünde kuruldu. Kurucu ortak Scott “Wino” Weinrich daha sonra kendi grubu ve Los Angeles merkezli Saint Vitus arasında geçiş yaptı.

Pallbearer

Arkansas merkezli ve 2008 yılında kurulan Pallbearer, çağdaş doom metal geleneğinden geliyor. Forgotten Days (2020) gibi kayıtlar, Sabbath’tan ilham alan çekirdek doom metal sesine ek olarak prog, post-metal ve drone metalinin etkilerini göstermektedir.

Candlemass

Başlangıçta Nemesis adı altında sahne alan İsveçli bir doom metal grubu olan Candlemass, 1986’daki ilk albümleri Epicus Doomicus Metallicus ile tanınıyor.

Trouble

Aurora, Illinois’den gelen Trouble, doom metalin ilk büyük gruplarından bir diğeriydi. Grup, Black Sabbath ve 1970’lerin psychedelia’nın açık etkisini gösteriyor. 1980’lerin Metal Blade Records’taki bir dizi kaydı onları Amerika’nın heavy metal sahnesinin önemli bir parçası haline getirdi.

Yayım tarihi

Müzikte Perde Nasıl Kullanılır?

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Müzikte Perde Nasıl Kullanılır? konusunu ele alacağız.. Özellikle son yıllarda pek çok aile çocuklarını farklı enstrümanlar öğrenmek konusunda teşvik ediyor. Hatta gençler ve yetişkin bireyler de öğrenmenin yaşı yok diyerek müzikal bir eğitim almaya başlıyorlar. Tabi bu müzikal eğitim yalnızca enstrümanı çalmayı öğrenmeyi değil, bir yandan da müzik teorisini de içerisine alıyor. Bu nedenle müzikte perde nasıl kullanılır gibi soruların cevaplarını da insanlar aramaya başlıyor. 

Biz de bu nedenle, bu yazımızda sizler için müzikte perde nedir ve nasıl kullanılır sorusuna kısaca cevap vereceğiz. Eğer siz de çocuğunuzu müzikal anlamda geliştirmek isteyen bir ebeveynseniz ya da kendiniz için müziğin de içerisinde olduğu bir gelişim süreci planladıysanız bu yazımız tam size göre.

Gitar Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın. Ayrıca ücretsiz deneme derslerimize katılmak için hemen bize ulaşıp ücretsiz randevu alabilirsiniz..

Müzikte Perde Nedir       

Müzikte perde, müzik teorisinde tanımlandığı gibi, bir enstrümanın ürettiği belirli ses titreşimidir.

Müzikal perde ve müzikal tını, bir notanın nasıl ses çıkardığını tanımlar. Melodiler, müzisyenler perdeyi süre ile birleştirdiğinde oluşur; bu, sessizleşmeden veya başka bir notaya geçmeden önce bir notanın ne kadar sürdüğünü ve hangi sesi çıkardığını tanımlar.

Yüksek Ve Alçak Perde Nedir  

Fizik bilimi açısından, perde, Hertz (Hz) cinsinden ölçülen bir ses dalgasının spesifik frekansını ifade eder. Bu frekanslar müzik notalarına iki şekilde karşılık gelir.

Bunlardan ilki yüksek perdedir. Yüksek perde, yüksek frekanslı titreşime sahip olan sesler anlamına gelir. Daha yüksek perdeler, standart bir müzik kadrosunun tiz nota anahtarı üzerinde temsil edilir. Piyano klavyesinde, sağ tarafta yüksek perdeli notalar bulunur ve genellikle sağ el ile çalınır. Telli müzik aletlerinde, klavyede yüksek çalınırlar.

Düşük perdeli bir nota ise düşük frekansta titreşir. Müzikal gösterimlerde, bu notalar genellikle tenor nota anahtarı veya bas nota anahtarında görünür. Alçak perdeler piyano klavyesinin sol tarafında ve yaylı çalgıların alçak klavyesinde bulunur.

