Yayım tarihi

Ukulele Tutmak İçin İpuçları

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Ukulele Tutmak İçin İpuçları  konusunu ele alacağız.. Ukulele özellikle son yıllarda en az gitar kadar çok rağbet gören ve insanların öğrenmek istediği bir enstrüman oldu. Gerek kolay taşınabilir olması, gerekse de farklı müzik türlerine uyum sağlayabileceğiniz ses aralığı ile müzik dünyası içindeki varlığını daha da güçlendirdi. Fakat pek çok insan da bu ergonomik enstrümanı nasıl tutmak gerektiğini araştırır oldu. Peki size ukulele tutmak için ipuçları sunacağımızı söylesek tepkiniz ne olur? 

Eğer bu sizin için iyi bir haberse doğru yerdesiniz. Çünkü bu yazımızda sizler için ukulele tutkak için ipuçlarını sıralayacağız. Siz de bir ukulele doğru şekilde nasıl tutulur öğrenmek istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin.

Ukulele Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Ukulele Tutmak İçin İpuçları 

Ukulele Nasıl Tutulur 

Geleneksel olarak, çoğu ukulele çalan kişi sağ elini çalmak için kullanırken, sol eli fretting eli olarak hizmet eder. Solak bir ukulele bulmak zor olabileceğinden, solak müzisyenler bile ukulele’yi sağ elle çalma eğilimindedir. Ukulelenizi düzgün bir şekilde tutmak için dikkat etmeniz gereken bazı önemli noktalar da vardır tabi ki.

Öncelikle ukulele gövdesini göğsünüze doğru, boynu yere paralel olacak şekilde tutun. Ukulele’nin ağırlığını sağ kolunuza yerleştirin. Başparmağınızı boynunuzun arkasına doğru bastırın ve parmaklarınızın ön tarafa ve klavyenin üzerine hafifçe kıvrılmasına izin verin.

Çeşitli ukulele akor şekillerini tutmak için yeterli basınç oluşturmanız gerekir, bu nedenle parmaklarınızı kullanmayı mümkün olduğunca verimli hale getirmek için sol el konumunuzu ayarlamaktan çekinmeyin.

Son olarak sağ kolunuzu dirseğinizden bükün. Sağ kolunuz çalma kolunuzdur, bu nedenle kolunuzun alt kısmını ukulele üzerinde düz bir çizgide uzatın. Sağ elinizin parmaklarının ukulele tellerine ses deliğinden boynuna biraz kadar hafifçe yaslanmasına izin verin. Ukulele çalarken işaret parmağınızla tek tek notalar alacaksınız, bu nedenle sağ elinizi gevşek ve çevik tutmak önemlidir.

Ukulele Tutmak İçin İpuçları

Ukulele çalarken belki de dikkat etmeniz gereken en önemli şey tek bir doğru yol olmadığını bilmektir. Çünkü doğru olan şey sizin verimli şekilde çalabiliyor olmanızdır. 

Bununla birlikte önemli olan bir diğer konu da vücudunuzun rahat pozisyonda olmasıdır. Eğer kendinizi kasarsanız, elleriniz, kollarınız ya da bilekleriniz istediğiniz, olması gerektiği kadar verimli hareket etmezse istediğiniz seviyede ukulele çalmanız çok zordur. 

Son olarak dikkat etmeniz gereken şey parmak pozisyonlarını doğru şekilde yönlendirmektir. Eğer parmaklarınız doğru konumlarında durmuyorsa, örneğin baş parmağınız ukulelenin arkasına çok sarkıyorsa çalmak sizin için daha zor hale gelecektir. 

Yayım tarihi

Funk Müziği Anlamak

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Funk Müziği Anlamak konusunu ele alacağız.. R&B, Caz, Gospel ve Blues’dan etkilenen popüler bir müzik türü olan Funk müziği anlamak çoğu dinleyici için önemli olmasa da özellikle müziğin felsefesini ve teorisini öğrenmeyi seven insanlar için bir merak konusudur. Bu nedenle meraklı dinleyiciler sürekli araştırma ve kendini geliştirme halindedir. 

Biz de bugün, bu yazımızda müziği anlamaya meraklı okuyucularımız için funk müziği anlamak başlıklı bir yazı hazırladık. Eğer siz de funk müziği daha iyi anlamak ve daha iyi kavramak istiyorsanız okumaya devam edin.

Gitar Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Funk Müzik Nedir    

Funk müziği, 1960’ların ortalarında R&B, soul ve caz sahnelerinden evrimleşen bir dans müziği tarzıdır. Funk müziği, korkak, senkoplanmış bas çizgileri ve sabit, bulaşıcı davul geçişleri ile karakterize edilir. Bu da onu 1970’lerde en popüler türlerden biri haline getirdi.

