Power Pop Müzik Nedir

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Power Pop Müzik Nedir konusunu ele alacağız.. Power pop, akılda kalıcı sözleri ve nerede duyarsanız duyun tanınabilir gitar riffleri ile rock kültüründeki en kalıcı alt türlerden biridir. Peki bu alt tür hakkında hiç daha fazlasını merak edip kendinize Power pop müzik nedir diye sordunuz mu? 

Eğer cevabınız evet ise bu yazımız tam size göre. Çünkü bu yazımızda sizler için rock kültürünün içindeki en önemli alt türlerden biri olan power pop müziğe dair bilmeniz gerekenleri kısaca anlatacağız. 

Gitar Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Power Pop Müzik Nedir

Power pop, klasik rock grubu enstrümantasyonunu yani gitar, bas, davul ve ara sıra klavyeleri barındıran, vokalisti ön plana çıkaran ve akılda kalıcı pop sözleriyle birleştiren daha sert bir pop-rock türüdür.

Power pop müziği genellikle güçlü vokalleri ve tanınabilir gitar riffleri ile tanınır. Ünlü Power pop sanatçıları arasında Cheap Trick, The Knack, Big Star, The Cars, Paul Collins, Todd Rundgren, Nick Lowe, Ahududu ve Romantikler yer alır.

Power Pop Müziğin Özellikleri Nelerdir

Power pop, birçok rock müzik türü özelliklerini içerisinde barındıran bir alt türdür. Bu tür, tıpkı diğer türler gibi zamana ve gelişen zevklere uyum sağlasa da kendi içerisinde bazı değişmez parametreleri de vardır. 

Örneğin Power pop’un etkileri, kısa, akılda kalıcı ritimli şarkıları tercih eden Buddy Holly ve Beatles’a dayanıyor. Kısalık için bu tat, The Knack’s Get The Knack ve Big Star’ın 1 numaralı kayıdı gibi klasik power pop kayıtlarında devam ediyor.

Power pop, John Lennon, George Harrison ve The Byrds ‘Roger McGuinn tarafından çalınanları anımsatan parlak, jangly gitarların etrafında sık sık dolaşır. R.E.M.’den Peter Buck ve Big Star’dan Chris Bell gibi power pop’un ikonik gitaristleri, benzer tonları elde etmek için benzer gitarları, genellikle de Rickenbacker veya Fender tarafından yapılan gitarları kullanırlar.

Sözler bakımından bakıldığında ise, çoğu Power pop sözleri aşk, gönül yarası ve kişisel gelişim gibi temalara odaklanır. Kelimeler, şarkıcının duyguları ve yaşam deneyimleriyle doğrudan bağlantılı olma eğilimindedir.

New wave, 1970’lerin punk rock’ından doğrudan türetilen bir pop-rock hareketiydi ve sahneler önemli ölçüde örtüşüyordu. Örneğin, belki de power pop sanatçısı Nick Lowe tarafından kaleme alınan en ünlü şarkı, post-punk new wave sanatçısı Elvis Costello tarafından gerçekleştirilen ” Peace, Love, and Understanding” dır.

Ukulele Tutmak İçin İpuçları

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Ukulele Tutmak İçin İpuçları  konusunu ele alacağız.. Ukulele özellikle son yıllarda en az gitar kadar çok rağbet gören ve insanların öğrenmek istediği bir enstrüman oldu. Gerek kolay taşınabilir olması, gerekse de farklı müzik türlerine uyum sağlayabileceğiniz ses aralığı ile müzik dünyası içindeki varlığını daha da güçlendirdi. Fakat pek çok insan da bu ergonomik enstrümanı nasıl tutmak gerektiğini araştırır oldu. Peki size ukulele tutmak için ipuçları sunacağımızı söylesek tepkiniz ne olur? 

Eğer bu sizin için iyi bir haberse doğru yerdesiniz. Çünkü bu yazımızda sizler için ukulele tutkak için ipuçlarını sıralayacağız. Siz de bir ukulele doğru şekilde nasıl tutulur öğrenmek istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin.

Ukulele Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Ukulele Tutmak İçin İpuçları 

Ukulele Nasıl Tutulur 

Geleneksel olarak, çoğu ukulele çalan kişi sağ elini çalmak için kullanırken, sol eli fretting eli olarak hizmet eder. Solak bir ukulele bulmak zor olabileceğinden, solak müzisyenler bile ukulele’yi sağ elle çalma eğilimindedir. Ukulelenizi düzgün bir şekilde tutmak için dikkat etmeniz gereken bazı önemli noktalar da vardır tabi ki.

Öncelikle ukulele gövdesini göğsünüze doğru, boynu yere paralel olacak şekilde tutun. Ukulele’nin ağırlığını sağ kolunuza yerleştirin. Başparmağınızı boynunuzun arkasına doğru bastırın ve parmaklarınızın ön tarafa ve klavyenin üzerine hafifçe kıvrılmasına izin verin.

