Gitarda Tutuş Pozisyonları

Gitar çalmaya karar verdiğinizde yapmanız gereken ilk şey iyi bir gitar kursu bulmak, parmak egzersizleri yapmak, notaları, müziğin dilini öğrenmek ve sevdiğiniz şarkıları çalmaktır. Peki bütün hikaye bunlardan ibaret midir? Sizce de başlangıç seviyesinde gitar çalarken tutma pozisyonları en az yukarıda saydıklarımız kadar önemli değil midir? Tabi ki evet, çünkü gitarı çalabilmek için en önemli şeylerden biri de gitarı doğru şekilde tutmaktır. 

Eğer siz de gitar çalarken hangi pozisyonda tutmanız gerektiğini merak ediyorsanız ya da alıştığınız pozisyon dışında farklı pozisyonları da öğrenerek performansınızı arttırmak istiyorsanız bu yazımız tam size göre. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Gitarı Doğru Tutmak Neden Önemlidir

Bir gitarın nasıl tutulacağını bilmek, nasıl çalınacağını öğrenmenin önemli bir parçasıdır. Enstrümanı dengelemeniz ve sol ve sağ ellerinizin çalma sırasında serbestçe hareket etmesine izin vermeniz gerekir.

Örneğin klasik gitar, folk gitar veya flamenko müziği çalıp çalmadığınıza bağlı olarak gitar çalarken farklı pozisyonlar alabilirsiniz.

Genel olarak, başlangıç seviyesinde gitaristler otururken nasıl çalınacağını öğrenirler. Gitar çalma konusunda biraz ilerledikten sonra, örneğin sahnede çalmak için ayakta dururken kendilerini rahat hissedecekler.

Gitarı Klasik Pozisyonda Tutmak   

Gitarı otururken çalmak bacaklarınız yorulmadan tablatura veya notalar okumanızı sağlar. İdeal olarak, dirsekleriniz açıkken düz oturmak istersiniz. Bazı gitaristler sol ayağını küçük bir tabureye veya ayak dayanağına koyarlar.

Gitar, sol uyluğunuza yaslanırken iki bacağınız arasında karnınıza yaslanacaktır. Sol bileğiniz boynunuzun altında kıvrılmış olacak. Bu pozisyonun, gitarın omzunuza doğru yukarı doğru eğildiği için tellere erişmeyi çok daha kolay hale getirdiği söylenir. Bu pozisyon klasik gitaristler arasında çok yaygındır, çünkü sol elin yerleştirilmesini kolaylaştırır.

Öte yandan, elektro gitar oyuncuları arasında çok daha az yaygındır. Klasik pozisyon genellikle klasik, flamenko, akustik veya elektro-akustik gitar çalanlar içindir.

Gitarı Rahat Pozisyonda Tutmak

“Rahat” pozisyon en yaygın gitar çalma pozisyonudur ve gitar çalmayı öğrenmeye başlamak çok daha kolaydır.

Gitarı rahat bir pozisyonda çalmak, örneğin sağ ayağınızı bir ayak dayanağı üzerinde kaldırmanız gerektiği anlamına gelir. Sol ayağınızı her zaman sağ ayağınızın altına katlayabilirsiniz, ancak bu kas gerginliğine neden olabilir.

İki pozisyon arasındaki temel fark, gitarın boynunun gitariste göre yönlendirilmesidir. Rahat bir pozisyonda, gitar o kadar kararlı olmayacak, ancak hareket ettirmek için daha fazla özgürlüğe sahip olacaksınız.

Aktif Ve Pasif Manyetikler Arasındaki Farklar

Aktif ve pasif manyetikler arasındaki farkların ne olduğunu hiç merak ettiniz mi? Bu, çoğumuzun sıkça duyduğu bir konudur; ancak iki manyetik türünü neyin ayırdığını gerçekten biliyor muyuz? 

Bugünkü yazımızda sizler için bu hep merak edilen ancak pek çoğumuzun pek de fikir sahibi olmadığımız bir konuya değineceğiz. Aktif ve pasif manyetikler arasındaki farkları en kısa ve en açık haliyle anlatmaya çalışacağız.

Eğer siz de elektronik ya da bas gitar çalmaya meraklıysanız ya da gitar kültürü hakkında fikir sahibi olmak, bu en çok merak edilen sorulardan birinin cevabını öğrenmek istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin.

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın.

Hazır mısınız? O halde başlayalım 

Gitar Manyetikleri Nedir  

Temel bir özet olarak, bir gitar manyetiği tellerinizin titreşimini alır ve bunları yükseltilebilecek elektronik sinyallere çevirir. Tek bobinler, metal, tipik olarak bakır bir telle sarılmış tek sıra silindirik kutup parçalarına sahiptir ve genellikle parlak, çan sesi ile karakterize edilir.

Öte yandan, bir humbucker, elektromanyetik frekans parazitinin ve radyo frekansı parazitinin bir yan ürünü olan 60 döngülü uğultuyu iptal etmek için karşıt fazlara yerleştirilmiş iki tek bobin kullanır; bu, genellikle sesli bir uğultunun ortaya çıkmasına neden olur. Humbuckers, bozulma varlığında daha sessiz kalırken daha koyu ve daha keskin bir karaktere sahip olma eğilimindedir.

Bu genel bilgiden sonra şimdi de aktif ve pasif manyetiklerin neler olduğuna girebiliriz. 

Pasif Manyetikler

Les Pauls, Strats ve Teles’in eski örneklerini hatırlıyor musun? Bu ikonik gitarların hepsinde pasif manyetikler var! Geçmişten ve bugün bile en sevdiğiniz gitar tonları, Jimmy Page’in Les Paul’unun zil seslerinden Jimi Hendrix’in Fender Stratocaster’ının kükreyen ipuçlarına kadar pasif manyetiklerden gelir.