James Brown ve George Clinton gibi Funk sanatçıları birçok müzisyene ilham verdi ve disko, hip hop ve hatta funk metal gibi türlerin ortaya çıkmasına yardımcı oldu.

Funk Müziğin Karakteristik Özellikleri

Her müzik türünde olduğu gibi Funk müzik de kendi içinde karakterize edilebilen bazı önemli noktalara sahiptir. Bu noktalar onu diğer müzik türlerinden ayırır ve kendine has bir hale getirir. 

Funk müziğin senkopu, özellikle de gitar ve bas hatlarında dans etmeyi kolaylaştırmaya yardımcı olur. “Sex Machine”, “Papa’s Got a Brand New Bag” ve “Super Freak” gibi şarkılar, bir ritim oluşturmak için senkronize ritim gitarına dayanır.

Funk öncüsü James Brown, grubunu her sanatçının birebir çalmasına yönlendirmesiyle ünlüydü, bu da güçlü iyimser aksanlar istediği anlamına geliyordu. Bu vuruşları, önlemi dolduran funky 16. nota riffleri izledi.

Funk müziği yoğun seslendirilmiş akorlara, özellikle 7. akorlara, majör ve minör 9. akorlar ve 13. akorlar gibi varyantlara dayanır. 

Son olarak önemli bir nokta da en etkili funk müzisyenlerinden bazıları, Parlamento-Funkadelic’ten Bootsy Collins ve Sly and the Family Stone’dan Larry Graham da dahil olmak üzere basçılardır.

Yayım tarihi

Gitar Askıları Nasıl Kullanılır?

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Gitar Askıları Nasıl Kullanılır?  konusunu ele alacağız.. Gitar, özellikle öğrenmeye başladığınız ilk zamanlarda, çoğu zaman oturarak çalınsa da zaman geçtikçe ve ilerledikçe ayakta, insanların karşısında da performans göstermeniz gereken bir enstrümandır. Böyle zamanlarda, ayakta gitar çalarken ihtiyacınız olan en önemli aksesuar ise hiç kuşkusuz bir gitar askısıdır. Peki gitar askıları nasıl kullanılır biliyor musunuz? 

Eğer cevabınız hayır ise, ya da bu konuda bir bilginiz var ancak kendinizi daha fazla geliştirmek istiyorsanız bu yazımız tam size göre. Çünkü bu yazımızda sizler için profesyonel anlamda gitar askıları nasıl kullanılır sorusuna cevap vereceğiz. 

Gitar Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Gitar Askısı Nedir     

Gitar askıları, en temel anlamıyla, ayakta gitar çalarken enstrümanınızın sabit kalmasını sağlayan askılardır. İster elektro gitar çalın, ister bas gitar ya da akustik gitar, her modelde gitar için uygun askılar bulunmaktadır. 

Bu askıların bir kısmı deriden, bir kısmı sağlam misina kumaşlarından ya da farklı materyallerden üretilir. Çaldığınız tarza göre binlerce farklı modeli olan gitar askılarını kullanabilmek için ise gitarınızda bu askıları sabitleyebileceğiniz askı kelepçeleri olması gerekmektedir. 

Tabi ki farklı kayış modelleri farklı türler için daha kullanışlıdır. Örneğin bir deri kayış ağır bir gitar için en iyi performansı verirken, pamuk ve naylon kayışlar daha çok akustik gitarlar ve mandolinler gibi diğer hafif telli çalgılar için daha uygun bir seçenektir.

Sonuçta, uygun bir gitar askısı enstrümanın ağırlığını taşıyabilir, farklı boyutlarda ve gitar türlerini barındıracak şekilde ayarlanabilir bir kayış uzunluğuna sahiptir ve uzun süre rahat pozisyonda çalmanızı sağlar.

Gitar Askıları Nasıl Takılır 

Bir gitar askısını en doğru şekilde takmak için öncelikle alt kayış kelepçesini bulmanız gerekmektedir. Alt kayış kelepçesini bulmak için gitarınızı dikey olarak tutun, baş kısmı tavana doğru yukarı bakacak şekilde tutun. Gitarın gövdesini tutun ve gövdenin altındaki gitar askısı düğmesini bulun.