Çeşitli ukulele akor şekillerini tutmak için yeterli basınç oluşturmanız gerekir, bu nedenle parmaklarınızı kullanmayı mümkün olduğunca verimli hale getirmek için sol el konumunuzu ayarlamaktan çekinmeyin.

Son olarak sağ kolunuzu dirseğinizden bükün. Sağ kolunuz çalma kolunuzdur, bu nedenle kolunuzun alt kısmını ukulele üzerinde düz bir çizgide uzatın. Sağ elinizin parmaklarının ukulele tellerine ses deliğinden boynuna biraz kadar hafifçe yaslanmasına izin verin. Ukulele çalarken işaret parmağınızla tek tek notalar alacaksınız, bu nedenle sağ elinizi gevşek ve çevik tutmak önemlidir.

Ukulele Tutmak İçin İpuçları

Ukulele çalarken belki de dikkat etmeniz gereken en önemli şey tek bir doğru yol olmadığını bilmektir. Çünkü doğru olan şey sizin verimli şekilde çalabiliyor olmanızdır. 

Bununla birlikte önemli olan bir diğer konu da vücudunuzun rahat pozisyonda olmasıdır. Eğer kendinizi kasarsanız, elleriniz, kollarınız ya da bilekleriniz istediğiniz, olması gerektiği kadar verimli hareket etmezse istediğiniz seviyede ukulele çalmanız çok zordur. 

Son olarak dikkat etmeniz gereken şey parmak pozisyonlarını doğru şekilde yönlendirmektir. Eğer parmaklarınız doğru konumlarında durmuyorsa, örneğin baş parmağınız ukulelenin arkasına çok sarkıyorsa çalmak sizin için daha zor hale gelecektir. 

Müzikte Reverb Efekti Nasıl Kullanılır

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Müzikte Reverb Efekti Nasıl Kullanılır konusunu ele alacağız.. Müzik, yüzyıllardır insanlıkla birlikte gelişimini sürdürse de özellikle son yüzyıl içerisinde teknolojik gelişmelerden de fazlasıyla etkilenmiştir. Fakat geçmişten günümüze gelen bu etkilerden en sık kullanılanlarından bir tanesi de Reverb efektidir. Peki müzikte reverb efekti nasıl kullanılır hiç merak ettiniz mi?

Cevabınız evet ise doğru yerdesiniz. Çünkü sizler için bu yazımızda reverb efektine kısaca değinerek müzikte nasıl kullanıldığını anlatacağız. Herhangi bir enstrüman çalıyorsanız ya da müzik teknolojilerine meraklıysanız bu yazımızda kendiniz için de faydalı bilgiler bulabilirsiniz. 

Gitar Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Müzikte Reverb Efekti Nasıl Kullanılır

Reverb Efekti Nedir      

Yankı veya yankılanma olarak Türkçeleştirebileceğimiz reverb efekti, doğrudan bir kaynaktan gelen ses dalgaları bir oda gibi bir alandaki yüzeylerden yansıdığında meydana gelir. Yankı sesi olarak adlandırılan doğrudan sesin yarattığı ses dalgaları, duyuldukları mekanın içindeki nesnelerin akustiği tarafından değiştirilir.

Yankı neredeyse algılanamaz ve doğrudan sesten yaklaşık 50 milisaniye sonra duyulabilir. Bununla birlikte doğrudan ses durduktan sonra, ortaya çıkan yankıya yankı kuyruğu veya çürüme süresi denir.

Müzikte Reverb Neden Kullanılır 

Müzik prodüksiyonunda reverb kullanımı hem sese hem de enstrümanlara ambiyans kazandırır. Bir kayda derinlik, sıcaklık ve kayıt stüdyolarında duyulabilecek olanın ötesinde bir alan hissi sağlayabilir.

Reverb, seslerin kaydedildiği mekanın akustik özellikleri veya özel efektlerle çeşitli akustikler oluşturabilen yankı birimleri aracılığıyla oluşturulabilir. Gitar amplifikatörlerinden ve synth’lerden reverb pedallarına kadar birçok enstrüman ve ilgili teknoloji yankı özelliklerine sahiptir.

Reverb Türleri Nelerdir

En eski reverb efektlerinden biri olan oda yankı, doğal, ses yalıtımlı bir alanda gerçekleştirilir. Bu yalıtımdan gelen ses bir mikrofon tarafından tekrar toplanır.

Dijital reverb cihazları, yankılanan sesler üretmek için algoritmaları konvolüsyon yankısı adı verilen bir işlemde kullanır. Üreticiler, belirli bir odanın sesini, odanın dürtü yanıtının bir örneğiyle veya sesin değişikliklere nasıl tepki verdiğini yeniden üretmek için algoritma yankısını değiştirebilir.

Enerjiyi bir formdan diğerine dönüştüren bir dönüştürücü, plaka reverb oluşturmak için büyük, ince bir sac levhaya titreşimler gönderir. Bir mikrofon, üreticilerin daha sonra orijinal “kuru” kayda ekleyebilecekleri titreşimlerin ses sinyalini alır. 

