Gitar Tarihi Hakkında Bilmeniz Gereken Enteresan Bilgiler

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Gitar Tarihi Hakkında Bilmeniz Gereken Enteresan Bilgiler konusunu ele alacağız.. Gitar müzik tarihi içinde belki de en çok bilinen en çok tanınan enstrümanlardan biridir. Merkezi bir rozet, altı tel, entegre ayar mandalları, perdeli bir tutamak, merkezi bir ses deliği… Bunlar tüm gitarların paylaştığı özelliklerdir. Peki gitar bilgisi bunlardan ibaret midir? Gitar tarihi hakkında bilmeniz gereken enteresan bilgiler yok mudur? 

Cevap tabi ki evet… Bu yazımızda biz de sizler için gitar tarihi hakkında bilmeniz gereken ve ortamlarda işinize yarayacak enteresan birkaç bilgiyi derledik. Eğer siz de gitar çalmayı öğrenirken ya da ilerletirken bir taraftan da gitar ve müzik kültürüne dair bilgileri toplamayı seviyorsanız bu yazımız tam size göre.

Gitar Kursumuz hakkında ayrıntılı bilgi almak için Buraya Tıklayın. Ayrıca Ücretsiz Deneme Derslerimize katılmak için hemen bize ulaşıp randevu alın!..

Gitar Tarihi Hakkında Bilmeniz Gereken Enteresan Bilgiler 

Gitarın İlk Ortaya Çıktığı Yer

Uzak bir zamanda, hatta çok uzak bir zamanda, Kraliçe Hatshepsut döneminde – yani 3500 yıl önce – Har-Mose adında bir Mısırlı şarkıcı yaşıyordu. Deri ile çevrili cilalı bir sedir kutusundan yapılmış ilkel bir 3 telli gitar kullandı.

Mısırlılar hızla çok popüler hale gelen bu aracı kullanmaya başladılar. Daha sonra Mezopotamyalılar tarafından Avrupa’ya tanıtıldı. Bu enstrümanın öğretimi ve ilk gitar dersleri bu dönemde ortaya çıktı.

Bu “orijinal gitar” önce dördüncü sonra beşinci bir dize ve son olarak on yedinci yüzyılda altıncı ile süslendi. 

Tabi ki bu konuda birden fazla efsane vardır ancak bu yazımızda bunlardan sadece birine yer verdik.

İlk Gitar Nasıl Çalınır Sorusunu Kim Sordu  

Moleküler fizik araştırmacısı ve gitar meraklısı Dr. Kasha, gitarı “parmaklarıyla veya mızrapla çalınan, uzun perdeli bir boynu, düz ahşap bir ses tahtası, başı ve düz bir sırtı olan, çoğu zaman kavisli yanları olan koparılmış bir yaylı çalgı” olarak tanımlar.”

Şu soruyu merak eden ilk araştırmacı o: gitar nasıl çalınır?

Elektro Gitar Nasıl Doğdu

Gitarın yüzyıllarca süren gelişiminden sonra 1900’lü yılların başında gitarlar adım adım elektro gitara evrilmeye başladı. 

1930’da tungsten mikrofonlarla donatılmış bir gitar Rickenbacker tarafından pazarlanmaya başlandı.

Ancak, gerçek elektro gitarın başlangıcı 1936’da Gibson ve 504 modeli ES150 ile ortaya çıktı. Sağlam gövde bu süre zarfında Audiovox, Rickenbacker ve Epiphone’da ortaya çıktı. Mucitlerin torunları kısa süre sonra üreticilerin adını taşıyan Les Paul veya Leo Fender’i yapmaya başladı.

Gitar Diğer Enstrümanlardan Daha Düşük Seviyede Midir

Ne yazık ki pek çok kişiye göre gitar çalmak diğer enstrümanlara göre daha kolay ve çabuk öğrenilen bir şey. Ancak bu yalnızca gitarın daha ulaşılabilir bir enstrüman olması ve daha fazla kişinin tercih etmesiyle alakalı bir durumdur. 

Tabi ki bu durum yalnızca günümüz için geçerli değildir. Gitar, 15. yüzyılda ortaya çıktığı sırada uddan daha düşük olarak kabul edildi. Ancak, kompozisyonun dahileri bu enstrümanı şehvet ve ün nesnesi haline getirmeyi başardılar. Dahası, rock, caz ve blues ve farklı gitar stilleri sayesinde gitar bugün durduğu ve hak ettiği yeri kazandı.

Tarihe Geçmiş Gitar Riffleri Ve Hikayeleri

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Tarihe Geçmiş Gitar Riffleri Ve Hikayeleri konusunu ele alacağız.. Gitar, hiç kuşkusuz müzik dünyasının en çok ilgi gösterilen, en fazla insan tarafından öğrenilmek istenen enstrümanlarından biridir. Bu kadar popüler olmasındaki en önemli sebeplerden biri de tarih boyunca pek çok eserin en unutulmaz kısımlarının gitarlarla oluşturulmuş olmasıdır. 

Bir gitar notası, akoru ya da solosu pek çok duyguyu, düşünceyi, başkaldırıyı ya da aşkı anlatabilir. Bu nedenledir ki bazı melodiler duyduğumuz anda pek çok başka yere götürür bizi. 

Biz de bugünkü yazımızda tam olarak bizi, nerede olursak olalım başka yerlere çekip götüren, tarihin en akılda kalıcı, tarihe geçmiş gitar rifflerini ve hikayelerini konu alacağız. Tabi ki öncelikle bir gitar riffinin ne olduğunu tanımlamakla başlayacağız. 

Gitar Derslerimiz hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın. Ayrıca Ücretsiz Deneme Derslerimize katılmak için hemen bize ulaşın..

Gitarda Riff Nedir?  

Müzikte, bir riff, bir müzik parçasında görünen tekrarlanan bir nota veya akor dizisidir. Bir gitar riff genellikle akılda kalıcıdır ve bir müzik parçasına yapı ve karakter kazandırmaya yardımcı olur.