Bu işlemden sonra Üst kayış kelepçesini de bulmanız gerekir. İkinci kayış kelepçesini, gitarın boynunun gövdeyle buluştuğu yerin yakınında, gitar gövdesinin üst eğrisinde veya boynuzunda bulabilirsiniz. Aynı zamanda ikinci kayış kelepçesi, gitarın boynunun tabanında bulunan boyun ekleminde veya topukta da olabilir.

Gitar askısının hangi ucunun her bir kelepçeye takılacağını belirleyin. Askınızda ayarlanabilir bir toka varsa, kayış katmanlarının üst üste geldiği ucu gitarın altındaki kelepçeye bağlayın. Gitar askınızın her iki ucundaki kayış deliklerini bulun ve gitarınıza sabitleyin. Gitar gövdesini hala tutarken, her bir kelepçeye güvenli bir şekilde bağlandığınızdan emin olmak için her bir kelepçenin yanındaki kayışı çekin.

Son olarak yapmanız gereken işlem ise askınızda ayarlanabilir bir toka varsa, askıyı istediğiniz uzunluğa ayarlamaktır. Ellerinizi boynunuz boyunca kolayca hareket ettirebilmeli ve gitarı rahatça çalabilmelisiniz. Bu nedenle doğru uzunluk her gitarist için birbirinden farklıdır. 

Yayım tarihi

Müzikte Chorus Nasıl Kullanılır?

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Müzikte Chorus Nasıl Kullanılır?  konusunu ele alacağız.. Pop, rock, R & B, country, hip hop, reggae ve diğer sayısız türdeki en başarılı şarkılar ortak bir özelliği paylaşma eğilimindedir. Kendini dinleyicinin bilincine kilitleyen ve bırakmayan akılda kalıcı, karşı konulmaz müzik. Bir aşk şarkısı mı yoksa sert bir marş mı yazdığınız önemli değildir. Bir şarkının herhangi bir bölümü, giriş, verse, koro öncesi, koro, köprü veya outro olsun, akılda kalıcı kancalara sahip olabilir. Bununla birlikte, çoğu söz yazarı en iyi müzikal ifadelerini bir şarkının belirli bir kısmı için saklar… Chorus. Peki müzikte chorus nasıl kullanılır? 

Bugünkü yazımızda biz de bu sorunun cevabını arayarak müzikte chorus nasıl kullanılır diye merak eden okuyucularımız için bir içerik hazırladık. Eğer siz de müzikal bilginizi geliştirmek ya da yaptığınız müziği daha akılda kalıcı hale getirmek istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin. 

Gitar Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Müzikte Chorus Nedir?   

Türkçe karşılığı olarak koro anlamına gelen chorus terimi müzikal anlatım içerisinde, şarkının birincil müzikal ve lirik motiflerini içeren tekrarlanan bir bölümdür.

Bu bölüm müziğin genellikle en vurucu noktaları olmasının yanı sıra ortak şarkı yapılarında, genellikle en az iki kez tekrarlanır.

Chorus Ve Nakarat Arasındaki Fark Nedir? 

Müzikte “chorus” yani türkçe karşılığı ile koro ve “nakarat” terimleri arasında fark yoktur. Her ikisi de tipik olarak merkezi müzikal ve lirik motiflerini içeren bir şarkının tekrarlanan bir bölümünü ifade eder.

Bu nedenle, söz yazarları ve grup yönetmenleri terimleri birbirinin yerine kullanacaklar, ancak “chorus” kelimesi müzisyenler arasındaki tartışmalarda, daha teknik bir terim olduğu için kullanım olarak da daha yaygın olma eğilimindedir.

Müzikte Chorus Nasıl Kullanılır?

Pop şarkıları ve rock şarkıları, şarkı yapısı içinde çeşitli noktalarda korolara sahiptir. Belki de bunu anlatmanın en iyi yolu durumu birkaç örnekle açıklamaktır. 

Örneğin, şarkının formatının AABA olduğu, özellikle yirminci yüzyılın başındaki pop şarkılarında A bölüm chorus olarak kabul edilir ve birkaç defa tekrarlanır. Bir diğer örnekte ise, birçok şarkı örneğinde olduğu gibi, A bölümünün bir verse temsil ettiği ve B bölümünün chorus’u temsil ettiği bir ABAB formu kullanır. 

Bazı şarkı yazarları chorus’u şarkının sonuna saklamayı sever. Şarkıya zaten aşina bir dinleyiciyseniz, bu bölümün geleceğini biliyorsunuzdur. Beklemek acı verici olabilir, ama kazanç çok güzeldir. Paul McCartney, “Hey Jude” şarkısında kanıtlandığı gibi, bu tekniğin tanınmış bir uygulayıcısıdır.