Bir başka erken mekanik reverb sistemi olan spring reverb, bir transdüser ile metal bir yayına titreşimler getirerek çalışır. Yayın karşı tarafındaki bir mikrofon alıcısı titreşimleri kaydeder.

Müzikte Chorus Nasıl Kullanılır?

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Müzikte Chorus Nasıl Kullanılır?  konusunu ele alacağız.. Pop, rock, R & B, country, hip hop, reggae ve diğer sayısız türdeki en başarılı şarkılar ortak bir özelliği paylaşma eğilimindedir. Kendini dinleyicinin bilincine kilitleyen ve bırakmayan akılda kalıcı, karşı konulmaz müzik. Bir aşk şarkısı mı yoksa sert bir marş mı yazdığınız önemli değildir. Bir şarkının herhangi bir bölümü, giriş, verse, koro öncesi, koro, köprü veya outro olsun, akılda kalıcı kancalara sahip olabilir. Bununla birlikte, çoğu söz yazarı en iyi müzikal ifadelerini bir şarkının belirli bir kısmı için saklar… Chorus. Peki müzikte chorus nasıl kullanılır? 

Bugünkü yazımızda biz de bu sorunun cevabını arayarak müzikte chorus nasıl kullanılır diye merak eden okuyucularımız için bir içerik hazırladık. Eğer siz de müzikal bilginizi geliştirmek ya da yaptığınız müziği daha akılda kalıcı hale getirmek istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin. 

Gitar Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Müzikte Chorus Nedir?   

Türkçe karşılığı olarak koro anlamına gelen chorus terimi müzikal anlatım içerisinde, şarkının birincil müzikal ve lirik motiflerini içeren tekrarlanan bir bölümdür.

Bu bölüm müziğin genellikle en vurucu noktaları olmasının yanı sıra ortak şarkı yapılarında, genellikle en az iki kez tekrarlanır.

Chorus Ve Nakarat Arasındaki Fark Nedir? 

Müzikte “chorus” yani türkçe karşılığı ile koro ve “nakarat” terimleri arasında fark yoktur. Her ikisi de tipik olarak merkezi müzikal ve lirik motiflerini içeren bir şarkının tekrarlanan bir bölümünü ifade eder.

Bu nedenle, söz yazarları ve grup yönetmenleri terimleri birbirinin yerine kullanacaklar, ancak “chorus” kelimesi müzisyenler arasındaki tartışmalarda, daha teknik bir terim olduğu için kullanım olarak da daha yaygın olma eğilimindedir.

Müzikte Chorus Nasıl Kullanılır?

Pop şarkıları ve rock şarkıları, şarkı yapısı içinde çeşitli noktalarda korolara sahiptir. Belki de bunu anlatmanın en iyi yolu durumu birkaç örnekle açıklamaktır. 

Örneğin, şarkının formatının AABA olduğu, özellikle yirminci yüzyılın başındaki pop şarkılarında A bölüm chorus olarak kabul edilir ve birkaç defa tekrarlanır. Bir diğer örnekte ise, birçok şarkı örneğinde olduğu gibi, A bölümünün bir verse temsil ettiği ve B bölümünün chorus’u temsil ettiği bir ABAB formu kullanır. 

Bazı şarkı yazarları chorus’u şarkının sonuna saklamayı sever. Şarkıya zaten aşina bir dinleyiciyseniz, bu bölümün geleceğini biliyorsunuzdur. Beklemek acı verici olabilir, ama kazanç çok güzeldir. Paul McCartney, “Hey Jude” şarkısında kanıtlandığı gibi, bu tekniğin tanınmış bir uygulayıcısıdır.

Gitarda Nasıl Arpej Çalınır

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Gitarda Nasıl Arpej Çalınır konusunu ele alacağız.. Yeni başlayan gitaristler için, arpejler üzerinde çalışmak, ölçekler arasındaki boşluğun kilidini açacak ve size müzikal uyum hakkında daha iyi bir genel anlayış sağlayacaktır. Bir ritim gitaristi olarak, oyununuz bir şekilde hem daha dolgun hem de daha spesifik gelecektir. Bu nedenle gitarda nasıl arpej çalınır sorusu özellikle yeni başlayan gitaristler için son derece önemlidir.

Kendini geliştiren bir gitarist olarak, sololarınız şarkının veya ilerlemenin geçen akorlarını daha iyi eşleştirerek daha anlamlı bir hikaye anlatacaktır. Bu nedenle en temel anlamıyla arpej çalmayı bilmek gitarda size yeni bir kapı açmanın anahtarlarından biri olacaktır. 

Biz de bugünkü yazımızda, yeni bir seviyeye geçmek isteyenler için gitarda nasıl arpej çalınır sorusunu cevapladık. Eğer siz de gitar çalarken yeni bir tekniği keşfetmek ve bu teknikle çaldıklarınızı daha melodik ve geçişli hale getirmek istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin.