Riffler en çok rock, funk, caz ve Latin müziğinde görülür, ancak hemen hemen her müzik türünde bulunabilirler. Bir riff, bir şarkı boyunca tekrarlanan melodik bir çizgiden, belirli bir akor ilerlemesine, hatta benzersiz bir ritimle çalınan tek bir nota kadar çok çeşitli şeyler olabilir. Çoğu müzisyen terimi, bir şarkının içinde var olan herhangi bir müzikal fikri tanımlamak için kullanır.

My Girl – The Temptations

Temptations bu şarkıyı ilk duyduğunda, sahip olmaları gerektiğini biliyorlardı. İşte bu yüzden yazarları Smokey Robinson ve Ronald White’i bu şarkıyı kaydetmek için ikna ettiler. 

My Girl ondan önce veya sonra başka hiçbir şarkıya benzemeyen bir kalp atışı verir. 1964’ün en duygusal kalıntılarından birine eşlik ederken kalbinizin de attığını hissedersiniz.

Bu riff aynı zamanda tüm zamanların en ünlü rifflerinden biridir. Yeni başlayan gitaristlerin öğrenmesi için harika, hemen tanınabilir ve size alternatif picking gibi bazı basit lead tekniklerine tanıtabilir.

Smoke on the Water – Deep Purple

Riffler gruptaki herhangi bir enstrüman tarafından çalınabilirken, çoğu zaman riffler gitarla tanımlanır ve genellikle bir şarkının arkasındaki itici güç olabilir. Aslında, en büyük gitar rifflerinden bazıları o kadar akılda kalıcıdır ki, tüm parça boyunca çalınmamasına rağmen, bir şarkıda belirleyici özellik veya fikir haline gelirler.

Örneğin, Deep Purple’ın “Smoke on the Water” şarkısının verse kısmı  sırasında çalınan chugging gitar çizgisi, şarkının göze çarpan kısmıdır.

Şarkının hikayesi de en az riff kadar etkileyicidir. Deep Purple, 4 Aralık 1971’de İsviçre’nin Montrö kentinde akşam yemeğine oturduğunda, muhtemelen yakındaki bir Frank Zappa gösterisinde bir kumarhane ateşine tanık olacaklarına dair hiçbir fikirleri yoktu. Zappa, bir seyirci üyesinin binanın köşesine inen iki fişeği vurmasından kaynaklanan bir yangından sonra gösteriyi durdurmak zorunda kaldı. “Smoke On The Water”, ilk verse’de adı geçen Zappa’nın bütün teçhizatını kaybedeceği gecedeki ateşle ilgilidir. 

Rebel Rebel – David Bowie

Bazı durumlarda, bir riff, tüm şarkının dayandığı melodik bir arka plan sağlayabilir. Bunun harika bir örneği David Bowie’nin “Rebel Rebel” şarkısıdır. Şarkı, Bowie’nin kendisinin kayıtta çaldığı fantastik bir ilk pozisyon riffiyle açılır ve basit ama akılda kalıcı riff, şarkının geri kalanı için temel oluşturur.

1970’lerin başında, Glam Rock dönemi Londra’yı fırtınayla vurdu ve abartılı sahne şovları ve çoğu zaman gösterişli makyaj ve saç stillerini rock sahnesine getirdi. Bu şarkıda Bowie, kadınsı kıyafetler giyerek ebeveynlerine isyan eden genç bir çocuğun hikayesini anlatan sözlerle türü tanımlıyor gibi görünüyordu. Rebel Rebel, kim olduğumuzdan veya kim olmak istediğimizden asla ödün vermememiz için hepimize bir hatırlatmadır.

Can’t You Hear Me Knocking – The Rolling Stones

Yıl 1971. ABD, Apollo 14 ile Ay’a üç adam indirdi ve oy kullanma yaşını 18’e düşüren değişiklik geçti. Yurt odana dönüp usta riff yaratıcısı Keith Richards’ı dinliyorsun ve yarınki matematik sınavına çalışmıyorsun. Rolling Stones söz konusu olduğunda, riffler şarkıların kendileri kadar unutulmaz. Mick Jagger, Keith Richards ve mürettebatın dinleyicilerini taşımanın bir yolu var, Bu bazen matematik sınavına çalışmaktan çok uzak anlamına gelse bile.

Elektro Gitarda Flanger Efekti

Gitar Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Elektro Gitarda Flanger Efekti konusunu ele alacağız.. Elektro gitar çalmanın en keyifli yanlarından biri de hiç kuşkusuz gitar efektlerini ve pedallarını kullanmaktır. Bu efektler ve pedallarla hem çalma tekniğinizi geliştirebilir hem de bir gitardan beklenen sesin çok daha fazlasına sahip olabilirsiniz. Peki efektler arasında en ilgi çekici olanlardan biri olan elektro gitarda flanger efekti nasıl kullanılır, flanger pedalları ne işe yarar hiç merak ettiniz mi?

Eğer cevabınız evet ise bu yazımız tam size göre. Çünkü bu yazımızda hem elektro gitarda flanger efektine değinecek hem de bir diğer yandan bu efekti kullanmak için sahip olabileceğiniz en iyi pedallara göz atacağız. Siz de elektro gitar çalarken flanger efektini en iyi şekilde kullanmayı hayal ediyorsanız okumaya devam edin.

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın. Ayrıca Ücretsiz Deneme Derslerimize katılmak için hemen bizimle iletişime geçip randevu alabilirsiniz..

Elektro Gitarda Flanger Efekti

Flanger Efekti Nasıl Çalışır  

Bir flanger, iki özdeş ses sinyalini birbirine karıştırarak çalışır ve sinyallerden biri biraz daha yavaş bir hızda çalar. Bu, iki kaset kaydının aynı anda çalınmasının etkisini yaratır, ancak bir kaset çalar diğerinden biraz daha yavaş ilerler.