Yayım tarihi

Gitarda Nasıl Arpej Çalınır

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Gitarda Nasıl Arpej Çalınır konusunu ele alacağız.. Yeni başlayan gitaristler için, arpejler üzerinde çalışmak, ölçekler arasındaki boşluğun kilidini açacak ve size müzikal uyum hakkında daha iyi bir genel anlayış sağlayacaktır. Bir ritim gitaristi olarak, oyununuz bir şekilde hem daha dolgun hem de daha spesifik gelecektir. Bu nedenle gitarda nasıl arpej çalınır sorusu özellikle yeni başlayan gitaristler için son derece önemlidir.

Kendini geliştiren bir gitarist olarak, sololarınız şarkının veya ilerlemenin geçen akorlarını daha iyi eşleştirerek daha anlamlı bir hikaye anlatacaktır. Bu nedenle en temel anlamıyla arpej çalmayı bilmek gitarda size yeni bir kapı açmanın anahtarlarından biri olacaktır. 

Biz de bugünkü yazımızda, yeni bir seviyeye geçmek isteyenler için gitarda nasıl arpej çalınır sorusunu cevapladık. Eğer siz de gitar çalarken yeni bir tekniği keşfetmek ve bu teknikle çaldıklarınızı daha melodik ve geçişli hale getirmek istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin.

Gitar Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Gitarda Arjep Nedir? 

Arpej kelimesi, bir arp üzerinde oynamak anlamına gelen İtalyanca arpeggiare kelimesinden gelir. Kelime karşılığı olarak göze biraz korkutucu gelse de doğru tekniklerle arpej çalmak sanıldığı kadar da zor değildir. 

Özellikle caz ve benzeri türlerde aktif olarak kullanılan arpej, tabi ki yalnızca bu türlerde değil gitarın aktif rol oynadığı bütün müzik türlerinde sıkça kullanılan bir tekniktir. 

Gitarda Arpejler Nasıl Oluşur    

Gitarda arpejlerin oluşumunu anlamak için bilmeniz gereken en önemli şey ölçeklerdir. Ölçekler, belirli bir anahtarın altına düşen ve kök notadan bir sonraki oktava uzanan bir aralık formülü ile ayrılmış notaların doğrusal düzenlemeleridir. Örneğin bir G majör ölçeği kökü G ile başlar ve A, B, C, D, E ve F # notaları ile kökün üstündeki G oktavına doğru devam eder.

Belirli bir tuşta bir akor ilerlemesini kaydedecekseniz, o tuşa karşılık gelen bir ölçekteki notaları kullanarak bu ilerlemenin üzerinde bir solo çalabilirsiniz. Bu nedenle, G majörünün anahtarındaki bir I-IV-V ilerlemesi, G, C ve D akorlarını içerir ve bu ölçekten bu akor dizisi üzerinde notaların çalınması güçlü, uyumlu ve doğru gelecektir. Arpejler ayrıca bireysel notaların sıralı düzenlemeleridir. Fakat bir ölçeğin aksine, bir arpejin dizisi, bir araya getirildiğinde, bir akor oluşturur.

En sevdiğiniz rock ve pop melodilerinin çoğunda solo yapmak için biraz fazladan bir şeye ihtiyacınız olduğunu zaten bulmuş olabilirsiniz, çünkü bunlar genellikle tek bir tuşun dışında kalan akorları içerir. Örneğin, bir akor ilerlemesi A, D, E ve sonra F’nin anahtarına girerse, büyük bir ölçeğiniz bu son akor üzerinde gergin ve garip gelir. Bu noktada, büyük bir arpej için birkaç şekil bilmek faydalı olacaktır.

Gitarda Arpejler Nasıl Çalınır

Arpejleri çalmaya, triad adı verilen üç nota akorlarını ele alarak başlayabilirsiniz. Başlamak için, büyük bir ölçeğin üçte birini ele alarak büyük bir üçlü oluşturulabilir, başka bir deyişle, kök, üçüncü ve beşinci notaları kullanarak bir arpej çalabilirsiniz.

Büyük bir üçlü A, C # ve E’den oluşuyorsa, büyük bir arpej bu notaların ayrı ayrı seslendirilmesini gerektirir. Küçük bir üçlü için, üçüncü derece yarım adım indirilir veya düzleştirilir, böylece küçük bir üçlü A, C ve E’den oluşur.

Bu adımı geçtikten sonra, arpejler akorlar kadar korkutucu derecede karmaşık olabileceğinden, hala gitmek için bir yolunuz var. Caged System altındaki çeşitli arpej şekillerine hakim olmaya, bunları birkaç oktav boyunca genişletmeye ve farklı dizelerdeki kök notayla başlamaya çalışmalısınız.