Gitar Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Gitarda Arjep Nedir? 

Arpej kelimesi, bir arp üzerinde oynamak anlamına gelen İtalyanca arpeggiare kelimesinden gelir. Kelime karşılığı olarak göze biraz korkutucu gelse de doğru tekniklerle arpej çalmak sanıldığı kadar da zor değildir. 

Özellikle caz ve benzeri türlerde aktif olarak kullanılan arpej, tabi ki yalnızca bu türlerde değil gitarın aktif rol oynadığı bütün müzik türlerinde sıkça kullanılan bir tekniktir. 

Gitarda Arpejler Nasıl Oluşur    

Gitarda arpejlerin oluşumunu anlamak için bilmeniz gereken en önemli şey ölçeklerdir. Ölçekler, belirli bir anahtarın altına düşen ve kök notadan bir sonraki oktava uzanan bir aralık formülü ile ayrılmış notaların doğrusal düzenlemeleridir. Örneğin bir G majör ölçeği kökü G ile başlar ve A, B, C, D, E ve F # notaları ile kökün üstündeki G oktavına doğru devam eder.

Belirli bir tuşta bir akor ilerlemesini kaydedecekseniz, o tuşa karşılık gelen bir ölçekteki notaları kullanarak bu ilerlemenin üzerinde bir solo çalabilirsiniz. Bu nedenle, G majörünün anahtarındaki bir I-IV-V ilerlemesi, G, C ve D akorlarını içerir ve bu ölçekten bu akor dizisi üzerinde notaların çalınması güçlü, uyumlu ve doğru gelecektir. Arpejler ayrıca bireysel notaların sıralı düzenlemeleridir. Fakat bir ölçeğin aksine, bir arpejin dizisi, bir araya getirildiğinde, bir akor oluşturur.

En sevdiğiniz rock ve pop melodilerinin çoğunda solo yapmak için biraz fazladan bir şeye ihtiyacınız olduğunu zaten bulmuş olabilirsiniz, çünkü bunlar genellikle tek bir tuşun dışında kalan akorları içerir. Örneğin, bir akor ilerlemesi A, D, E ve sonra F’nin anahtarına girerse, büyük bir ölçeğiniz bu son akor üzerinde gergin ve garip gelir. Bu noktada, büyük bir arpej için birkaç şekil bilmek faydalı olacaktır.

Gitarda Arpejler Nasıl Çalınır

Arpejleri çalmaya, triad adı verilen üç nota akorlarını ele alarak başlayabilirsiniz. Başlamak için, büyük bir ölçeğin üçte birini ele alarak büyük bir üçlü oluşturulabilir, başka bir deyişle, kök, üçüncü ve beşinci notaları kullanarak bir arpej çalabilirsiniz.

Büyük bir üçlü A, C # ve E’den oluşuyorsa, büyük bir arpej bu notaların ayrı ayrı seslendirilmesini gerektirir. Küçük bir üçlü için, üçüncü derece yarım adım indirilir veya düzleştirilir, böylece küçük bir üçlü A, C ve E’den oluşur.

Bu adımı geçtikten sonra, arpejler akorlar kadar korkutucu derecede karmaşık olabileceğinden, hala gitmek için bir yolunuz var. Caged System altındaki çeşitli arpej şekillerine hakim olmaya, bunları birkaç oktav boyunca genişletmeye ve farklı dizelerdeki kök notayla başlamaya çalışmalısınız.

Müzikte Perde Nasıl Kullanılır?

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Müzikte Perde Nasıl Kullanılır? konusunu ele alacağız.. Özellikle son yıllarda pek çok aile çocuklarını farklı enstrümanlar öğrenmek konusunda teşvik ediyor. Hatta gençler ve yetişkin bireyler de öğrenmenin yaşı yok diyerek müzikal bir eğitim almaya başlıyorlar. Tabi bu müzikal eğitim yalnızca enstrümanı çalmayı öğrenmeyi değil, bir yandan da müzik teorisini de içerisine alıyor. Bu nedenle müzikte perde nasıl kullanılır gibi soruların cevaplarını da insanlar aramaya başlıyor. 

Biz de bu nedenle, bu yazımızda sizler için müzikte perde nedir ve nasıl kullanılır sorusuna kısaca cevap vereceğiz. Eğer siz de çocuğunuzu müzikal anlamda geliştirmek isteyen bir ebeveynseniz ya da kendiniz için müziğin de içerisinde olduğu bir gelişim süreci planladıysanız bu yazımız tam size göre.

Gitar Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın. Ayrıca ücretsiz deneme derslerimize katılmak için hemen bize ulaşıp ücretsiz randevu alabilirsiniz..

Müzikte Perde Nedir       

Müzikte perde, müzik teorisinde tanımlandığı gibi, bir enstrümanın ürettiği belirli ses titreşimidir.