Oynatma hızlarından biri daha yavaş olduğu için, iki “kayıt” arasındaki mesafe artmaya devam edecek ve bu da dönen bir fan kanadına veya hatta bir jet motoruna benzer bir çarpma etkisi yaratabilir.

Kasete işlenen ilk flanger efektleri gitarist ve mühendis Les Paul tarafından yapıldı. Gibson ve Epiphone tarafından üretilen adaşı gitarıyla kitleler tarafından bilinmesine rağmen, Paul kayıt teknolojisindeki gelişmeleriyle eşit olarak kabul edildi. 1930’lar, 40’lar ve 50’ler boyunca Paul, birbirleriyle faz dışı iki ses oluşturmak için değişken hızlı plak çalarlarla deneyler yaptı.

En İyi Flanger Pedalları

Günümüz gitaristleri tipik olarak bir pedal pedalıyla bir flanger efekti elde ederler. Efekti nasıl çevirdiğinize bağlı olarak, çok ince veya bir jet motorunun durmadan çalması gibi oldukça yaygın olabilir.

Boss BF-3 stompbox efektlerinde sıklıkla olduğu gibi, Boss bir endüstri kriteri olarak kabul edilir. Bu tanıdık mor pedal, çözünürlük, manuel, derinlik ve hız için kontroller içerir ve pedal, bu parametreleri çalıştırabileceğiniz çeşitli flanger modları sunar.

MXR EVH117, Eddie Van Halen hem flanger hem de faz efektleriyle tanınır ve bu MXR pedalı tonlarını çoğaltmak için tasarlanmıştır. Boss’dan biraz daha geniş olan EVH117, manuel, genişlik, hız ve rejenerasyon için kontroller içerir. Ayrıca “EVH” moduna geçmek için özel bir düğme vardır.

Boss classic’e saygı ile mora boyanan TC Electronic Vortex, TonePrint teknolojisi ile öne çıkıyor. Bu, üretici ile birlikte çalışan en iyi gitaristler tarafından tasarlanan pedala önemli özel ayarlar yapmanızı sağlıyor.

Aktif Ve Pasif Manyetikler Arasındaki Farklar

Aktif ve pasif manyetikler arasındaki farkların ne olduğunu hiç merak ettiniz mi? Bu, çoğumuzun sıkça duyduğu bir konudur; ancak iki manyetik türünü neyin ayırdığını gerçekten biliyor muyuz? 

Bugünkü yazımızda sizler için bu hep merak edilen ancak pek çoğumuzun pek de fikir sahibi olmadığımız bir konuya değineceğiz. Aktif ve pasif manyetikler arasındaki farkları en kısa ve en açık haliyle anlatmaya çalışacağız.

Eğer siz de elektronik ya da bas gitar çalmaya meraklıysanız ya da gitar kültürü hakkında fikir sahibi olmak, bu en çok merak edilen sorulardan birinin cevabını öğrenmek istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin.

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın.

Hazır mısınız? O halde başlayalım 

Gitar Manyetikleri Nedir  

Temel bir özet olarak, bir gitar manyetiği tellerinizin titreşimini alır ve bunları yükseltilebilecek elektronik sinyallere çevirir. Tek bobinler, metal, tipik olarak bakır bir telle sarılmış tek sıra silindirik kutup parçalarına sahiptir ve genellikle parlak, çan sesi ile karakterize edilir.

Öte yandan, bir humbucker, elektromanyetik frekans parazitinin ve radyo frekansı parazitinin bir yan ürünü olan 60 döngülü uğultuyu iptal etmek için karşıt fazlara yerleştirilmiş iki tek bobin kullanır; bu, genellikle sesli bir uğultunun ortaya çıkmasına neden olur. Humbuckers, bozulma varlığında daha sessiz kalırken daha koyu ve daha keskin bir karaktere sahip olma eğilimindedir.

Bu genel bilgiden sonra şimdi de aktif ve pasif manyetiklerin neler olduğuna girebiliriz. 

Pasif Manyetikler

Les Pauls, Strats ve Teles’in eski örneklerini hatırlıyor musun? Bu ikonik gitarların hepsinde pasif manyetikler var! Geçmişten ve bugün bile en sevdiğiniz gitar tonları, Jimmy Page’in Les Paul’unun zil seslerinden Jimi Hendrix’in Fender Stratocaster’ının kükreyen ipuçlarına kadar pasif manyetiklerden gelir.

Manyetiklerin nasıl çalıştığına dair açıklamamıza geri dönersek, pasif manyetikler manyetik alan oluşturan mıknatıslara ve metal bobinlere sahiptir. Bu alan gitar tellerinin titreşimleri tarafından uyarılır ve sonuç olarak, çalınan notalarınızı temsil eden bir elektrik akımı üretir.

Peki neden pasif manyetikler deniyor? Çünkü bu alıcıların çalışması için bir pil veya harici bir güç kaynağı gerekmez. Sadece kablolarınızı takın, amplifikatörünüzü açın ve çalabilirsiniz. Nihai teçhizat sadeliği isteyen ve bir konser sırasında pilin ölme ihtimalinden kaçınmayı tercih eden bir gitaristseniz, pasif manyetikler en iyi tercihtir.

Pasif manyetikler genellikle organik bir karaktere sahip olarak tanımlanır. 

Pil yok, bakım yok ve kulağa harika geliyor. Neden gitarınıza pasif bir manyetik takmak istemezsiniz? Gitar endüstrisinin standart taşıyıcıları olsalar da, pasif manyetiklerin bazı doğal sorunları var. Kalitelerine ve tasarımlarına bağlı olmasına rağmen, pasif manyetikler daha güçlü manyetik alanlarından dolayı istenmeyen gürültü yayma eğilimindedir. Bunun nedeni, pasif alıcıların daha önce de belirtildiği gibi elektrik parazitini yakalayabilen daha fazla sayıda bobin yarasına sahip olma eğiliminde olmalarıdır. Humbucker, yalnızca bu istenmeyen ses eserlerini iptal etmek amacıyla oluşturulmuş olsa da, yüksek hacim ile çalıyosanız veya elektronik cihazlarla çevriliyseniz, hala uğultu ve tıslamaya eğilimli olabilirler.