Yayım tarihi

Gitar Ve Ukulele Çalarken Tremolo Kullanmak

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Gitar Ve Ukulele Çalarken Tremolo Kullanmak konusunu ele alacağız.. Hacimdeki hızlı değişimleri tanımlayan müzikal bir terim olan Tremolo, aynı perdeyi korurken bir notanın titreştiği veya titrediği hissini üretir. Tremolo, gitar ve ukulele gibi yaylı çalgılarda kendine özgü bir sese sahiptir. Bu nedenle gitar ve ukulele çalarken tremolo kullanmak bir müzisyen için son derece önemli bir noktadır. 

Peki siz de gitar ve ukulele çalarken tremoloyu nasıl kullacağınızı merak ediyor musunuz? Eğer cevabınız evet ise bu yazımız tam size göre. Çünkü bu yazımızda sizler için tremolo hakkında bilmeniz gerekenlere daha yakından bakacağız. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Gitar Ve Ukulele Çalarken Tremolo Kullanmak

Tremolo Nedir      

Tremolo, hacmin hızlı modülasyonu ile üretilen müzikal etkidir. Tek bir nota hızla yüksekten yumuşaklığa ve yüksek sese doğru savrulurken, bir nota sabit bir ses seviyesinde devam ettiğinde mümkün olmayan dinamik bir etki yaratır.

Ukulele veya gitar gibi telli bir enstrüman çalarken, sabit bir rezonans üretmek için dizeye hızla çarparak tremolo kolunu kullanmak gerekmektedir. Dizeye her vurduğunuzda hacim artacak ve vuruşlar arasında kısa bir süre düşecektir.

Gitarda Ve Ukulelede Tremolo Kullanmanın Yolları

Gitar ve ukulele çalarken tremolo kullanmanın birbirinden farklı birkaç yolu vardır. Bu yollar tabi ki her müzisyen için ve çalınan her tarz için farklı etkiler gösterir. Bu nedenle hangi tekniği seçeceğiniz size ve çalacağınız şarkıya da bağlıdır. 

Gitardave ukulelede tremolo picking veya alternatif picking, yukarı ve aşağı hareketle tek bir notayı hızlı bir şekilde çalmayı anlatan tekniktir. Bunu başarılı bir şekilde yapmak için, toplama elinizi mümkün olduğunca verimli bir şekilde hareket ettirmeniz gerekir, bu da gereksiz hareketlerden kaçınmak anlamına gelir. Tüm kolunuzu dirsekten hareket ettirmek yerine, toplama elinizi dizelerin üzerine sabitleyin ve bileğinizin hızlı hareketine odaklanın. Tremoloyu seçtiğinizde, gitar telinin gerginliğini, aşağı vuruştan geri almak ve momentum yaratmak için “bounce” tekniğini kullanın.

Bunun yanı sıra gitar ve ukulele çalarken tremolo kullanmanın bir diğer yolu da amfilerdir. Çok çeşitli elektro gitar amplifikatörleri, gitar çalarken tremolo’nun derinliğini ve frekansını çevirebileceğiniz yerleşik bir tremolo efekti sunar. 

Son olarak kullanabileceğiniz yöntem ise bir tremolo pedalına sahip olmaktır. Bir gitarist olarak, tremolo sesinizi bir amplifikatörden değil, pedaldan da alabilirsiniz. Bu gitar pedalları, notanızın sesini elektronik olarak değiştirir ve notanın dinamik genliği için hızlı bir dizi oluşturur.

Yayım tarihi

Doom Metal Müziğinin En Önemli 5 Temsilcisi

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Doom Metal Müziğinin En Önemli 5 Temsilcisi konusunu ele alacağız.. Metal müzik uzun yıllardır toplumun büyük bir kesimine hitap eden türlerden biridir. Pek çok insan kendi karakterini ifade etmek, duygularını anlatmak ve bir şeylere sesini yükseltmek için Metal müziği kullanır. Kendi içinde farklı alt türlere ayrılan metal müziğin en sevilenlerinden biri de hiç kuşkusuz Doom Metal’dir. Peki doom metal müziğin en önemli 5 temsilcisi dediğimizde aklınıza hangi isimler geliyor?

Sizler için bu yazımızda doom metal müziği dünyaya sevdiren ve milyonlara hitap eden 5 başarılı temsilciden bahsedeceğiz.

Gitar Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın. Ayrıca Ücretsiz Deneme Derslerimize katılmak için hemen bize ulaşıp ücretsiz randevu alabilirsiniz..