Müzikal perde ve müzikal tını, bir notanın nasıl ses çıkardığını tanımlar. Melodiler, müzisyenler perdeyi süre ile birleştirdiğinde oluşur; bu, sessizleşmeden veya başka bir notaya geçmeden önce bir notanın ne kadar sürdüğünü ve hangi sesi çıkardığını tanımlar.

Yüksek Ve Alçak Perde Nedir  

Fizik bilimi açısından, perde, Hertz (Hz) cinsinden ölçülen bir ses dalgasının spesifik frekansını ifade eder. Bu frekanslar müzik notalarına iki şekilde karşılık gelir.

Bunlardan ilki yüksek perdedir. Yüksek perde, yüksek frekanslı titreşime sahip olan sesler anlamına gelir. Daha yüksek perdeler, standart bir müzik kadrosunun tiz nota anahtarı üzerinde temsil edilir. Piyano klavyesinde, sağ tarafta yüksek perdeli notalar bulunur ve genellikle sağ el ile çalınır. Telli müzik aletlerinde, klavyede yüksek çalınırlar.

Düşük perdeli bir nota ise düşük frekansta titreşir. Müzikal gösterimlerde, bu notalar genellikle tenor nota anahtarı veya bas nota anahtarında görünür. Alçak perdeler piyano klavyesinin sol tarafında ve yaylı çalgıların alçak klavyesinde bulunur.

Perdeler Nasıl Tanımlanır

Batı müziğinde teorisyenler ve müzisyenler her bir perdeye 12 nota ölçeğine göre kesin bir isim verirler. İki öğeden belirli bir perde adı türetirler. Bu öğeler notanın adı ve notanın göründüğü oktavdır. Örneğin, standart müziğin üçüncü oktavındaki F notasına F3 denir. 5. oktavdaki D♯ notasına D♯5 denir. Piyano klavyesindeki orta nota olan Orta C, C4 perde ismine sahiptir.

Açıkça tanımlanabilen ve adlandırılabilen perdelere kesin perdeler denir. Piyano, gitar, keman ve trompet gibi enstrümanlar belirli perdeler üretir. Bazı perdeler açıkça tanımlanamaz ve adlandırılamaz ve bunlara belirsiz perdeler denir. Trampet ve ziller gibi birçok vurmalı çalgı belirsiz perdeler üretir.

Gitarda Slide Tekniği

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Gitarda Slide Tekniği konusunu ele alacağız.. Gitar çalmaya başladıktan ve temel pratiklerde yavaş yavaş ilerledikten sonra pek çoğumuz farklı çalma tekniklerini de gözden geçirmeye başlarız. Bu teknikler arasında belki de en ilgi çekici olanlarından biri de “Slide” tekniğidir. 

Slide tekniği temel olarak bir yüzük ya da yardımcı aparat ile gitarın dizeleri boyunca hareket etmek yani kaydırmak anlamına gelir. Tabi ki bu gelişigüzel yapılacak bir kaydırma değildir. Belirli nota geçişleri ya da bir harmoni yaratma amacıyla kullanılır. Ve hem görsel hem de işitsel olarak farklı bir hazzı vardır. 

Bu nedenle biz de bugünkü yazımızda yeni başlayanlar için gitarda slide tekniği hakkında bilinmesi gerekenleri sıraladık.

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın. Ayrıca Ücretsiz Deneme Derslerimize katılmak için hemen bizimle iletişime geçip ücretsiz randevu alabilirsiniz..

Gitarda Slide Tekniği

Slide Yaparken Hangi Ekipmanı Kullanmalıyım?

Gitarda slide tekniği denildiğinde akla gelen ilk sorulardan biri hangi ekipmanla slide yapılması gerektiğidir. Tabi ki buradaki gereklilik yalnızca sorunun bir parçasıdır. Çünkü Slide’ın tarihine baktığımızda, Bob Dylan, ilk albümündeki liner notlarına göre, kız arkadaşının ruj tutucusunu “In my Time of Dying ” adlı parçadaki slide bölümünü çalmak için ödünç aldı.Jimi Hendrix çakmağını All Along the Watchtower boyunca slide kısmı için kullandı. Mance Lipscomb, Jack of Diamonds’ı çalmak için çakı kullanan bir YouTube videosunda anıldı. Yani kısacası Slide yapmak için sizin için en uygun ekipmanı seçmek sizin tercihiniz. 

Ancak burada unutulmaması gereken özellikle son zamanlarda müzik mağazalarının çoğunda slide yapmak için harika ekipmanlar olduğudur. Her renkte ve her modelde… Seçim sizin.

Gitarda Slide Yaparken Hangi Parmağımı Kullanmalıyım?

Gitarda Slide yaparken en büyük zorluk temiz bir ses üretmektir. Çünkü hafif bir baskıda bile kullandığınız ekipmanınız ile birlikte gitara yüklenmiş olursunuz ve bu baskı uğultuları çınlamaları da birlikte getirir. Ancak sizin için en uygun parmağı bulduğunuzda temiz bir ses üretmeye bir adım yaklaşmış olacaksınız. 