Perdeler Nasıl Tanımlanır

Batı müziğinde teorisyenler ve müzisyenler her bir perdeye 12 nota ölçeğine göre kesin bir isim verirler. İki öğeden belirli bir perde adı türetirler. Bu öğeler notanın adı ve notanın göründüğü oktavdır. Örneğin, standart müziğin üçüncü oktavındaki F notasına F3 denir. 5. oktavdaki D♯ notasına D♯5 denir. Piyano klavyesindeki orta nota olan Orta C, C4 perde ismine sahiptir.

Açıkça tanımlanabilen ve adlandırılabilen perdelere kesin perdeler denir. Piyano, gitar, keman ve trompet gibi enstrümanlar belirli perdeler üretir. Bazı perdeler açıkça tanımlanamaz ve adlandırılamaz ve bunlara belirsiz perdeler denir. Trampet ve ziller gibi birçok vurmalı çalgı belirsiz perdeler üretir.

Yayım tarihi

Gitarda Slide Tekniği

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Gitarda Slide Tekniği konusunu ele alacağız.. Gitar çalmaya başladıktan ve temel pratiklerde yavaş yavaş ilerledikten sonra pek çoğumuz farklı çalma tekniklerini de gözden geçirmeye başlarız. Bu teknikler arasında belki de en ilgi çekici olanlarından biri de “Slide” tekniğidir. 

Slide tekniği temel olarak bir yüzük ya da yardımcı aparat ile gitarın dizeleri boyunca hareket etmek yani kaydırmak anlamına gelir. Tabi ki bu gelişigüzel yapılacak bir kaydırma değildir. Belirli nota geçişleri ya da bir harmoni yaratma amacıyla kullanılır. Ve hem görsel hem de işitsel olarak farklı bir hazzı vardır. 

Bu nedenle biz de bugünkü yazımızda yeni başlayanlar için gitarda slide tekniği hakkında bilinmesi gerekenleri sıraladık.

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın. Ayrıca Ücretsiz Deneme Derslerimize katılmak için hemen bizimle iletişime geçip ücretsiz randevu alabilirsiniz..

Gitarda Slide Tekniği

Slide Yaparken Hangi Ekipmanı Kullanmalıyım?

Gitarda slide tekniği denildiğinde akla gelen ilk sorulardan biri hangi ekipmanla slide yapılması gerektiğidir. Tabi ki buradaki gereklilik yalnızca sorunun bir parçasıdır. Çünkü Slide’ın tarihine baktığımızda, Bob Dylan, ilk albümündeki liner notlarına göre, kız arkadaşının ruj tutucusunu “In my Time of Dying ” adlı parçadaki slide bölümünü çalmak için ödünç aldı.Jimi Hendrix çakmağını All Along the Watchtower boyunca slide kısmı için kullandı. Mance Lipscomb, Jack of Diamonds’ı çalmak için çakı kullanan bir YouTube videosunda anıldı. Yani kısacası Slide yapmak için sizin için en uygun ekipmanı seçmek sizin tercihiniz. 

Ancak burada unutulmaması gereken özellikle son zamanlarda müzik mağazalarının çoğunda slide yapmak için harika ekipmanlar olduğudur. Her renkte ve her modelde… Seçim sizin.

Gitarda Slide Yaparken Hangi Parmağımı Kullanmalıyım?

Gitarda Slide yaparken en büyük zorluk temiz bir ses üretmektir. Çünkü hafif bir baskıda bile kullandığınız ekipmanınız ile birlikte gitara yüklenmiş olursunuz ve bu baskı uğultuları çınlamaları da birlikte getirir. Ancak sizin için en uygun parmağı bulduğunuzda temiz bir ses üretmeye bir adım yaklaşmış olacaksınız. 

Gitarda Slide tekniği için hangi parmağı kullanacağınız sorusunun yanıtı ise yine hangi ekipmanı kullanacağınızı seçmek gibi size kalmış bir şeydir. Örneğin, Bonnie Raitt slide yaparken orta parmağını kullanır ama Johnny Winter gibi slide ustalarının çoğu serçe parmağını kullanır. Eric Clapton, “Unplugged” ve “Sessions for Robert Johnson” videolarında serçe parmağını kullanarak slide yaparken görülür.

Tabi ki bu seçimin bir avantajı da vardır. Slide yaparken serçe parmağın kullanılması, üç parmağın serbest olması ve slide’ın diğer tarafında birlikte akorları ve slide dışı notaları karıştırmasıdır.