Manyetiklerin nasıl çalıştığına dair açıklamamıza geri dönersek, pasif manyetikler manyetik alan oluşturan mıknatıslara ve metal bobinlere sahiptir. Bu alan gitar tellerinin titreşimleri tarafından uyarılır ve sonuç olarak, çalınan notalarınızı temsil eden bir elektrik akımı üretir.

Peki neden pasif manyetikler deniyor? Çünkü bu alıcıların çalışması için bir pil veya harici bir güç kaynağı gerekmez. Sadece kablolarınızı takın, amplifikatörünüzü açın ve çalabilirsiniz. Nihai teçhizat sadeliği isteyen ve bir konser sırasında pilin ölme ihtimalinden kaçınmayı tercih eden bir gitaristseniz, pasif manyetikler en iyi tercihtir.

Pasif manyetikler genellikle organik bir karaktere sahip olarak tanımlanır. 

Pil yok, bakım yok ve kulağa harika geliyor. Neden gitarınıza pasif bir manyetik takmak istemezsiniz? Gitar endüstrisinin standart taşıyıcıları olsalar da, pasif manyetiklerin bazı doğal sorunları var. Kalitelerine ve tasarımlarına bağlı olmasına rağmen, pasif manyetikler daha güçlü manyetik alanlarından dolayı istenmeyen gürültü yayma eğilimindedir. Bunun nedeni, pasif alıcıların daha önce de belirtildiği gibi elektrik parazitini yakalayabilen daha fazla sayıda bobin yarasına sahip olma eğiliminde olmalarıdır. Humbucker, yalnızca bu istenmeyen ses eserlerini iptal etmek amacıyla oluşturulmuş olsa da, yüksek hacim ile çalıyosanız veya elektronik cihazlarla çevriliyseniz, hala uğultu ve tıslamaya eğilimli olabilirler.

Aktif Manyetikler

Aktif manyetikler pasif meslektaşları kadar yaygın olmasa da, seksenli yıllardaki girişlerinden bu yana kesinlikle izlerini bıraktılar. Aktif manyetiklerin bir örneğini harekete geçirmek ister misiniz? Metallica, Slayer, Slipknot gibi eleştirmenlerce beğenilen tüm metal albümlere ne dersiniz?

Tasarım açısından, aktif manyetikler pasif manyetiklerin aynı temel tasarımını takip eder yani, metal bir telle sarılmış mıknatıslar. 

Preamp yükseltmesi ve çeşitli ses filtreleri sayesinde aktif manyetikler, en yüksek çıkışlı pasif manyetiklerden bazılarına göre “daha sıcak” olan düşük empedanslı bir sinyali iletir. Bununla birlikte, ilk manyetik alan daha zayıf olduğundan, aktif manyetikler yanlışlıkla elektronik frekans girişimini yakalamaz ve bu nedenle pasif paralelliklerinden çok daha sessizdir. Bu daha zayıf manyetik alan, gitar tellerinizin çok daha serbestçe titreşmesine izin vermenin ek avantajına da sahiptir, bu da daha iyi sürdürme ve tonlama ile sonuçlanır.

Düşük empedanslı bir sinyal de birkaç şık şey daha yapar. Gitarının sesini alçalttığın zamanları hatırlıyor musun ve sesi titriyor mu? Bu, ‘volume roll’ sorunu olarak bilinir ve pasif manyetiklerle donatılmış tüm gitarları etkileyen bir sorundur. Ses seviyesi kapatıldığında ton kaybına neden olur. Bununla birlikte, bu sorun sadece aktif manyetikli gitarlara olmaz. Düşük empedanslı sinyaller, gerçekten uzun bir kablo kullanırken yaşanan tiz kaybını da gidermeye yardımcı olur ve tampon ihtiyacını ortadan kaldırır.

Gitar Çalmak İnsana Neler Katar

Gitar çalmayı öğrenmek müziğe meraklı insanlar için çok tercih edilen bir seçenektir. Belki enstrümanın kolay ulaşılabilir olması, belki çok geniş bir müzik skalasına hitap ediyor olması gitarı diğer enstrümanlara nazaran daha fazla tercih edilir hale getirmiştir. Peki gitar çalmak insana neler katar? Yalnızca müzikal bir gelişim mi yoksa çok daha fazlası mı? 

Eğer bu sorunun cevabını merak ediyorsanız doğru yerdesiniz. Bu yazımızda sizler için gitar çalmanın insana kattıkları hakkında yapılan araştırmalara bakacağız ve neden gitar çalmayı öğrenmeliyim sorusunu farklı bir boyuta taşıyacağız.

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Gitar Çalmanın Hormonlara Etkisi 

Yaptığımız her güzel eylemin bedenimizde tabi ki hormonal karşılığı da vardır. Gitar çalmak da bu durumdan muaf değildir. 

Kanada, Montreal’deki McGill Üniversitesi’nden yapılan nörobilimsel bir araştırmaya göre, gitar dinlemek ve çalmak, genellikle mutluluk hormonu olarak adlandırılan ünlü dopamin de dahil olmak üzere sağlık hormonlarını serbest bırakmaktadır. Garip bir şekilde ve aynı araştırmaya göre gitar çalmak ve müzik dinlemek beynimizde cinsel ilişkiyle aynı kimyasal süreci tetiklemektedir.