Gitarda Slide tekniği için hangi parmağı kullanacağınız sorusunun yanıtı ise yine hangi ekipmanı kullanacağınızı seçmek gibi size kalmış bir şeydir. Örneğin, Bonnie Raitt slide yaparken orta parmağını kullanır ama Johnny Winter gibi slide ustalarının çoğu serçe parmağını kullanır. Eric Clapton, “Unplugged” ve “Sessions for Robert Johnson” videolarında serçe parmağını kullanarak slide yaparken görülür.

Tabi ki bu seçimin bir avantajı da vardır. Slide yaparken serçe parmağın kullanılması, üç parmağın serbest olması ve slide’ın diğer tarafında birlikte akorları ve slide dışı notaları karıştırmasıdır.

Gitarda Jack Kabloları Hakkında Her Şey

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Gitarda Jack Kabloları Hakkında Her Şey konusunu ele alacağız.. Pasif manyetikler, aktif elektronikler ve çift manyetik kaynaklara sahip akustik-elektrik gitarların tümü farklı tipte çıkış jakları gerektirir. 

Mono, stereo, TRS, varil ve güç türleri dahil olmak üzere birçok farklı çıkış jakı türü vardır . Sonuçta hepsinin görevi aynı: gitarınızdan gelen sinyali enstrüman kablosuna aktarmak. Çıkış jakları sonunda yıpranabilir ve sinyalin kesintili olmasına neden olabilir..

Gitar Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın. Ayrıca Ücretsiz Deneme Derslerimize katılmak için hemen bize ulaşıp ücretsiz deneme derslerimize katılabilirsiniz..

Gitarda Jack Kabloları Hakkında Her Şey

Jack Kablolarının İşlevleri

Hem akustik hem de elektro gitarlarda kullanılan hemen hemen her tür çıkış jakı “a 1/4″ jak olarak adlandırılır, ancak olarak daha spesifik olmalıyız. En yaygın 1/4” çıkış türlerinin bir listesini sizler için aşağıya bırakıyoruz

Mono: Pasif manyetikli çoğu akustik ve elektro gitarda kullanılır.

Stereo: Stereo çıkışlı veya aktif elektronikli akustik ve elektro gitarlarda kullanılır.

TRS (tip-ring-sleeve): Aktif elektronikler, aktif pikap sistemleri veya iki bağımsız ses kaynağına (semer altı dönüştürücü ve yerleşik mikrofon gibi) sahip akustik-elektrik gitarlarla kullanılır.

Power: Bu genellikle bir preamplifikatöre bağlı bir stereo veya TRS jakıdır.

Bunların her biri, açık veya iskelet kriko, kapalı veya panel kriko, namlu kriko ve flanşlı kriko dahil olmak üzere farklı biçimlerde bulunabilir. Hadi daha yakından bakalım. Pasif alıcılı elektro gitarların tipik olarak açık jakları vardır. Switchcraft markasını tercih ediyorum çünkü ağır hizmet tipi yapıları var.

Jack Çeşitleri

Elektro gitarlar için en yaygın çıkış jakı mono jaktır. İki kulağı vardır: Biri zemindir ve krikonun iç kısmının veya kasasının bir parçasıdır. Diğer pabuç, sıcak veya birincil kurşundur. Bu pabuç, alet kablonuzun ucuna bağlanan uzun, bükülmüş flanşın bir parçasıdır.

Stereo jak, mono jaka benzer, ancak üçüncü bir pabuç ve ikinci (daha kısa) bir bükülmüş flanş ile donatılmıştır. İkincisi, stereo jakına standart bir 1/4″ fiş takıldığında veya çıkarıldığında üçüncü kulakçığı bağlayarak ve çıkararak aktif toplama sistemleri için bir güç anahtarı görevi görür. Örneğin, bir pil çıtçıtının siyah (negatif) kablosu olduğunda üçüncü tırnağa lehimlenmiş, jaka 1/4″ fiş takıldığında, negatif pil kablosunu toprağa bağlayarak ve devreyi tamamlayarak pili devreye sokar.

TRS jakı, ikinci bir alıcı kaynağı eklemenize izin veren dördüncü bir kulak ve üçüncü flanşın eklenmesiyle bir stereo jak gibi çalışır. Bir stereo kablo ve TRS fişi kullanarak bu iki kaynağı bağımsız olarak kontrol edebilirsiniz. Bu, her birini kendi ön amplifikatörüne, doğrudan kutusuna veya amplifikatörüne göndermek istediğinizde kullanışlıdır.

TRS jakı için yaygın bir kullanım, sele altı alıcısı olan bir akustik gitarın yanı sıra yerleşik bir mikrofon veya bir vücut sensörüdür. Elektro gitarlar için TRS jakı, LR Baggs X-Bridge gibi piezo-pikap eyerleri ile yapılandırılmış bir köprü ile birlikte manyetik manyetikleri kullanmak için harika çalışıyor.