Aktif Manyetikler

Aktif manyetikler pasif meslektaşları kadar yaygın olmasa da, seksenli yıllardaki girişlerinden bu yana kesinlikle izlerini bıraktılar. Aktif manyetiklerin bir örneğini harekete geçirmek ister misiniz? Metallica, Slayer, Slipknot gibi eleştirmenlerce beğenilen tüm metal albümlere ne dersiniz?

Tasarım açısından, aktif manyetikler pasif manyetiklerin aynı temel tasarımını takip eder yani, metal bir telle sarılmış mıknatıslar. 

Preamp yükseltmesi ve çeşitli ses filtreleri sayesinde aktif manyetikler, en yüksek çıkışlı pasif manyetiklerden bazılarına göre “daha sıcak” olan düşük empedanslı bir sinyali iletir. Bununla birlikte, ilk manyetik alan daha zayıf olduğundan, aktif manyetikler yanlışlıkla elektronik frekans girişimini yakalamaz ve bu nedenle pasif paralelliklerinden çok daha sessizdir. Bu daha zayıf manyetik alan, gitar tellerinizin çok daha serbestçe titreşmesine izin vermenin ek avantajına da sahiptir, bu da daha iyi sürdürme ve tonlama ile sonuçlanır.

Düşük empedanslı bir sinyal de birkaç şık şey daha yapar. Gitarının sesini alçalttığın zamanları hatırlıyor musun ve sesi titriyor mu? Bu, ‘volume roll’ sorunu olarak bilinir ve pasif manyetiklerle donatılmış tüm gitarları etkileyen bir sorundur. Ses seviyesi kapatıldığında ton kaybına neden olur. Bununla birlikte, bu sorun sadece aktif manyetikli gitarlara olmaz. Düşük empedanslı sinyaller, gerçekten uzun bir kablo kullanırken yaşanan tiz kaybını da gidermeye yardımcı olur ve tampon ihtiyacını ortadan kaldırır.

Bir Metal Gitarının Anatomisi

Eğer bir Hendrix melodisi duyduysanız, Metallica’yla sallandıysanız veya Sex Pistols’a pogo yaptıysanız, en azından bir metal gitarın nasıl ses çıkardığını duymuşsunuzdur. Elbette, bu isimler eski zaman referanslarıdır, müzik çok daha çeşitli hale geldi, değil mi? Ama bugünün müziğinin hala o büyük isimlerin ve diğerlerinin etkisine dayandığına inanır mısınız? Ve tabi ki bir metal gitarının anatomisi de o zamanlardan günümüze miras kalmıştır.

Peki siz de yüksek desibelleriyle kitleleri peşinden koşturan metal gitarına daha yakından bakmak ister misiniz? Eğer cevabınız evet ise bu yazı tam size göre. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın.

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Metal Gitarının Tarihi

Orkestralar büyüdükçe, giderek daha fazla trompetçi ve diğer pirinç enstrümanlar ekledikçe, mevcut tek gitar türü olan zamanın akustik gitarları, daha yüksek sesli enstrümanlar tarafından etkili bir şekilde boğuldu. Prototip elektro gitarlar zaten tasarlanmıştı ancak çok başarılı olamamıştı. Caz topluluklarında kullanılan ilk elektro gitarlar, elektrik dönüştürücüleri yerleşik içi boş gövdeli kemerli akustik gitarlardı.

National Guitar Corporation’ın öncü yöneticisi George Beauchamp, patent elektrik telli çalgı için başvurduğunda, diğer üreticiler kendi elektro gitarlarını tasarlıyorlardı.

Gibson’ın ES-150 1936 model elektro gitarı, tek bobinli, altıgen şekilli ‘bar’ manyetiği ile oldukça başarılı olsa da, Les Paul sağlam gövdeli ‘kütük gitarını’ yapana kadar işler gerçekten pişirmeye başlandı.

Daha sonra bu gelişim gittikçe seslerin daha da gür, sahnelerin daha da gürültücü olmasını sağladı ve böylece kitleleri peşinden koşturan metal müziğin gitarı kendi yerini oturttu.

Metal Gitarının Türleri  

Doğal olarak, metal gitar dediğimizde metal müzik için kullanılan gitarları kastediyoruz oluruz. Heavy metal, thrash, speed, grindcore, black, power, death ve doom… Bu isimler oldukça uğursuz geliyor ama yarattıkları müzik bunun tam tersidir.

Tüm bu metal müzik türleri ve bahsedilmeyen diğerleri elektro gitara güveniyor. Farklılıklar, nasıl inşa edildikleri, kaç dizeye sahip oldukları ve yapabilecekleri ses efektlerinde yatmaktadır. Örneğin, katı gövdeli gitar, sesini iletmek için elektrik alıcılarına ve bir amplifikatöre dayanır. 

Elinizde böyle bir gitar varsa, bir amfiye takmadan çalmayı deneyin; ses düz ve içi boş olarak gelir.

Odacıklı gövdeli bir gitar, yarı akustik bir ton elde etmeye yardımcı olurken, aynı zamanda odacıksız bir gitarın temel özelliklerini ve sesini korur. Diğer bir avantaj, genellikle katı gövdeli gitarlardan biraz daha hafif olmasıdır.

Yarı akustik bir gitar, katı gövdeli bir gitarla kabaca aynı derinliğe sahiptir, ancak gövdesi oyuktur ve elektronik manyetikler yerleşik olmaktan ziyade gövdededir.

Tamamen akustik muadili gibi, yarı akustik de ince ahşap levhalardan yapılmıştır. Akustik özellikleri canlı bir konser performansı için yeterli olmasa da, gitarist fişini çekip klasik bir gitarda olduğu gibi çalabilir.