Bazıları gitar çalmanın bir tür müzikal mastürbasyon olduğunu kolayca söyleyecektir. Kelime belki biraz güçlü ve sert ama gerçek olan ne kadar çok müzik dinlerseniz, gitarınızla o kadar çok uğraşırsınız, bunu yapmaktan o kadar çok zevk alırsınız. Bu yüzden beyniniz dopamin olan bu hormonu salgılar.

Gitar Çalmanın Strese Etkisi  

Sinir bozucu patronlar, yanlış zamanda düşen faturalar, trafik sıkışıklığı, kötü hava koşulları, yüzleşmek istemediğiniz bir randevu arasında, gün içinde strese girmenin binlerce nedeni var.

Neyse ki, Gibson Les Paul gitarınızı veya Telecaster’ınızı elinize aldıktan sonra, gitarınızı  gitar amplifikatörüne takıp gitarınızı ayarlayıp birkaç nota çalınca bütün stresiniz göz açıp kapayıncaya kadar gider.

Kaliforniya’daki Loma Linda Üniversitesi (ABD) ve Tıp ve Uygulamalı Biyosistemler Okulu tarafından yapılan çifte araştırmaya göre, gitar ya da farklı bir enstrüman çalar çalmaz stresin önemli ölçüde azaldığı kanıtlanmıştır.

İster inanın ister inanmayın, gitarın erdemleri en azından içgüdüsel olarak kökenlerinden beri bilinmektedir. Örneğin blues gitarı tarihsel olarak Amerika Birleşik Devletleri’ndeki siyah topluluk için muazzam bir acı döneminden ortaya çıktı ve hem bir ağıt hem de bir topluluk desteği olarak hissedildi.

Gitar Çalmanın Fiziksel Ve Ruhsal Acıya Etkisi   

Kronik ağrınız varsa, fiziksel veya psikolojik olsun, acı çekiyorsanız, gitar çalmayı ve müzik dinlemeyi öğrenmek zihninizin bağlantısını kesebilir ve böylece ağrıyı büyük ölçüde azaltabilir. Müzik dinlerken tonlamalara, müzikal titreşimlere, acıdan ziyade atmosfere odaklanmak vücudunuzun rahatlamasına ve zihninizin kaçmasına yardımcı olur.

Bu, müziğin vücudumuz üzerindeki bu etkilerini gösterebilen Ağrı Araştırma Merkezi ile bağlantılı olarak Utah Üniversitesi (Amerika Birleşik Devletleri) tarafından yapılan bir çalışmadır.

Kendinizi tembel hissettiğinizde ve gitar dersinize gitmek istemediğinizde bunu düşünün. Zor bir akor ilerlemesi ile mücadele ederken bunu düşünün. Gitar sekmelerinizi veya kulak eğitiminizi uygularken bunu göz önünde bulundurun. Bütün bunlar uzun vadede size yardımcı olacaktır.

Gitar Öğrenirken Motivasyonunuzu Korumanın 4 Yolu

Gitar öğrenmeye başlamak, yepyeni bir dili öğrenmeye başlamak gibidir. Başlangıçta elinizde tuttuğunuz enstrüman son derece yabancıyken her adımda onu biraz daha tanır ve sınırlarınızı genişletirsiniz. Ancak işler her zaman güllük gülistanlık ilerlemez. Bazen öyle anlar gelir ki, elinizden gitarı bırakmak ve bir daha almamak düşüncesi aklınıza gelir. İşte bu durumlarda size yardımcı olacak, gitar öğrenirken motivasyonunuzu korumanın 4 yolu vardır. 

Biz de bugünkü yazımızda sizler için gitar öğrenirken o karamsar anlarda çok işinize yarayacak motivasyonlardan 4 tanesini sıraladık. Eğer siz de gitar öğrenme yolunda adım adım ilerliyor ve karamsar anlarınızda size yardımcı olacak bir yol arıyorsanız yazımızı okumaya devam edin. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın.

Hazır mısınız? O halde başlayalım.

Kendinize Küçük Ödüller Verin     

Gitar çalışmak, hayatın akışı içerisinde zaman ayırmanız gereken bir süreçtir. Bu zamanı ayırsanız bile bazen yaptığınız pratikte ya da çalıştığınız şarkıda çıkmaz bir sokağa girmeniz de olasıdır. 

Bu tip durumlarda motivasyonunuzu kaybetmemek ve çalışmaya devam etmek için kendinize küçük ödüller koyabilirsiniz. Örneğin eğer 5 gün boyunca birer saat egzersiz yaparsam altıncı gün sinemaya ya da konsere gideceğim. Ya da altıncı gün dışarıdan en sevdiğim yemeği söyleyeceğim gibi. 

Tabi ki bu durumda tutarlı olmanız da önemlidir. Eğer şartları yerine getirmezseniz ödülünüzü de almamalısınız. 

Seviyenize Uygun Bir Müzik Grubuna Katılın

İnternet artık hayatımızın her alanında varlığını gösteriyor. Bu nedenle müzikal ilgi alanlarınızı veya yeteneklerinizi paylaşan insanlarla bağlantı kurmayı her zamankinden daha kolay hale getirdi. Bundan yararlanın ve her zaman yapmak istediğiniz bir şeyse ertelemeyi bırakın.

Müzik grupları genellikle haftalık veya aylık olarak pratik yapacakları için başka bir hesap verebilirlik kaynağıdır. Bu, grubun ortak yararlarına katkıda bulunmak adına, ara dönemde kendi üzerinize düşeni yapmanız için size bir teşvik sağlar. Böylece belirlediğiniz parçaları çalışmak için hem motivasyon hem de grupla birlikte aldığınız keyfi fark ettikten sonra bir eğlence kaynağıdır. 