Doom Metal Müziğinin En Önemli 5 Temsilcisi

Black Sabbaht      

1968 Yılında kurulan Black Sabbath, kendisini hiçbir zaman bir doom metal grubu olarak tanımlamamıştır. Yine de, doom metal’in tarihi, Birmingham, İngiltere’den gelen bu işçi sınıfı dörtlüsüne kadar uzanmaktadır.

Gitarist Tony Iommi’nin ayarlanmış riffleri, basçı Geezer Butler’ın okült esintili sözleri ve solisti Ozzy Osbourne’un vokalleri gelecekteki doom metal grupları için tam bir kaynak görevi görmektedir.

Electric Wizard

Adını Black Sabbath şarkıları “Electric Funeral” ve “The Wizard” dan alan Electric Wizard, Amerikalı korku yazarı H.P. Lovecraft’ın büyücülük, okült ve romanları hakkında şarkı söyleyen bir İngiliz doom metal grubudur. 1993’te kurulduğundan beri dokuz stüdyo albümü kaydettiler.

The Obsessed

Doom metal’in bir başka erken Amerikan örneği olan Obsessed , Washington DC’nin Potomac, Maryland banliyösünde kuruldu. Kurucu ortak Scott “Wino” Weinrich daha sonra kendi grubu ve Los Angeles merkezli Saint Vitus arasında geçiş yaptı.

Pallbearer

Arkansas merkezli ve 2008 yılında kurulan Pallbearer, çağdaş doom metal geleneğinden geliyor. Forgotten Days (2020) gibi kayıtlar, Sabbath’tan ilham alan çekirdek doom metal sesine ek olarak prog, post-metal ve drone metalinin etkilerini göstermektedir.

Candlemass

Başlangıçta Nemesis adı altında sahne alan İsveçli bir doom metal grubu olan Candlemass, 1986’daki ilk albümleri Epicus Doomicus Metallicus ile tanınıyor.

Trouble

Aurora, Illinois’den gelen Trouble, doom metalin ilk büyük gruplarından bir diğeriydi. Grup, Black Sabbath ve 1970’lerin psychedelia’nın açık etkisini gösteriyor. 1980’lerin Metal Blade Records’taki bir dizi kaydı onları Amerika’nın heavy metal sahnesinin önemli bir parçası haline getirdi.

Yayım tarihi

Gitarda Slide Tekniği

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Gitarda Slide Tekniği konusunu ele alacağız.. Gitar çalmaya başladıktan ve temel pratiklerde yavaş yavaş ilerledikten sonra pek çoğumuz farklı çalma tekniklerini de gözden geçirmeye başlarız. Bu teknikler arasında belki de en ilgi çekici olanlarından biri de “Slide” tekniğidir. 

Slide tekniği temel olarak bir yüzük ya da yardımcı aparat ile gitarın dizeleri boyunca hareket etmek yani kaydırmak anlamına gelir. Tabi ki bu gelişigüzel yapılacak bir kaydırma değildir. Belirli nota geçişleri ya da bir harmoni yaratma amacıyla kullanılır. Ve hem görsel hem de işitsel olarak farklı bir hazzı vardır. 

Bu nedenle biz de bugünkü yazımızda yeni başlayanlar için gitarda slide tekniği hakkında bilinmesi gerekenleri sıraladık.

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın. Ayrıca Ücretsiz Deneme Derslerimize katılmak için hemen bizimle iletişime geçip ücretsiz randevu alabilirsiniz..

Gitarda Slide Tekniği

Slide Yaparken Hangi Ekipmanı Kullanmalıyım?

Gitarda slide tekniği denildiğinde akla gelen ilk sorulardan biri hangi ekipmanla slide yapılması gerektiğidir. Tabi ki buradaki gereklilik yalnızca sorunun bir parçasıdır. Çünkü Slide’ın tarihine baktığımızda, Bob Dylan, ilk albümündeki liner notlarına göre, kız arkadaşının ruj tutucusunu “In my Time of Dying ” adlı parçadaki slide bölümünü çalmak için ödünç aldı.Jimi Hendrix çakmağını All Along the Watchtower boyunca slide kısmı için kullandı. Mance Lipscomb, Jack of Diamonds’ı çalmak için çakı kullanan bir YouTube videosunda anıldı. Yani kısacası Slide yapmak için sizin için en uygun ekipmanı seçmek sizin tercihiniz. 