Bir elektro-akustik gitar birkaç farklı şekilde donatılabilir. Örneğin enstrümanın köprüsünün altında veya köprü montaj plakasında bir piezoelektrik manyetik veya gövdelerinin içinde bir kondenser mikrofonu olabilir. Bu tür bir elektro gitar, elektrikten çok akustik bir enstrüman olarak kabul edilir, çünkü manyetikler tellerden ziyade gitar gövdesinden titreşim iletir.

Gitarda Verimli Pratik Yapmak

Gitar çalmaya başladığınızda en önemli şeylerden biri, ders aldığınızın kurumun dışında kalan süreçleri nasıl geçirdiğinizdir. Yani evde ya da tek başınıza pratik yaparken nelere dikkat ettiğinizdir. Bu nedenle gitar çalışırken verimli bir pratik geçirmek için 4 ipucu dediğimizde bu aslında sizin kendi başınıza çalışma yaptığınız süreci kapsamaktadır.

Peki gitar çalışırken daha verimli bir süreç geçirmenizi sağlayacak 4 ipucu nedir merak ediyor musunuz? Eğer cevabınız evet ise yazımızı okumaya devam edin. Çünkü bu yazımızda sizlerin daha hızlı ilerlemesi için rahatlıkla kullanabileceğiniz 4 ipucundan da bahsedeceğiz. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Doğru Zamanda Çalışmak 

Gitar çalmayı öğrenmek için pratik yaparken ya da gitar eğitmeninizin size verdiği etütleri tekrarlarken belki de en önemli nokta doğru zamanda çalışmaktır. 

Bazı insanlar sabahları, bazıları geceleri en üretken hissederler. Günün hangi saatinde çok şey yapabileceğinizi öğrenin ve o zaman müziğinizi uygulamaya çalışın. Daha akıllı çalış, daha fazla değil!

Gitarınızı Sürekli Göz Önünde Bulundurmak  

Gitar çalışmanın en önemli noktalarından biri hiç kuşkusuz motivasyondur. Eğer motivasyonunuz varsa çalışmak için en doğru zamanda bile olsanız gitarınızı elinize alıp çalışmak istemeyebilirsiniz. 

Bu nedenle motivasyonunuzu arttırmak için enstrümanınızın sürekli gözünüzün önünde, ulaşılabilir,  her istediğinizde alıp ufak ufak çalışabileceğiniz bir yerde olması son derece önemlidir. Gitarınızı hard case içinde değil de odanızın ya da evinizin en göze batan yerlerinden birinde tutmalısınız.  

Eğlenmeyi Unutmayın 

Gitar çalmak için ilk karar verdiğiniz ve gidip bir gitar kursuna yazıldığınız ilk anı düşünün. Amacınız tabi ki bundan keyif almak ve müziği hayatınızın bir parçası haline getirmekti.

Bu nedenle çalmaya başlama sebebinizi unutmayın. Belirli bir şarkı için pratik yapmak zor olsa da, müzik çalmak sizin için hala heyecan verici olmalıdır. Sadece istediğin seviyede çalmak için bu sıkıcı ve yorucu kısımları geçmeniz gerekir. Ve hatta onları da eğlenceli hale getirmek sizin elinizdedir. 

Hep Aynı Yerde Çalışmayın  

Özellikle gitar gibi bir enstrümanla çalışıyorsanız en büyük avantajlarınızdan biri de istediğiniz yerde çalışabilmektir. 

Bazen mekanı değiştirmek tüm atmosferi değiştirir ve günlerdir zorlandığınız bir etüt bir anda yapabildiğiniz bir hale gelebilir. Bu nedenle mekanı değiştirin ve hatta bazen evin dışında pratik yapın. Bırakın insanlar sizi biraz dinlesin. 

Delay Pedalları Hakkında Bilmeniz Gerekenler

Gitar çalmaya başlayalı bir süre oldu ancak pedallar ile birlikte çalışmak konusunda yeniyseniz, o zaman geciktirmeyin. Çünkü büyük zamanı kaçırıyorsunuz. Muhtemelen bir delay pedalının yarattığı etkiyi daha önce duymuşsunuzdur, ancak tazelemeye ihtiyacınız varsa, Guns N’Roses’ın Welcome To The Jungle açılış riff’ine veya U2 tarafından çalınan hemen hemen her şeye göz atın! Delay pedalları hakkında bilmeniz gerekenler için ilk bakmanız gereken yerler buralardır çünkü.

Bir echo gibi, delay pedalları da bir sesi tekrar tekrar tekrarlamanıza izin verir. Yankılanma ve modülasyonun orijinal ses dokusunu aşamalı olarak çarpıtacağı echo pedallarından farklı olarak, delay pedalları, dilerseniz sonsuza dek, içinden geçirdiğiniz şeyi tam olarak tekrarlamanıza izin verecektir!

Bu nedenle çok efektif olarak kullanılabilen delay pedalları hakkında daha fazla bilgi sahibi olmak istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin.

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım 

Tape Delay 

Dünyanın gördüğü ilk gecikme etkileri amaca yönelik icatlar değil, doğaçlama makaradan makaraya ses kayıt sistemleriydi. Gecikme süresi, kayıt ve oynatma kafaları arasındaki mesafeyi değiştirerek veya bant hızını artırarak veya yavaşlatarak ayarlanabilir hale getirmişlerdi. 

Bu eski cihazlar büyük, tıknaz ve birçok hareketli parçaya sahiptiler. Fakat bununla birlikte o zamandan üretilen tüm delay pedalları nda bant gecikmelerinin bilinen ayırt edici özellikleri haline geldi.

Analog Delay

Bant gecikmelerinin öngörülemeyen ve güvenilmez doğası, başka bir varyantın doğuşuna sebep oldu. Bu varyant analog delay pedalı olarak karşımıza çıktı.