Performanslar Sergilemekten Utanmayın

Dairenizde ya da oturma odanızda küçük bir arkadaş toplantısı kadar küçük ya da gayri resmi bir şey ya da şehrin en kalabalık caddesinde çalmak kadar iddialı bir şey olabilir… Hangisi olursa olsun insanların sizi dinlemesi büyük bir motivasyon kaynağıdır. 

Kendinize bu konuda bir repertuvar çıkarın ve bir son tarih belirleyin. O tarihe kadar çalışmalarınızı sürdürün ve sonra planladığınız konseri arkadaşlarınıza ya da sokaktan geçenlere verin. 

Bir Eğitmenle Çalışın

Bir eğitmenle çalışmak, gitar çalmayı öğrenmenin en hızlı ve kolay yollarından biridir. Hem bilgisi ile size doğru adımları gösterecek hem de sürekli olarak gelişimizi kontrol edecek biri olacaktır. 

Bu tür bir ilişkiye girmenin en önemli faydalarından biri, başarınıza yönelik herhangi bir engelle karşılaşıldığında bir teşvik ve yönlendirme kaynağı da temsil edebilmeleridir.

Gitar Hakkında Doğru Bilinen Yanlış Mitler

Gitar çalmak belki de diğer tüm enstrümanlara göre oldukça yaygın olan ve müzikle ilgilenen neredeyse herkesin en az bir defa öğrenmeyi denediği bir süreçtir. Bu kadar yaygın olan bir enstrüman için de tabi ki pek çok mit ortaya atılmıştır. Bazılarının dayanağı çok geçerli olsa da gitar hakkında doğru bilinen yanlış mitler çok daha fazladır. 

Biz de bugünkü yazımızda hem gitar çalmaya yeni başlayacaklar için hem de bir süredir gitar çalan ve artık bu asılsız mitlerden sıkılan gitaristler için gitar hakkında doğru bilinen yanlış mitleri sıraladık.

Eğer siz de gitar çalıyor, çalmayı öğrenmek istiyor ya da yalnızca müzik kültürü hakkında ortamlarda daha fazla söz sahibi olmak istiyorsanız bu yazımız tam size göre…

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım 

Uygun Fiyatlı Tüm Gitarlar Kötüdür  

Evet, uygun fiyatlı gitarlar genellikle daha uygun fiyatlı malzemelerden yapılır. Kullanılan ahşaptan donanımlarına, elektroniklerine ve kaplamalarına kadar. Anahtar kelime “uygun fiyatlı” olmak, mutlaka kötü oldukları anlamına gelmez. 

Bunların çoğu hala kendi yararları üzerinde harika araçlardır. Aslında, gitar endüstrisinin çoğu titanı, karlarını devam ettirmek için orta sınıf gitarlarının mükemmelliğine güveniyor. Bu markalar, herkesin ilk gitarını alırken çok yüksek bütçeler ortaya atamayacağını biliyor. Mütevazı fiyatlı ama saygın bir gitar yaratarak, üst düzey modellerinden bazılarına geçmek için marka aidiyeti yaratmayı ve markalarını beğeneceğinizi umuyorlar. 

Burada itibarları tehlikede, bu yüzden herhangi bir bilinen markanın orta sınıf, “uygun fiyatlı” gitarı kötü olmaktan çok uzak bir yerde duruyor. 

Yani, uygun fiyatlı tüm gitarlar kötüdür miti bu bilgiler ışığında ne kadar mantıksız olduğunu kendisi gösteriyor. 

Tüplü Amfiler Her Zaman Daha İyidir

Gitar efsaneleri bir kez yapıştığında, geçerli olduklarından daha uzun süre yapışma eğilimindedirler. İşte geçmişte doğru olabilecek bir örneği, ama artık değil. Günümüzün katı hal amperleri, bir zamanlar olduklarından tamamen farklıdırlar.

Katı hal amplifikatörleri, tam bir tüp amplifikatörünün sıcaklığından ve visseral sesinden yoksun, steril ses çıkarmak için kötü bir üne kavuşmuştur. Ancak artık geçmişte değiliz, teknoloji yakalandı ve dijital modelleme teknolojisi sayesinde birçok katı hal amplifikatörü ton bölümünde sarkmıyor. 

O zaman vakum tüplerine sahip olmamanın büyük yararı var. Daha dayanıklı, bakımı daha kolay ve çoğu zaman daha hafiftirler. Harika tonlar üreten kompakt, uygun maliyetli, hafif ve sağlam bir pakete ihtiyacınız varsa, işte gerçekten iyi bir bahis.

Katı hal amplifikatörlerinin tonal metaneti konusunda hala biraz tereddütlü olan millete soruyoruz, oradaki yeni modellerden bazılarının neler yapabileceğini gerçekten duydunuz mu?         Teknolojik ilerleme uzun bir yol kat etti ve günümüzde birçok katı hal amplifikatörü akıllara durgunluk veren gerçekçilikle çok sayıda ton, efekt ve yankı üretebilir. Doğrudan kayıt çıkışları ve değişen güç sınıfları gibi diğer gelişmiş özellikleri bile bulacaksınız.

Aslında Tüm Gitar Telleri Aynıdır

Gitar telleri sadece bir grup metal teldir, değil mi? Bırak sesi, ne kadar farklı olabilirler ki? Hangi tonu ve karakteri seçeceğinizi düşünün. Sıkışma tarzınız nedir ve ne sıklıkla çalıyorsunuz? Belirli bir türe eğilimli misiniz? İşte kısa bir özet.