Power jaklar doğrudan bir preamplifikatöre bağlanır ve stereo veya TRS konfigürasyonuna sahip olabilir ve bazı preamplifikatörler bir varil jakına yerleştirilmiştir. Power jakları, LR Baggs Active Element, Fishman Matrix ve Taylor ES1 ve ES2 dahil olmak üzere birçok farklı sistemde bulunur. Çoğu güç jakı bir baskılı devre kartına lehimlendiğinden, elektronik aksamlara zarar vermeden değiştirilmeleri zordur. Bir power jakı arızalanırsa, en iyi seçeneğiniz tüm birimi değiştirmektir.

Gitar Çalarak Gelir Elde Etmenin Yolları

Pek çoğumuz gitar çalmayı öğrenmeye başlamak için daha bireysel sebepler buluruz. İyi bir müzikal yeteneğe sahip olmak, sosyal çevremizde bir statü sahibi olmak ya da sevdiğimiz müziklere gitar ile eşlik etmek gibi. Ancak gitar çalmayı öğrendikten bir süre sonra çoğumuzun aklına gitar çalarak gelir elde etmenin yolları olup olmadığı gelir. 

Eğer siz de bu soruyu kendinize soruyorsanız, ya da henüz gitar çalmaya bile başlamamış ancak başlarsam bu işi maddi bir gelir haline döndürebilir miyim diye düşünüyorsanız bu yazımız tam size göre… 

Gitar Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın. Ayrıca Ücretsiz Deneme Derslerimize katılmak için hemen bize ulaşın..

Gitar Çalarak Gelir Elde Etmenin Yolları

Yerel Etkinliklerde Gitar Çalmak

Gitar çalmaya başladığınız zaman özgüveniniz belki topluluk karşısında çalmak için yeterli olmayacaktır. Ancak yakın çevreniz ve sosyal ağınız sizi bu konuda olumladıktan sonra artık gitar çalarak gelir elde etmeye başlayabilirsiniz. 

Bunun en kolay yollarından biri de yerel etkinliklerde gitar çalmaktır. Düğünler, toplantılar ya da sokak eğlencelerinde gitar çalmak, hem size maddi bir kazanç sağlar hem de zaten eğlenmek için oraya toplanan kalabalık çaldığınız şarkıların müzikalitesinden bağımsız olarak size eşlik eder. 

Yani bu hem motivasyonunuz için hem de gelir elde etmek için harika bir yoldur. 

Sosyal Ağlar Üzerinden Gelir Elde Etmek

Günümüz dünyası gün geçtikçe daha da dijitalleşiyor. Bu nedenle gitar çalarak para kazanmanın belki de en yaygın yollarından biri de YouTube gibi sosyal ağlar üzerinden performansınızı sergilemektir. 

Bu noktada para kazanmak için yüklediğiniz performans videolarına reklam alabilir, bazı firmaların reklamlarını yapabilir ya da YouTube’un kendi reklamlarını videolarınızın başına ve sonuna eklemesine izin verebilirsiniz. Tabi ki bu konuda para kazanmak için iyi bir dijital çevre edinmeniz gerçeğini de unutmamanız gerekir. 

Toplu Ulaşım Araçlarında Gitar Çalabilirsiniz

Gitar çalarak maddi gelir elde etmenin belki de en kolay yollarından biri de metro, vapur, feribot gibi toplu ulaşım araçlarında müzik yapmaktır. Elinizde bir gitar kılıfı ve gitarınız olduktan sonra uygun bir yere oturup müziğinizi icra etmek ve insanların beğenisini beklemek dışında yapmanız gereken hiçbir şey yoktur. 

Ancak burada önemli olan nokta, gitar çaldığınız noktanın yasal olarak size sıkıntı çıkarmamasıdır. Eğer bir toplu ulaşım aracında müzik yapmak istiyorsanız gerekli izinleri almadan yola çıkmamanız gerekir. 

Aktif Ve Pasif Manyetikler Arasındaki Farklar

Aktif ve pasif manyetikler arasındaki farkların ne olduğunu hiç merak ettiniz mi? Bu, çoğumuzun sıkça duyduğu bir konudur; ancak iki manyetik türünü neyin ayırdığını gerçekten biliyor muyuz? 

Bugünkü yazımızda sizler için bu hep merak edilen ancak pek çoğumuzun pek de fikir sahibi olmadığımız bir konuya değineceğiz. Aktif ve pasif manyetikler arasındaki farkları en kısa ve en açık haliyle anlatmaya çalışacağız.

Eğer siz de elektronik ya da bas gitar çalmaya meraklıysanız ya da gitar kültürü hakkında fikir sahibi olmak, bu en çok merak edilen sorulardan birinin cevabını öğrenmek istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin.

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın.

Hazır mısınız? O halde başlayalım 

Gitar Manyetikleri Nedir  

Temel bir özet olarak, bir gitar manyetiği tellerinizin titreşimini alır ve bunları yükseltilebilecek elektronik sinyallere çevirir. Tek bobinler, metal, tipik olarak bakır bir telle sarılmış tek sıra silindirik kutup parçalarına sahiptir ve genellikle parlak, çan sesi ile karakterize edilir.