Bu pedallar, depolanan analog sinyalleri bir kondansatör hattı boyunca hareket ettiren küçük bir çip olan yeni bir “kova tugayı” teknolojisine dayanıyordu. Sonuç, belirgin lo-fi özelliklerine sahip daha sıcak ve daha koyu tekrarlar üreten bir gecikmeydi. Birçok kişi tarafından çok beğenilen bir ses haline geldi analog delay pedalları. 

Erken analog delay sistemlerin sınırlamaları, bazen 300 ms kadar kısa olan kısa gecikme sürelerine çevrildi. Lojistik ve operasyonel açıdan bakıldığında, kesinlikle bir bant makinesinden ziyade bir analog makinenin taşınmasını ve bakımını tercih edersiniz. Bu gelişmiş güvenilirlik ve benzersiz tonaliteleri sayesinde, bugün bile ortak rotasyonda çok sayıda analog delay pedalın kullanılmasının en bilinen sebebidir.

Başsız Gitarların Artıları Nelerdir?

80’li yıllara girerken, bilgisayarlar ve mikroçipler ana akıma girdi ve dijital delay pedallar ciddi bir müzisyenin olmazsa olmaz öğesi haline geldi. Geçmiş gecikmelerin tüm sınırlamaları ve sakıncaları ortadan kalktı ve onun yerine sayısız nimet aldı. 

Dijital delay pedallar sonik olarak bozulmamış tekrarlar üretti ve tap tempo ve ters gecikme gibi bir dizi kullanışlı özellik ile övüldü. Tape ve Analog delay pedalları günlerinde duyulmamış olan daha uzun gecikme süreleri de bir şey haline geldi ve iki saniye işaretinden önemli ölçüde daha uzun gecikmeler üretti.

Gitar Çalmak İnsana Neler Katar

Gitar çalmayı öğrenmek müziğe meraklı insanlar için çok tercih edilen bir seçenektir. Belki enstrümanın kolay ulaşılabilir olması, belki çok geniş bir müzik skalasına hitap ediyor olması gitarı diğer enstrümanlara nazaran daha fazla tercih edilir hale getirmiştir. Peki gitar çalmak insana neler katar? Yalnızca müzikal bir gelişim mi yoksa çok daha fazlası mı? 

Eğer bu sorunun cevabını merak ediyorsanız doğru yerdesiniz. Bu yazımızda sizler için gitar çalmanın insana kattıkları hakkında yapılan araştırmalara bakacağız ve neden gitar çalmayı öğrenmeliyim sorusunu farklı bir boyuta taşıyacağız.

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Gitar Çalmanın Hormonlara Etkisi 

Yaptığımız her güzel eylemin bedenimizde tabi ki hormonal karşılığı da vardır. Gitar çalmak da bu durumdan muaf değildir. 

Kanada, Montreal’deki McGill Üniversitesi’nden yapılan nörobilimsel bir araştırmaya göre, gitar dinlemek ve çalmak, genellikle mutluluk hormonu olarak adlandırılan ünlü dopamin de dahil olmak üzere sağlık hormonlarını serbest bırakmaktadır. Garip bir şekilde ve aynı araştırmaya göre gitar çalmak ve müzik dinlemek beynimizde cinsel ilişkiyle aynı kimyasal süreci tetiklemektedir.

Bazıları gitar çalmanın bir tür müzikal mastürbasyon olduğunu kolayca söyleyecektir. Kelime belki biraz güçlü ve sert ama gerçek olan ne kadar çok müzik dinlerseniz, gitarınızla o kadar çok uğraşırsınız, bunu yapmaktan o kadar çok zevk alırsınız. Bu yüzden beyniniz dopamin olan bu hormonu salgılar.

Gitar Çalmanın Strese Etkisi  

Sinir bozucu patronlar, yanlış zamanda düşen faturalar, trafik sıkışıklığı, kötü hava koşulları, yüzleşmek istemediğiniz bir randevu arasında, gün içinde strese girmenin binlerce nedeni var.

Neyse ki, Gibson Les Paul gitarınızı veya Telecaster’ınızı elinize aldıktan sonra, gitarınızı  gitar amplifikatörüne takıp gitarınızı ayarlayıp birkaç nota çalınca bütün stresiniz göz açıp kapayıncaya kadar gider.

Kaliforniya’daki Loma Linda Üniversitesi (ABD) ve Tıp ve Uygulamalı Biyosistemler Okulu tarafından yapılan çifte araştırmaya göre, gitar ya da farklı bir enstrüman çalar çalmaz stresin önemli ölçüde azaldığı kanıtlanmıştır.

İster inanın ister inanmayın, gitarın erdemleri en azından içgüdüsel olarak kökenlerinden beri bilinmektedir. Örneğin blues gitarı tarihsel olarak Amerika Birleşik Devletleri’ndeki siyah topluluk için muazzam bir acı döneminden ortaya çıktı ve hem bir ağıt hem de bir topluluk desteği olarak hissedildi.

Gitar Çalmanın Fiziksel Ve Ruhsal Acıya Etkisi   

Kronik ağrınız varsa, fiziksel veya psikolojik olsun, acı çekiyorsanız, gitar çalmayı ve müzik dinlemeyi öğrenmek zihninizin bağlantısını kesebilir ve böylece ağrıyı büyük ölçüde azaltabilir. Müzik dinlerken tonlamalara, müzikal titreşimlere, acıdan ziyade atmosfere odaklanmak vücudunuzun rahatlamasına ve zihninizin kaçmasına yardımcı olur.

Bu, müziğin vücudumuz üzerindeki bu etkilerini gösterebilen Ağrı Araştırma Merkezi ile bağlantılı olarak Utah Üniversitesi (Amerika Birleşik Devletleri) tarafından yapılan bir çalışmadır.

Kendinizi tembel hissettiğinizde ve gitar dersinize gitmek istemediğinizde bunu düşünün. Zor bir akor ilerlemesi ile mücadele ederken bunu düşünün. Gitar sekmelerinizi veya kulak eğitiminizi uygularken bunu göz önünde bulundurun. Bütün bunlar uzun vadede size yardımcı olacaktır.