Daha hafif dizeler daha duyarlı ve çalmak için rahattır. Hassas parmakları olan bir acemi veya karmaşık rifflere ve hassas akorlara sahip bir parçalayıcıysanız, bunlar iyi bir seçimdir. Daha çok klasik rock ve blues’a mı? Orta ölçerler, nispeten daha kolay bükülme sunarken, daha fazla destek ve daha dolgun bir tonla gelir. Öte yandan, caz müzisyenleri genellikle yukarıdaki dizeleri kalınlaştıran daha sıcak, daha geniş tonlarla ilgilidir. Bu daha ağır göstergeler, ekstra düşük ayarları seven metal meraklıları için de mükemmeldir.

Yani uzun lafın kısası tabi ki tüm gitar telleri aynı değildir. Kalınlıkları, sarım sayıları, kullanılan materyaller onları farklı türler için farklı özelliklere sahip kılarlar. Bu nedenle bu gitar mitinin de gerçek olmadığı çok açıktır.

Eski Gitarlar Daha Kalitelidir

İşte yine tamamen gitarı çalan kişiye bağlı olan bir gitar miti daha. Eski enstrümanların onlar için belirli bir romantizmi olduğunu inkar etmek zor değil ama yepyeni olanların da kendi avantajlarına sahip olmadığını iddia etmek zor olurdu.

Daha eski bir gitarı yakalamayı başarmış olsanız bile, iyi korunmamışsa, çağdaş meslektaşı kadar iyi performans göstermesinin bir yolu yoktur. Ayrıca, daha yeni bir gitarla, kutunun dışında mükemmel bir ses çıkarmasını bekleyebilirsiniz. Ve çoğu da şık garantilerle geliyor. Eğer bir şey olursa, yedek parçaları edinmek için çok daha az para ve zaman harcayacaksınız.

Bas Gitar Çalmak İçin Klasik Gitar Öğrenmeli Miyim?

Yeni başlayanlar olarak, herhangi bir enstrüman sizin için yepyeni olacak ve zorlu görünecek. Gitarla başlayıp bas öğrenmeye karar vermeniz gerçekten önemli değil. İlk önce bir enstrümanı öğrenirseniz ve ustalaşırsanız, ikinci enstrümanın nüanslarını her zaman daha sonra alabilirsiniz.

Fakat, özellikle piyasada bas çalmak için klasik gitar öğrenmenin zorunlu olduğuna dair bir algı vardır. Biz de bu nedenle bu yazımızda sizler için bas gitar çalmak için klasik gitar öğrenmeli miyim sorusuna cevap vermeye çalıştık.

Bas Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Bas Gitar Nedir?

Çoğu zaman, bas gitar adı verilen bir bas duyarsınız. Peki gerçekten bas bir gitar mı? Bas, gitar ailesinin bir parçası olsa da, iki enstrüman arasında bazı açık farklılıklar vardır.

“Bas gitar” terimi, daha küçük, yatay elektrik bas stilini orijinal ayakta çalınan formundan ayırt etmenin bir yolu olarak ortaya çıkmıştır. Birçok orkestra topluluğunda ve hatta bazı modern caz topluluklarında, büyük, patlayan, kontrbas yaygındı.

Basları elektriklendirmek, bu daha küçük versiyonun sesini yükseltmeye ve eski, kontrbas muadilinin heybetli sesini vermeye yardımcı oldu.

Modern bir elektrik bas ve gitar benzer görünse de, bu iki enstrümanın boyutları, tellerin sayısı ve kalınlığı ve her birinin bir grup içinde oynadığı rol gibi birbirinden farklı olmasının birçok yolu vardır.

Bas Gitar Çalmak İçin Klasik Gitar Öğrenmeli Miyim?

Başlangıçta gitar veya bas almanın daha kolay olup olmadığını merak etseniz de, özellikle öğrenmeye ve çalmaya başlamak için istekliyseniz, gerçek şu ki her ikisi de tutarlı bir uygulama gerektiriyor. Kendinizi en çok hangi enstrümana yakın hissediyorsanız ona bağlı kalın, pratik yapmaya ve öğrenmeye devam edin ve ilerleme göreceksiniz.

Tabi ki bir diğer yandan hangi enstrümanı çalacağınıza karar vermeye çalışıyorsanız, kafanız şu sorularla yüzüyor olabilir, “Bas, gitardan daha kolay mı?”, “Bastan önce gitar öğrenmeli miyim?” 

Dürüst olmak gerekirse, bu sorulara kolay cevaplar yok. Bas veya gitarı daha kolay bulup bulmamanız bir tercih meselesidir ve bir müzisyen olarak size daha kolay veya daha zor gelen şey değişkenlik gösterir. Her oyuncu benzersizdir ve bir dizi faktöre dayanarak karşılaştıkları kendi güçlü yönleri ve zorlukları vardır.

Bas Gitar Çalmanın Avantajları Nedir?

Başkalarıyla çalmaktan ve bir takımın parçası olarak işbirliği yapmaktan hoşlanıyorsanız, bas çalmak çeşitli nedenlerden dolayı size çekici gelebilir.

Birçok müzisyen gitarı almaya karar verirken, iyi bir basçı bulmak çoğu zaman zor olabilir çünkü piyasada çok fazla gitarist vardır. Amacınız bir gün bir gruba katılmaksa, bas çalmayı öğrenmek, bir basçıya ihtiyaç duyan müzisyenleri bulma şansınızı artırmanıza yardımcı olabilir.

Gitarda Apoyando Ve Tirando Teknikleri

Apoyando ve Tirando, klasik gitaristler tarafından kullanılan iki ana picking tekniğidir. Ama Apoyando ve Tirando arasındaki fark nedir? Elinizi konumlandırmanız ve her teknik iki teknik için yapmanız gereken bazı ince farklılıklar vardır. 