Öte yandan, bir humbucker, elektromanyetik frekans parazitinin ve radyo frekansı parazitinin bir yan ürünü olan 60 döngülü uğultuyu iptal etmek için karşıt fazlara yerleştirilmiş iki tek bobin kullanır; bu, genellikle sesli bir uğultunun ortaya çıkmasına neden olur. Humbuckers, bozulma varlığında daha sessiz kalırken daha koyu ve daha keskin bir karaktere sahip olma eğilimindedir.

Bu genel bilgiden sonra şimdi de aktif ve pasif manyetiklerin neler olduğuna girebiliriz. 

Pasif Manyetikler

Les Pauls, Strats ve Teles’in eski örneklerini hatırlıyor musun? Bu ikonik gitarların hepsinde pasif manyetikler var! Geçmişten ve bugün bile en sevdiğiniz gitar tonları, Jimmy Page’in Les Paul’unun zil seslerinden Jimi Hendrix’in Fender Stratocaster’ının kükreyen ipuçlarına kadar pasif manyetiklerden gelir.

Manyetiklerin nasıl çalıştığına dair açıklamamıza geri dönersek, pasif manyetikler manyetik alan oluşturan mıknatıslara ve metal bobinlere sahiptir. Bu alan gitar tellerinin titreşimleri tarafından uyarılır ve sonuç olarak, çalınan notalarınızı temsil eden bir elektrik akımı üretir.

Peki neden pasif manyetikler deniyor? Çünkü bu alıcıların çalışması için bir pil veya harici bir güç kaynağı gerekmez. Sadece kablolarınızı takın, amplifikatörünüzü açın ve çalabilirsiniz. Nihai teçhizat sadeliği isteyen ve bir konser sırasında pilin ölme ihtimalinden kaçınmayı tercih eden bir gitaristseniz, pasif manyetikler en iyi tercihtir.

Pasif manyetikler genellikle organik bir karaktere sahip olarak tanımlanır. 

Pil yok, bakım yok ve kulağa harika geliyor. Neden gitarınıza pasif bir manyetik takmak istemezsiniz? Gitar endüstrisinin standart taşıyıcıları olsalar da, pasif manyetiklerin bazı doğal sorunları var. Kalitelerine ve tasarımlarına bağlı olmasına rağmen, pasif manyetikler daha güçlü manyetik alanlarından dolayı istenmeyen gürültü yayma eğilimindedir. Bunun nedeni, pasif alıcıların daha önce de belirtildiği gibi elektrik parazitini yakalayabilen daha fazla sayıda bobin yarasına sahip olma eğiliminde olmalarıdır. Humbucker, yalnızca bu istenmeyen ses eserlerini iptal etmek amacıyla oluşturulmuş olsa da, yüksek hacim ile çalıyosanız veya elektronik cihazlarla çevriliyseniz, hala uğultu ve tıslamaya eğilimli olabilirler.

Aktif Manyetikler

Aktif manyetikler pasif meslektaşları kadar yaygın olmasa da, seksenli yıllardaki girişlerinden bu yana kesinlikle izlerini bıraktılar. Aktif manyetiklerin bir örneğini harekete geçirmek ister misiniz? Metallica, Slayer, Slipknot gibi eleştirmenlerce beğenilen tüm metal albümlere ne dersiniz?

Tasarım açısından, aktif manyetikler pasif manyetiklerin aynı temel tasarımını takip eder yani, metal bir telle sarılmış mıknatıslar. 

Preamp yükseltmesi ve çeşitli ses filtreleri sayesinde aktif manyetikler, en yüksek çıkışlı pasif manyetiklerden bazılarına göre “daha sıcak” olan düşük empedanslı bir sinyali iletir. Bununla birlikte, ilk manyetik alan daha zayıf olduğundan, aktif manyetikler yanlışlıkla elektronik frekans girişimini yakalamaz ve bu nedenle pasif paralelliklerinden çok daha sessizdir. Bu daha zayıf manyetik alan, gitar tellerinizin çok daha serbestçe titreşmesine izin vermenin ek avantajına da sahiptir, bu da daha iyi sürdürme ve tonlama ile sonuçlanır.

Düşük empedanslı bir sinyal de birkaç şık şey daha yapar. Gitarının sesini alçalttığın zamanları hatırlıyor musun ve sesi titriyor mu? Bu, ‘volume roll’ sorunu olarak bilinir ve pasif manyetiklerle donatılmış tüm gitarları etkileyen bir sorundur. Ses seviyesi kapatıldığında ton kaybına neden olur. Bununla birlikte, bu sorun sadece aktif manyetikli gitarlara olmaz. Düşük empedanslı sinyaller, gerçekten uzun bir kablo kullanırken yaşanan tiz kaybını da gidermeye yardımcı olur ve tampon ihtiyacını ortadan kaldırır.