Gitar Hakkında Doğru Bilinen Yanlış Mitler

Gitar çalmak belki de diğer tüm enstrümanlara göre oldukça yaygın olan ve müzikle ilgilenen neredeyse herkesin en az bir defa öğrenmeyi denediği bir süreçtir. Bu kadar yaygın olan bir enstrüman için de tabi ki pek çok mit ortaya atılmıştır. Bazılarının dayanağı çok geçerli olsa da gitar hakkında doğru bilinen yanlış mitler çok daha fazladır. 

Biz de bugünkü yazımızda hem gitar çalmaya yeni başlayacaklar için hem de bir süredir gitar çalan ve artık bu asılsız mitlerden sıkılan gitaristler için gitar hakkında doğru bilinen yanlış mitleri sıraladık.

Eğer siz de gitar çalıyor, çalmayı öğrenmek istiyor ya da yalnızca müzik kültürü hakkında ortamlarda daha fazla söz sahibi olmak istiyorsanız bu yazımız tam size göre…

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım 

Uygun Fiyatlı Tüm Gitarlar Kötüdür  

Evet, uygun fiyatlı gitarlar genellikle daha uygun fiyatlı malzemelerden yapılır. Kullanılan ahşaptan donanımlarına, elektroniklerine ve kaplamalarına kadar. Anahtar kelime “uygun fiyatlı” olmak, mutlaka kötü oldukları anlamına gelmez. 

Bunların çoğu hala kendi yararları üzerinde harika araçlardır. Aslında, gitar endüstrisinin çoğu titanı, karlarını devam ettirmek için orta sınıf gitarlarının mükemmelliğine güveniyor. Bu markalar, herkesin ilk gitarını alırken çok yüksek bütçeler ortaya atamayacağını biliyor. Mütevazı fiyatlı ama saygın bir gitar yaratarak, üst düzey modellerinden bazılarına geçmek için marka aidiyeti yaratmayı ve markalarını beğeneceğinizi umuyorlar. 

Burada itibarları tehlikede, bu yüzden herhangi bir bilinen markanın orta sınıf, “uygun fiyatlı” gitarı kötü olmaktan çok uzak bir yerde duruyor. 

Yani, uygun fiyatlı tüm gitarlar kötüdür miti bu bilgiler ışığında ne kadar mantıksız olduğunu kendisi gösteriyor. 

Tüplü Amfiler Her Zaman Daha İyidir

Gitar efsaneleri bir kez yapıştığında, geçerli olduklarından daha uzun süre yapışma eğilimindedirler. İşte geçmişte doğru olabilecek bir örneği, ama artık değil. Günümüzün katı hal amperleri, bir zamanlar olduklarından tamamen farklıdırlar.

Katı hal amplifikatörleri, tam bir tüp amplifikatörünün sıcaklığından ve visseral sesinden yoksun, steril ses çıkarmak için kötü bir üne kavuşmuştur. Ancak artık geçmişte değiliz, teknoloji yakalandı ve dijital modelleme teknolojisi sayesinde birçok katı hal amplifikatörü ton bölümünde sarkmıyor. 

O zaman vakum tüplerine sahip olmamanın büyük yararı var. Daha dayanıklı, bakımı daha kolay ve çoğu zaman daha hafiftirler. Harika tonlar üreten kompakt, uygun maliyetli, hafif ve sağlam bir pakete ihtiyacınız varsa, işte gerçekten iyi bir bahis.

Katı hal amplifikatörlerinin tonal metaneti konusunda hala biraz tereddütlü olan millete soruyoruz, oradaki yeni modellerden bazılarının neler yapabileceğini gerçekten duydunuz mu?         Teknolojik ilerleme uzun bir yol kat etti ve günümüzde birçok katı hal amplifikatörü akıllara durgunluk veren gerçekçilikle çok sayıda ton, efekt ve yankı üretebilir. Doğrudan kayıt çıkışları ve değişen güç sınıfları gibi diğer gelişmiş özellikleri bile bulacaksınız.

Aslında Tüm Gitar Telleri Aynıdır

Gitar telleri sadece bir grup metal teldir, değil mi? Bırak sesi, ne kadar farklı olabilirler ki? Hangi tonu ve karakteri seçeceğinizi düşünün. Sıkışma tarzınız nedir ve ne sıklıkla çalıyorsunuz? Belirli bir türe eğilimli misiniz? İşte kısa bir özet.

Daha hafif dizeler daha duyarlı ve çalmak için rahattır. Hassas parmakları olan bir acemi veya karmaşık rifflere ve hassas akorlara sahip bir parçalayıcıysanız, bunlar iyi bir seçimdir. Daha çok klasik rock ve blues’a mı? Orta ölçerler, nispeten daha kolay bükülme sunarken, daha fazla destek ve daha dolgun bir tonla gelir. Öte yandan, caz müzisyenleri genellikle yukarıdaki dizeleri kalınlaştıran daha sıcak, daha geniş tonlarla ilgilidir. Bu daha ağır göstergeler, ekstra düşük ayarları seven metal meraklıları için de mükemmeldir.

Yani uzun lafın kısası tabi ki tüm gitar telleri aynı değildir. Kalınlıkları, sarım sayıları, kullanılan materyaller onları farklı türler için farklı özelliklere sahip kılarlar. Bu nedenle bu gitar mitinin de gerçek olmadığı çok açıktır.

Eski Gitarlar Daha Kalitelidir

İşte yine tamamen gitarı çalan kişiye bağlı olan bir gitar miti daha. Eski enstrümanların onlar için belirli bir romantizmi olduğunu inkar etmek zor değil ama yepyeni olanların da kendi avantajlarına sahip olmadığını iddia etmek zor olurdu.