Apoyando ve Tirando arasındaki farkları net bir şekilde anlamanız, gitar çalarken her tekniği kullanmak için en iyi zamanı seçme konusunda iyi bilgilendirilmiş olduğunuz anlamına gelir. Her iki vuruşun da faydaları vardır, bu nedenle her iki picking tekniği hakkında çalışma bilgisi geliştirmek için pratik zaman ayırmaya değer. Tabi ki unutmamanız gereken en önemli şey ikisi de diğerinden ‘daha iyi’ değil, sadece farklılar.

Bu nedenle bugünkü yazımızda sizler için gitarda Apoyando ve Tirando tekniklerini kısaca anlatacağız. Eğer siz de gitar çalmak tekniklerinizi geliştirmek, farklı tarzlarda müzikleri daha doğru şekilde çalmak istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin.

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Gitarda Apoyando Tekniği     

“Dinlenme vuruşu” olarak da bilinen Apoyando, pick parmağının notasını çaldıktan sonra bitişik dizeye dayandığı bir çalma yöntemidir. Apoyando tekniği, gitariste, bazı oyuncuların en rahat bulduğu gitarın telleriyle bol miktarda temas sağlar. Tellerle bu sık temas, gitariste büyük bir istikrar hissi verir, bu yüzden yeni başlayan klasik gitaristler genellikle picking yapmak için bu özel yönteme yönelirler.

Her dizeyi çaldıktan sonra parmakların yerleştirilmesini kolaylaştırmak için, çoğu klasik gitarist, elin yaklaşık olarak en düşük dizenin üzerinde duran mafsallarla konumlandırılmasını gerekli bulmaktadır. Parmaklar daha sonra biraz düzeltebilir, bu da Apoyando tekniğini en rahat hale getirir.

Apoyando tipik olarak çok fazla teknik arıtmaya ihtiyaç duymadan tam bir ses üretir. Acemi klasik gitaristin Tirando’ya kıyasla Apoyando tekniğini kullanarak daha dolgun bir ses elde etmesi genellikle kolaydır. 

Bununla birlikte, sınırlamaları vardır. Apoyando tekniği, her notadan sonra parmakları bir dizeye dayandığından, melodik bir müzik geçişi boyunca birden fazla dizenin aynı anda çalmaya devam ettiği bir “campanella” efekti elde etmek her zaman mümkün değildir. Bu teknik, art arda 3 veya daha fazla dize kullanıldığında arpejlerin yürütülmesini de engelleyebilir.

Gitarda Tirando Tekniği 

“Serbest vuruş” olarak da bilinen Tirando, her notadan sonra elin altındaki boşluğa geçmeden önce parmakların ipi kopardığı alternatif bir oyun yöntemidir. Bu, parmağın bitişik dizeyle temas ettiği Apoyando’nun aksinedir. Apoyando ile karşılaştırıldığında, Tirando aynı istikrarı sunmuyor, ancak bu mutlaka kötü bir şey değil. Tirando çalarken parmaklar tellere kök salmadığından, kısıtlama olmaksızın olması gereken yere hareket etme özgürlüğüne sahiptirler.

Tirando tekniği parmakların elin altındaki boşluğa doğru hareket etmesini gerektirdiğinden, çoğu klasik gitarist eklemlerini yaklaşık olarak tiz tellerinin (E, B ve G) üzerine yerleştirmeyi uygun bulur. Bu, yanlışlıkla diğer dizelerle temas etmeden hedef dizeyi itmelerini sağlar.

Tirando, gitariste dikilen parmaklar tarafından engellenmeden doğru dizeleri seçme özgürlüğü veren çok esnek bir tekniktir. Bu, hemen hemen her tür klasik gitar müziği için idealdir.

Tam bir ton üretmek imkansız olmasa da, Tirando ile ton kontrolüne hakim olmak kapsamlı bir çalışma gerektirebilir.

6 Telli Gitar Mı 12 Telli Gitar Mı Seçmeliyim?

Gitar öğrencileri ile, gitar çalmaya başladıklarında ve artık bir enstrüman almak istediklerinde karar vermeleri gereken pek çok şey vardır. Hangi markayı alacakları, hangi telleri tercih edecekleri, kaç perdeli bir gitara sahip olacakları gibi…

Ancak bununla birlikte bir gitar satın alırken karar vermeniz gereken bir başka konu daha vardır. Alacağınız gitarın 6 telli mi yoksa 12 telli mi olacağıdır.

Bu iki tür enstrümanda birkaç fark vardır. Şimdiye kadar, en yaygın seçenek 6 telli gitardır. Tüm stillerin gitaristleri tarafından çalınan 6 telli gitar, çok çeşitli tonlarda ve vücut varyasyonlarında gelir. Radyoda duyduğunuz akustik gitar şarkılarının çoğu 6 telli bir gitar kullanır.

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Ancak tabi ki bu seçim yapmanız için geçerli sebep değildir. Bu nedenle hadi gelin, hangi gitarı seçeceğiniz konusunda size yardımcı olduğunuz bu yazıyı okumaya devam edelim.  

Ton Farklılıkları  

6 telli gitarların parlak ve keskin, pürüzsüz ve sıcak ve aradaki her şeyden çok çeşitli ton nüanslarına sahip olduğunu bilmeniz gerekir. 12 telli bir gitar, karakteristik olarak tam ses veren, genellikle benzersiz yapısının sonucu olan bir ışıltı ile aranan bir ton varyasyonu sunar. 12 telli, altı çift halinde dizeleri iki katına çıkarır ve dört alt telin çiftleri, tipik 6 telli gitar ayarından daha yüksek bir oktav ayarlanır.