Ancak burada unutulmaması gereken özellikle son zamanlarda müzik mağazalarının çoğunda slide yapmak için harika ekipmanlar olduğudur. Her renkte ve her modelde… Seçim sizin.

Gitarda Slide Yaparken Hangi Parmağımı Kullanmalıyım?

Gitarda Slide yaparken en büyük zorluk temiz bir ses üretmektir. Çünkü hafif bir baskıda bile kullandığınız ekipmanınız ile birlikte gitara yüklenmiş olursunuz ve bu baskı uğultuları çınlamaları da birlikte getirir. Ancak sizin için en uygun parmağı bulduğunuzda temiz bir ses üretmeye bir adım yaklaşmış olacaksınız. 

Gitarda Slide tekniği için hangi parmağı kullanacağınız sorusunun yanıtı ise yine hangi ekipmanı kullanacağınızı seçmek gibi size kalmış bir şeydir. Örneğin, Bonnie Raitt slide yaparken orta parmağını kullanır ama Johnny Winter gibi slide ustalarının çoğu serçe parmağını kullanır. Eric Clapton, “Unplugged” ve “Sessions for Robert Johnson” videolarında serçe parmağını kullanarak slide yaparken görülür.

Tabi ki bu seçimin bir avantajı da vardır. Slide yaparken serçe parmağın kullanılması, üç parmağın serbest olması ve slide’ın diğer tarafında birlikte akorları ve slide dışı notaları karıştırmasıdır.

Yayım tarihi

Gitar Çalarak Gelir Elde Etmenin Yolları

Pek çoğumuz gitar çalmayı öğrenmeye başlamak için daha bireysel sebepler buluruz. İyi bir müzikal yeteneğe sahip olmak, sosyal çevremizde bir statü sahibi olmak ya da sevdiğimiz müziklere gitar ile eşlik etmek gibi. Ancak gitar çalmayı öğrendikten bir süre sonra çoğumuzun aklına gitar çalarak gelir elde etmenin yolları olup olmadığı gelir. 

Eğer siz de bu soruyu kendinize soruyorsanız, ya da henüz gitar çalmaya bile başlamamış ancak başlarsam bu işi maddi bir gelir haline döndürebilir miyim diye düşünüyorsanız bu yazımız tam size göre… 

Gitar Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın. Ayrıca Ücretsiz Deneme Derslerimize katılmak için hemen bize ulaşın..

Gitar Çalarak Gelir Elde Etmenin Yolları

Yerel Etkinliklerde Gitar Çalmak

Gitar çalmaya başladığınız zaman özgüveniniz belki topluluk karşısında çalmak için yeterli olmayacaktır. Ancak yakın çevreniz ve sosyal ağınız sizi bu konuda olumladıktan sonra artık gitar çalarak gelir elde etmeye başlayabilirsiniz. 

Bunun en kolay yollarından biri de yerel etkinliklerde gitar çalmaktır. Düğünler, toplantılar ya da sokak eğlencelerinde gitar çalmak, hem size maddi bir kazanç sağlar hem de zaten eğlenmek için oraya toplanan kalabalık çaldığınız şarkıların müzikalitesinden bağımsız olarak size eşlik eder. 

Yani bu hem motivasyonunuz için hem de gelir elde etmek için harika bir yoldur. 

Sosyal Ağlar Üzerinden Gelir Elde Etmek

Günümüz dünyası gün geçtikçe daha da dijitalleşiyor. Bu nedenle gitar çalarak para kazanmanın belki de en yaygın yollarından biri de YouTube gibi sosyal ağlar üzerinden performansınızı sergilemektir. 

Bu noktada para kazanmak için yüklediğiniz performans videolarına reklam alabilir, bazı firmaların reklamlarını yapabilir ya da YouTube’un kendi reklamlarını videolarınızın başına ve sonuna eklemesine izin verebilirsiniz. Tabi ki bu konuda para kazanmak için iyi bir dijital çevre edinmeniz gerçeğini de unutmamanız gerekir. 

Toplu Ulaşım Araçlarında Gitar Çalabilirsiniz

Gitar çalarak maddi gelir elde etmenin belki de en kolay yollarından biri de metro, vapur, feribot gibi toplu ulaşım araçlarında müzik yapmaktır. Elinizde bir gitar kılıfı ve gitarınız olduktan sonra uygun bir yere oturup müziğinizi icra etmek ve insanların beğenisini beklemek dışında yapmanız gereken hiçbir şey yoktur. 

Ancak burada önemli olan nokta, gitar çaldığınız noktanın yasal olarak size sıkıntı çıkarmamasıdır. Eğer bir toplu ulaşım aracında müzik yapmak istiyorsanız gerekli izinleri almadan yola çıkmamanız gerekir. 