Daha eski bir gitarı yakalamayı başarmış olsanız bile, iyi korunmamışsa, çağdaş meslektaşı kadar iyi performans göstermesinin bir yolu yoktur. Ayrıca, daha yeni bir gitarla, kutunun dışında mükemmel bir ses çıkarmasını bekleyebilirsiniz. Ve çoğu da şık garantilerle geliyor. Eğer bir şey olursa, yedek parçaları edinmek için çok daha az para ve zaman harcayacaksınız.

Gitar Çalarken Sağ El İle Yapılan Hatalar

Gitar çalmaya başlarken her öğrenci ileride usta bir şekilde gitar çalmayı hedefler. Ama ustalığın yolu asla sorunsuz geçmez. Çoğu gitaristin iyi bir müzisyen olma yolunda yaptığı birçok yaygın hata vardır. Bu hatalardan en yaygın olanlarından biri de gitar çalarken sağ el ile yapılan hatalardır. 

Henüz hata tam bir kas hafızasına dönüşüp kalıcı hale gelmeden bu hataları fark etmek ve geliştirmek gitar çalmayı isteyen her öğrencinin dikkat etmesi gereken bir durumdur. Aksi taktirde bu hata kalıcı bir gitar problemine bile dönüşebilir. Ancak başlangıçta fark edilirse hatanın çözümü hatayı yapmaktan çok daha kolay olur.

Bu nedenle bugünkü yazımızda sizler için gitar çalarken sağ el ile yapılan hataları derledik. Eğer siz de gitar çalmayı öğrenmek, iyi bir gitarist olmak için çıktığınız yolculuğunuzda karşılaşabileceğiniz hataları tanımak ve daha kolay üstesinden gelmek istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntınlı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Gitar Çalarken Sağ Eli Yanlış Konumlandırmak     

Gitar çalmayı öğrenirken görülen en yaygın hatalardan biri elin konumu ile ilgilidir. Gitar çalmaya yeni başlayan bir öğrenci genellikle parmak eklemlerini gitarın 5. ya da 6. tellerinin üzerine yerleştirerek başlar. Bunun, henüz yüksek bir ustalık seviyesine ulaşmamış ve elin nasıl kurulması gerektiğini tam olarak anlamayan birine doğal geldiği aşikardır. Ancak bu hatalı bir pozisyondur. 

Başlangıç seviyesinde belki işinizi çok da zorlaştırmayacak bu konumlandırma sizi, ileri seviyelerde pek çok gitar tekniği için sıkıntılı bir sürece sokabilir. 

Bu hatayı yapmamak için, parmak eklemlerinizi doğrudan gitarın tiz tellerinin üzerine yerleştirmeye özen göstermeniz yeterlidir.

Gitar Çalarken Yanlış Eklemi Kullanmak 

Gitar çalmaya yeni başladığınız zamanlarda düzenli olarak görülen bir diğer yaygın sorun, öğrencinin dize çalarken hareketi sürmek için yanlış eklemi kullanmasıdır. 

Genellikle, başlangıç seviyesinde gitar çalanlar telleri çekmek için orta parmaklarının ilk eklemini kullanırlar. Bu hem tek bir tele temas etmek hem de diğer tellere kaymamak için yapılan bir şeydir fakat tabi ki ileri seviyeler için ciddi sorunlara sebep olabilir.

Bu hatayı yapmamak için, çalarken avucunuzun içine dokunmaya çalıştığınızı hayal edin. Bileğinize olabildiğince yakın dokunmaya çalışın, bu MCP ekleminden hareketi teşvik edecek ve etkileyici, tam sesli notlar üretmenizi sağlayacaktır.

Gitar Çalarken Tüm Eli Kullanmak

Tek tek notaları çalmak için tüm eli hareket ettirmek çok verimsiz bir çalma yöntemidir. Ayrıca, yukarıda açıklandığı gibi parmak ekleminden çalmaya kıyasla ince volümlü notaları üretme eğilimindedir.

Bu hatayı önlemek için, çalarken sağ elinizi tamamen sabit tutmayı deneyin ve sadece parmaklardan hareket edin.

Gitar Çalarken Sağ Eli Gitar Gövdesine Dayamak

Gitar çalmaya yeni başladığınız dönemlerde sağ elin oldukça dengesiz hissetmesi yaygındır. Bazı öğrenciler küçük parmağını gitarın gövdesine sabitleyerek bu dengesizliği dengelemeye çalışırlar. Ne yazık ki, bu, gitar çalan kişinin dizelere ulaşmak için daha fazla gerilmesi gerektiği ve verimsiz bir sağ el tekniği yaratabileceği anlamına gelir. Uzun vadede bu, gitaristi yavaşlatır ve hareketlerini olması gerekenden daha zahmetli hale getirir.

Bu hatayı yapmamak için, oynarken küçük parmağınızın rahatlamasına izin verin. İsterseniz “a” parmağınızla birlikte hareket etmesine izin verin. Parmağınızda ne kadar az gerginlik varsa o kadar iyidir.

Gitar Çalarken Yalnızca Baskın Parmağı Kullanmak

Klasik gitarda scalic veya melodik pasajlar çalarken, parmakları değiştirmek genellikle iyi bir fikirdir. İlk aşamalarda, öğrenciler genellikle bu süreci basitleştirir ve ölçekleri/melodileri çalmak için tek bir parmak kullanır. Bu bir süre işe yarayabilir, ancak müzik daha zor hale geldiğinde, birden fazla parmağa güvenmeniz gerekecek ve kendinizi sağ el tekniğine yaklaşımınızı yeniden öğrenmek zorunda hissedeceksiniz. Daha sonra yeniden öğrenmek yerine, başlangıç seviyesinde bu hatadan kaçınmak çok daha kolaydır.

Bu sorunu önlemek için, ısınmanızda alternatif parmaklar uyguladığınızdan emin olun. Basit bir tek dize egzersizi veya bir ölçek çalarken bile parmaklarınızı değiştirdiğinizden emin olun.