12 telli bir gitarda çalınan tanınmış şarkılar arasında Eagles’ın “Hotel California”, Bon Jovi’nin “Wanted Dead or Alive” ve hatta Led Zeppelin’in “Stairway to Heaven ” yer alır.

Yapısal Farklılıklar

Yapısal olarak 6 telli ve 12 telli gitarlar farklıdır.

İlk olarak, 12 telli bir gitardaki başlığın tüm telleri ve ayar kafalarını barındırmak için daha uzun olduğunu fark edeceksiniz. 12 telli bir boyun ve gövde, ekstra dize gerginliğini ele almak için biraz daha güçlendirilmelidir ve bazen boyunlar da gerginliği azaltmak için daha kısa bir ölçeğe sahip olacaktır.

Çalarken fark edeceğiniz en büyük fark boynun genişliğidir. 12 telli bir gitar, tüm tellere yer açmak için daha geniş bir boyuna sahip olacaktır. Bu, 6 telli bir gitarı çalmaktan biraz daha zor olabilir.

Hangi Gitarı Seçmeliyim?

Birçok gitarist 6 telli bir gitarda öğrenmeye başlar ve daha sonra fretting ve sağ el tekniğini geliştirirken güzel, tam tonunun tadını çıkarmak için gitar koleksiyonlarına 12 telli bir gitar ekler.

Tavsiyemiz, çalmak ve pratik yapmak için size ilham veren bir ton ve his ile bir gitar seçmektir. 

Tarihin En İyi 10 Gitar Solosu

Hiç kuşkusuz müzik denildiğinde akla gelen ilk enstrümanlardan biri gitardır. Hem sahnede hem kayıtlarda baskın sesiyle ve efektleriyle gitar pek çok müzik türünün vazgeçilmezidir. Hal böyle olunca müzik tarihi boyunca da pek çok önemli gitar virtüözü de kendini var etmiştir. 

Biz de bugünkü yazımızda, pek çok virtüöz arasından bizler için en iyi olan 10 gitar solosunu sizler için derledik. 

Eğer siz de gitar çalmayı seviyorsanız ya da iyi bir müzik dinleyicisi iseniz bu yazımız sizin için de dinlenmeye değer yeni gitar soloları sunacaktır. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Şimdi amfinin sesini açın ve okumaya devam edin. 

The Allman Brothers Band – Statesboro Blues

Layla’nın sonu çoğu insan için daha unutulmaz olsa da, Allman’ın Statesboro Blues gösterisi,  solo gitarının tartışmasız kralı olarak ünvanını doğrular. Petrol kadar kaygan, ancak bir anda durma kabiliyetine sahip olan Allman, sadece slide gitarının nasıl çalındığını yeniden tanımlamakla kalmadı, aynı zamanda boş Coricidin şişeleri için bir geri dönüşüm pazarı yarattı.

Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine 

Axl, mikrofon standının etrafında Steve Wonder gibi dolan, sallandı ve en önde kendi şovunu sunarken Slash, Les Paul’uyla birlikte geri döndü ve sabırla spot ışığında sırasını bekledi. Daha sonra, bu melodinin ikinci gitar sololarını yüksek vitese sokan E harmonik minör skalasındaki  yükselişiyle, çılgın şapkalı gitarist tek başına wah – pedal satışlarına yeni bir soluk getirdi.

Cream Crossroads

Bu solo’nun gerçek voodoosu, Majör ve Minör pentatonik tonalitelerin E. C.’nin klavyesinden buluştuğu, karıştığı ve patladığı kavşakta yatıyor. Clapton’ın bu unutulmaz solosunu ölümsüz kılan büyü de tam olarak bu. 

Ozzy Osbourne – Crazy Train

Neredeyse Ozzy’nin Rhoads’un beyaz mafsallı Rock’N roll’unu F# minör ölçeğinde yukarı ve aşağı sürdüğünü duyduktan sonra bu melodiyi adlandırıp adlandırmadığını merak ediyorsunuz. Metal gitar solosunda daha ne isteyebilirsin ki? Tapping, rakes, bends, triller artan legato akışlar… Rhoads, seksenli gitaristleri bununla neoklasik rock yoluna döndürdü dersek yanılmış olmayız. 

Led Zeppelin – Stairway to Heaven

Jimmy Page’in solosu inanılmaz derecede sert ve şimşek gibi olmakla kalmayıp aynı zamanda fevkalade bir şekilde kurgulanmıştır. Solo’nun açılış minör-pentatonik geçişindeki doğal F notasına verdiği karar, tanrısal bir dokunuşla orada duruyor gibidir. 

Dire Straits – Sultans of Swing

Mark Knopfler bu inanılmaz gitar solosu, amatör olarak gitar çalan pek çok insan için korkutucu geçişlerle doludur. Dm, Bb ve C arpejleri ve bu arpejler arasındaki üçlü geçişlerle kaliteli bir gitar soloda aradığınız her şey bu soloda Mark Knopfler’ın elinden çıkıyor. 

Lynyrd Skynyrd – Free Bird

Gitaristler Rossington ve Collins’in bu pull-off geçit töreninin çoğunda birbirlerini ikiye katladıkları geçişleri dinliyoruz. Fakat bu solo zorluk derecesi nedeniyle değil, insanın kulaklarını dolduran hacim nedeniyle etkileyici. Tabi ki solo boyunca geçen varyasyonlar da dahil olmak üzere kuşkusuz ki tarihin en iyi sololarından biri. 