Yayım tarihi

Gitar Tarihi Hakkında Bilmeniz Gereken Enteresan Bilgiler

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Gitar Tarihi Hakkında Bilmeniz Gereken Enteresan Bilgiler konusunu ele alacağız.. Gitar müzik tarihi içinde belki de en çok bilinen en çok tanınan enstrümanlardan biridir. Merkezi bir rozet, altı tel, entegre ayar mandalları, perdeli bir tutamak, merkezi bir ses deliği… Bunlar tüm gitarların paylaştığı özelliklerdir. Peki gitar bilgisi bunlardan ibaret midir? Gitar tarihi hakkında bilmeniz gereken enteresan bilgiler yok mudur? 

Cevap tabi ki evet… Bu yazımızda biz de sizler için gitar tarihi hakkında bilmeniz gereken ve ortamlarda işinize yarayacak enteresan birkaç bilgiyi derledik. Eğer siz de gitar çalmayı öğrenirken ya da ilerletirken bir taraftan da gitar ve müzik kültürüne dair bilgileri toplamayı seviyorsanız bu yazımız tam size göre.

Gitar Kursumuz hakkında ayrıntılı bilgi almak için Buraya Tıklayın. Ayrıca Ücretsiz Deneme Derslerimize katılmak için hemen bize ulaşıp randevu alın!..

Gitar Tarihi Hakkında Bilmeniz Gereken Enteresan Bilgiler 

Gitarın İlk Ortaya Çıktığı Yer

Uzak bir zamanda, hatta çok uzak bir zamanda, Kraliçe Hatshepsut döneminde – yani 3500 yıl önce – Har-Mose adında bir Mısırlı şarkıcı yaşıyordu. Deri ile çevrili cilalı bir sedir kutusundan yapılmış ilkel bir 3 telli gitar kullandı.

Mısırlılar hızla çok popüler hale gelen bu aracı kullanmaya başladılar. Daha sonra Mezopotamyalılar tarafından Avrupa’ya tanıtıldı. Bu enstrümanın öğretimi ve ilk gitar dersleri bu dönemde ortaya çıktı.

Bu “orijinal gitar” önce dördüncü sonra beşinci bir dize ve son olarak on yedinci yüzyılda altıncı ile süslendi. 

Tabi ki bu konuda birden fazla efsane vardır ancak bu yazımızda bunlardan sadece birine yer verdik.

İlk Gitar Nasıl Çalınır Sorusunu Kim Sordu  

Moleküler fizik araştırmacısı ve gitar meraklısı Dr. Kasha, gitarı “parmaklarıyla veya mızrapla çalınan, uzun perdeli bir boynu, düz ahşap bir ses tahtası, başı ve düz bir sırtı olan, çoğu zaman kavisli yanları olan koparılmış bir yaylı çalgı” olarak tanımlar.”

Şu soruyu merak eden ilk araştırmacı o: gitar nasıl çalınır?

Elektro Gitar Nasıl Doğdu

Gitarın yüzyıllarca süren gelişiminden sonra 1900’lü yılların başında gitarlar adım adım elektro gitara evrilmeye başladı. 

1930’da tungsten mikrofonlarla donatılmış bir gitar Rickenbacker tarafından pazarlanmaya başlandı.

Ancak, gerçek elektro gitarın başlangıcı 1936’da Gibson ve 504 modeli ES150 ile ortaya çıktı. Sağlam gövde bu süre zarfında Audiovox, Rickenbacker ve Epiphone’da ortaya çıktı. Mucitlerin torunları kısa süre sonra üreticilerin adını taşıyan Les Paul veya Leo Fender’i yapmaya başladı.

Gitar Diğer Enstrümanlardan Daha Düşük Seviyede Midir

Ne yazık ki pek çok kişiye göre gitar çalmak diğer enstrümanlara göre daha kolay ve çabuk öğrenilen bir şey. Ancak bu yalnızca gitarın daha ulaşılabilir bir enstrüman olması ve daha fazla kişinin tercih etmesiyle alakalı bir durumdur. 

Tabi ki bu durum yalnızca günümüz için geçerli değildir. Gitar, 15. yüzyılda ortaya çıktığı sırada uddan daha düşük olarak kabul edildi. Ancak, kompozisyonun dahileri bu enstrümanı şehvet ve ün nesnesi haline getirmeyi başardılar. Dahası, rock, caz ve blues ve farklı gitar stilleri sayesinde gitar bugün durduğu ve hak ettiği yeri kazandı.