Van Halen – Eruption

Halen’ın Eruption’ı tüm hevesli rock gitaristleri için ulaşılması uhrevi olan bir kutsal kase gibidir. Fakat pek çok gitarist yalnızca tremolo kısımlarını çıkaracak kadar sabırlıdır. Ancak bütün bir soloyu evcilleştirmeden o kutsal kaseyi elinize almış sayılmazsınız. 

The Jimi Hendrix Experience – All Along the Watchtower

C# minör pentatonik ölçeğin ustaca manipülasyonunun yanı sıra, Hendrix’in wah pedalı ile oktav tırmanışı ve ikinci yarıdaki çift duraklar ile melodik süsleme katıyor solosuna. Tabi ki soloda hiçbir şey söylemeye bile gerek duyulmayan Hendrix imzası olduğunu vurgulamaya gerek bile yok. 

Stevie Ray Vaughan – Little Wing

Günümüz gitaristleri arasında görünüşte kaybolmuş bir sanat olan Vaughan’ın R & B tarzı akor melodisi paha biçilmez bir sanat gibidir. Belki modern sololardan biraz farklı bir tınısı var ancak bir o kadar da ölümsüz ve istiridye içindeki inci gibidir. 

Gitar Çalmaya Hangi Müzik Türüyle Başlamalıyım?

Eğer gitar çalmaya yeni başladıysanız ya da gitar çalmayı istiyorsanız kafanızdaki en net sorulardan biri de hangi tür müzik ile gitar çalmaya başlayacağınız sorusudur. Çünkü hepimiz sevdiğimiz müzikleri dinleriz fakat onları gitar ile çalmak konusunda kafamızda “acaba yapabilir miyim?” sorusu belirir. 

Fakat üzülmeyin, virtüöz gitaristler bile, hem dinleyici hem de gitarist olarak sevdikleri türleri veya stilleri değiştirebilecekleri kendi kendini yansıtma dönemlerinden geçerler, bu yüzden tüm müzik türlerinin artılarını ve eksilerini tartmaya değer.

Bu nedenle bugünkü yazımızda sizler için gitar çalarken öğrenebileceğiniz müzik türlerinin artıları ve eksilerini anlatan bir yazı hazırladık. 

Gitar Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Gitar Çalmaya Rock Müzik İle Başlamak

Rock, eski moda rock’n’roll, alt rock veya son 50 yılda ortaya çıkan alt türlerin büyük bir hayranı iseniz, içine girmek için harika bir tür.

Genellikle rock gitaristleri çok çeşitli şarkılar çalarlar, bu yüzden gitarda birçok tekniği keşfetmek isteyenler için kesinlikle harikadır, ancak bazı eski kurumlar tarafından asi tarihi ve “kulak tarafından” çalınmaya olan bağımlılığı nedeniyle diğer stillerden daha az “uygun”olarak kabul edilir.

Gitar Çalmaya Pop Müzik İle Başlamak

Pop oldukça geniş bir türdür, ancak genellikle gitar için pop hakkında konuştuğumuzda, sadece müzik tarihinin popüler müziğinden bahsediyoruz. Bu, Elton John şarkılarını içerebilir veya ne öğrenmek istediğinize bağlı olarak Imagine Dragons içerebilir.

Bir tür olarak, pop günümüzde çok gitar ağırlıklı değildir, bu da muhtemelen bir piyano veya klavye tarafından çalınan aynı akorları kullanarak birçok modern pop şarkısının kendi versiyonlarını oluşturacağınız anlamına gelir.

Tüm gitaristler, müzik teorisi basit ama son derece yapılandırılmış olduğundan ve kendi şarkınızı yazmanıza yardımcı olacağından, en azından biraz pop öğrenmelidir. Pop şarkıları tanım gereği çoğu izleyici ile popüler olduğu için repertuar oluşturmak için de harika. Bununla birlikte, gelişmiş gitaristler için sadece pop’a odaklanmayacağım, çünkü daha karmaşık bir düzenleme yapmadığınız sürece gitarlar genellikle çok zor değil.

Gitar Çalmaya Blues Müzik İle Başlamak

Blues, çoğu Batı müzik tarzı için harika bir temeldir, çünkü hemen hemen her stilde blues rifflerini kullanıyoruz.

Blues çok yapılandırılmış bir türdür, bu yüzden temelleri öğrendikten sonra yeni şarkılar öğrenmek ve hatta şarkı yazmak oldukça kolay olacaktır. 

Gitarda yaptığımız pek çok şeyi anlamanıza yardımcı olduğu için, tüm gitaristlerin blues’u keşfetmeleri kesinlikle tavsiye edilir. Uzun vadede, bu türü dinlemeyi seviyorsanız, teknik olarak, özellikle bir gitarist olarak kendinizi oldukça zorlayabilirsiniz, bu yüzden gelişmiş gitaristler için de harika olabilir, ancak günümüzde çoğu blues gitaristi de rock, metal veya akustik parmak stilini çalma eğilimindedir.

Gitar Çalmaya Klasik Müzik İle Başlamak

Klasik gitar, İspanyol gitarı, Romantik, Barok ve klasik dönemlerden müzik ve çoğunlukla blues ve cazdan önce çoğu stil de dahil olmak üzere daha “geleneksel” gitar stillerini kapsar.

Birçok özel okul, prestiji, piyano ve diğer enstrümanlara benzer klasik gitar sınavlarını tamamlayabilmeniz nedeniyle hala klasik gitar öğretmektedir. Ancak bugünün gitaristleri için çok popüler bir tür değil.

Bununla birlikte, kendi başınıza çalmak gibi bir meydan okumayı seviyorsanız ya da sadece klasik müziği gerçekten seviyorsanız, çalmak için çok eğlenceli bir stildir.